• 当前位置:首页 动作片 突袭

    突袭

    评分:
    0.0很差

    分类:动作片其它2011

    主演:伊科·乌艾斯,乔·塔斯利姆,唐尼·阿兰西亚,雅彦·鲁伊安,皮埃尔 格伦特,雷·萨亥塔彼,维利·崔·尤里斯曼 

    导演:加雷斯·埃文斯 

    提示:本线路为优质线路,可优先选择。

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    提示:如无法播放请看其他线路

    猜你喜欢

     剧照

    突袭 剧照 NO.1突袭 剧照 NO.2突袭 剧照 NO.3突袭 剧照 NO.4突袭 剧照 NO.5突袭 剧照 NO.6突袭 剧照 NO.16突袭 剧照 NO.17突袭 剧照 NO.18突袭 剧照 NO.19突袭 剧照 NO.20

    剧情介绍

      《突袭》是由加雷斯·埃文斯执导,由美国和印度尼西亚联合制作,于2012年3月23日在印尼上映。  清晨特警Rama(伊科·乌艾斯 Iko Uwais 饰)做完祷告和训练,告别还没有起床的妻子去迎接一项特殊的任务。在雅加达的贫民窟的深处,世界上最危险的杀手和黑帮集结在一个坚不可摧的房子内。到现在为止,破旧的公寓甚至被神勇的警察也视为无法接近的。在黎明前黑暗和寂静的掩护下,一组身兼重要任务精英特警队与执法人员慢慢接近了房子,以便接近臭名昭著的毒枭。但他们袭击的消息被毒枭偶然发现,接着建筑物的灯光被切断,所有的通道被堵。这群特警必须要在世界上最残酷的环境下为生存展开搏斗......

     长篇影评

     1 ) 如果不在动作片的范畴内讨论此片就合理多了——兼论为什么它永远不能超越香港甚至泰国

        此片一出来各种叫好,什么史上最强动作片,香港那些全部out了之类言论各种出来。亲自看过以后才发现,首先根本不是动作片,其次一比较就知道了香港那些根本永远不会out,真是太搞笑了,唉。太不至于捧得那么高,当然我打三星半也不低了,但这是在另一个维度上讲的。
        世界范围内的动作片(包括武侠功夫)基本上都能分为两类,一类强调演员本身的技能,另一类强调电影的技能。也就是忘了之前在哪儿看过的两个方向,卓别林和格里菲斯,虽然概括起来并不是完全恰当,但也颇能说明些问题。
        好了,先看美国,美国人当然走的是后一个路线,因为本身动作比较笨拙,动作明星都是肌肉男,没什么格斗功力更别提好看养眼的招式了,什么史泰龙、施瓦辛格......额......总体看来美国动作片打的都是相当难看的,毫无美感,又笨,然后其实暴力程度也就soso,但是他们的长处就是电影技巧,不但启用亚洲好的武指,更是大搞高科技(黑客帝国),演此类影片的演员只需短短的培训就能做出高能的动作了。当然这是比较low的例子,更高能的电影技巧案例来自于剪辑,这一点就更格里菲斯了,最有代表性的就是谍影重重系列,通过抽掉零点几秒的剪辑把马特·达蒙的动作塑造的又快又准又狠,当然也就增强了动作场面的震撼性和真实感。
        和美国相比,亚洲普遍都偏重前一个路线,也就是演员本身的技能以及硬件设施,这首先从镜头语言的运用上就能看出来。在总结长镜头的个案时就发现,无论枪战还是动作,只有亚洲敢用长镜头,美国是断然不敢在这个情形下用长镜头的,没有那么靠谱的演员和排练,纵然你怎么升降摇臂也不灵的。
        枪战场面的长镜头前有[辣手神探]后有[大事件],动作场面泰国有[冬荫功]韩国有[老男孩],都给长镜头所能拍摄的素材库增添了精彩的一笔。而长镜头要求的正是调度和表演本身的天赋,这一点很能区别美国和亚洲的倾向。
        具体到亚洲本身,也各有不同,日本比较好的武士片是电影技巧派,因为武士格斗一招或几招就完事儿了,主要是出刀之前的紧张感,所以拍好这个是一定要很电影化的,用电影技巧来完成。小林正树的[夺命剑]就是典型代表。韩国其实是左学学右学学,就不说了。泰国的风格显然是走身体技能的路线,因为拍电影本身比较low,加上泰拳又很发达,有牛逼的人才,何乐而不为,电影拍的很low但牛逼的动作明星确实很强悍啊,能完成那些高难度动作,看的是硬件条件。
        香港的情况就更复杂了,李小龙显然是身体技能派,无法超越无法复制,有些打斗场面用一个全景固定就好了(当然剪的也很多),仅仅是这样就能看得人心潮澎湃,因为真的是太能打了,又有个人魅力。之后的动作片基本上分为北派南派,北派袁和平,南派刘家良,基本上可以概括为北派走花拳绣腿路线,实际上是戏曲动作,南派走硬桥硬马路线,强调真功夫。刘家良自不必说,袁和平培养出来的就是成龙,招式胜过实用,pose较多,当然后来成龙老是作践自己以证明多真实多能吃苦。刘家良担任张彻的武指,情况就发生了些改变,因为狄龙姜大卫这些人其实也不能短时间速成,所以卖点其实已经不是动作本身了,卖点是惺惺相惜血染白衫......这......然后楚原的其实离动作已经很远了,打的都超级难看,摆弄摆弄完事儿了。然后的然后,胡金铨大师,哇塞,当然是电影技巧派,各种神剪辑啊,明星也比较弱,故事也比较弱,但是电影感最强。
        之后的情况,徐克是电影技巧派,李安(华语电影范围)也是电影技巧派,以强烈的风格取胜。真正让香港动作片脱离花拳绣腿好看不好用太务虚名号的,必须只有甄子丹和叶伟信的组合。其实故事也就那样,但实在是打得好,自由搏击+泰拳+巴西柔术的混合格斗还真是人家的发明独创,然后真实性大大加强,拳拳到肉的fu出来了,这个不解释,当然叶问系列的剪辑也是大大增色了。

        好吧铺垫完了。
        [突袭]根本就是两头不靠。
        故事层面,不说了,不仅是弱,其实是没有,[冬荫功]最起码还有个“找象”(汗)。电影技巧方面,镜头不算太弱,但也确实没对动作起到什么切实的促进作用,没有营造出特定的动作风格出来,空间的调度也欠考虑,打斗的出新也没看出来多少。
        身体技能方面,既没有花拳绣腿的目眩神迷,也没有高科技的酷帅,没有泰拳的强烈的本土风格,也没有混合格斗的独创性,更没有截拳道的唯一的快准狠,把任何一个打斗场面单抽出来其实都是soso的感觉,只不过堆砌在一起就比较刺激了。
        所以单从动作片好看的角度,根本没必要看[突袭]啊,有n多电影的动作都比它好看的多多多多了!

        那么[突袭]不一样的地方在哪里,就是像打游戏一样的杀人,不用管为什么就是个杀杀杀,然后不是简单地机枪横扫就行了,还有点科技含量,例如老子就不用枪,来和你一对一,来和你一对二,就譬如一款新出的游戏,玩过比较难了而已,要你操作主人公使出高能招才行。此片完全就是为了刺激肾上腺素,众多动作造成的暴力场面先是密集堆砌,然后就是渲染残暴,各种割喉戳眼各种奇葩的死法,脖子上插一个塑料管还各种打之类之类的,这些不得不承认做的很好,比较真,然后节奏也好,让你看着看着就适应了,审美疲劳了,根本就到了杀人和杀蚊子一样了....这......根本是各种cult啊!如果光看这个,那真是特别好看的,别当个动作片,就特别好看了,联系完全没有的剧情,更为cult之感增加了浓重的一笔!越没剧情就越cult......
         总结起来一是密集二是凶残......这......

         那为什么不可能超越香港甚至泰国,就是因为不在同一个体系,动作片之所以称为动作片,剧情可以稍弱,但绝不是没有。出色的动作明星的身体技能是唯一的不可被复制的,这无论到了什么时候都是奏效的,不可能过时的,无论高科技怎么发展,真实表演出来的高难度动作一定有观众,真实感和牛逼的身体永远有人看。另外就是电影之所以是电影,就是有其独特的技巧手法,如果不能表演牛逼,通过发明创造勇于创新,一定能拍出有电影感的酷炫动作。以上两点香港都可以做到。像叶问这样的影片,故事层面在一个还行的基础上,既有酷炫纷飞又有真功夫拳拳到肉,既有丰富复杂的动作设计,各种场景各种空间各种形式,又有精妙的镜头设计和剪辑,根本要啥有啥,比这好了N倍好么!简直了!

     2 ) 暴力美学

    整部电影的色调很是阴暗,给人以一种压迫感,并不太强烈,但是时刻存在。故事情节也是十分的简单,甚至可以说是没有,总之就是打打打,看起来就像是过关游戏一样,一层一层的向上打,还有好多的人来送人头……当然主角是不会死的。
    电影完全就是动作戏,全部都是武打动作,不过对于这部电影,也不需要其他的。虽然对于武术,格斗并不太了解,但总觉得其套路有一点泰拳的感觉,因为打斗之中大量运用了肘击,膝盖等,还有好多的其他的东西,猜测应该是某些综合的格斗术。电影之中的格斗动作很实用,经过设计,看起来也是有一定的观赏性的。
    整部电影也十分的血腥,各种场面十分的暴力,近距开枪杀人镜头十分的真实,格斗之中吧对手的头部向墙上撞击,用刀割断喉管,动脉,扭断脖子等随处可见,因此电影很是血腥。主角剧烈打斗了那么久并没有显示出很累的迹象,个人认为是一个小小的瑕疵。从那种拳击比赛中可以很容易的得出结论,或是某种印象,像是这种十分剧烈的运动对于体力的消耗是很惊人的,事实上很快人就会累的动不了的,在这一点上,电影洛奇就表现的十分真实。
    总而言之,在格斗类的电影之中,是一部很好的电影。

     3 ) 一部武打場面淋漓盡致的作品

    電影故事非常簡單,敘述一個黑幫老大因為他與地方以及政府關係良好,於是於雅加達佔據一棟大樓作為犯罪中心。而一群特警收到任務參與了這場大樓攻堅任務,原本以為順利的行動,卻因形跡敗露,讓整組人馬陷入大樓中無處可逃。原本以為只是單純的攻堅行動,卻隱藏著不可告人的祕密,在這龍蛇雜處的大樓中,主角與他的夥伴們唯有殺出一條血路,才能得以倖免,於是警匪雙方交搏,編織出一場令人血脈噴張的生死大戰。


    記得04年的《拳霸》令人驚艷,這對以往被喻為功夫王國的功夫片孕育長大的我,見識到另外格鬥的另外一種風貌。於是泰拳與功夫掀起了一場風暴,還有因此出現泰拳拳王挑戰中國功夫的比賽,藉此鑑定世界最強的武術國家到底是誰。《拳霸》儼然為武打動作片的潮流,讓泰國除了鬼片外另一個讓國際關注的新風格。隨著這類電影推陳出新,但是不論是劇情或是質感都沒有辦法突破的情況下,泰式武打電影也隨之慢慢沈寂。


    而這部由英國導演蓋瑞斯艾文斯執導這是他與印尼武打明星伊科烏艾斯繼《街頭拳霸》再度合作,《街》片我自己沒看過,感覺是承襲《拳霸》路線,同上述在這類電影逐漸式微的情況下,09年推出的《街》片並沒有在市場上受到太多的注意,可是好影片是不會被埋沒的,在看完《全面突襲》後,雖然不一定真的如同許多網站介紹「10年內最強的動作爽片」,但是絕對是十年來經典動作片之一。


    乾淨俐落的武打場面

    動作場面絕對是這部片最精彩的部份,電影這次使用CQC(Close Quarters Combat)近身格鬥術,乾淨俐落的拳腳功夫,直教我看得一楞一楞。而配樂部份找來電來聯合公園(Linkin Park )的信田麥可以及喬瑟夫特拉本內斯為這部電影量身打造,緊湊的節奏搭配著電子音樂,讓電影不只是視覺上,連聽覺上都充滿張力。雖然影片大量鋪陳動作場面,在畫面上鏡頭碎剪,乾淨俐落讓節奏充滿速度感;而有些一鏡到底的鏡頭,更讓人有種拳拳到肉充滿力量與暴力的刺激感。速度與力量兼具,讓人看了不禁倒抽一口氣。用文字也許沒辦法詳盡那種感覺,出品此片的Pt. Merantau Films也在網路上釋出部份動作喬段,我也附上影片連結,有興趣的人可以感受看看。

    http://vimeo.com/36589056

    http://vimeo.com/36590219

    http://vimeo.com/36590647


    不要以為這就是全部了,如果你覺得這樣就很爽快了,整片看下來絕對讓你大呼過癮。

    過分經營動作場面以至於故事面薄弱

    如果硬要說出一些缺點,那就是這部電影其實在劇情面非常薄弱,雖然不至於毫無劇情,可是大量動作場佔去這部電影大部份的時間,所以其實很多事情並沒有詳細交代,而該有劇情鋪陳的地方,還是有所敘述。這類電影看的是氣氛、場面以及武打動作,劇情反而在片中不是那麼的必要了。所以如果是喜愛劇情片電影的觀眾,這部片也許會不合你口味,但是動作片愛好者,千萬不要錯過這部精彩爽片。

     4 ) 幽闭恐惧症不易观看的警匪动作片

    看完《突袭2:暴徒》才来翻一下《突袭1》,大致看了一下简介,立马回忆起来,记忆犹新!

    《突袭1》和《突袭2》截然不同,《突袭2》也就是常规的警匪动作片,加点卧底反骨剧情啥的,基本套路。

    《突袭1》可就不一样了,说实话,和它类似的电影我一时还真想不起来,大致剧情我记得一清二楚,就是说一队类似于突击队的警察未向上级申请就一队人马杀进反派的老窝——一栋记不得多少层的筒子楼里,从一楼杀到反派大BOSS的顶楼,虽然最终杀了还是抓了反派的大BOSS,但是自身也损失惨重,杀敌一千自损八百!当然正好也突出了男主——一个形神皆似“托尼贾”的印尼打星,最终也就是他异常勇猛,取得了最终的胜利!

    这部电影最大的亮点是,有幽闭恐惧症的人不易观看,从头到尾都是在一栋筒子楼的一个个房间和过道发生的,那家伙,在动作片里也是可圈可点的!

    记忆中格斗和枪战都异常精彩,血肉横飞的那种!

    特别是筒子楼里的老百姓时不时的偷袭他们,看的紧张刺激!

    有时间的观众可以2部连起来看!

    推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️

     5 ) 他妈是电影吗?看了30分还没到呢真他妈逻辑感人

    这是一群有老特警带队的夹杂着一些新人的特别行动队。。。这些新人毫无疑问是通过了考核的合格的新队员。。。
    1白毛是老大。。这帮人是特警相当于飞虎队这种级别的。。。出去行动带头的穿成这样一件白色短袖套防弹衣所有人都是一身黑生怕坏人看不清楚么。。。老子忍不住笑啊。。
    2那个给老婆送药的真他妈扯。。。居然还让他妈跟着队伍一起进去。。。
    3进去第一个抓的床上的那傻逼有足够的时间为啥不吼叫报信?。。。
    4居然还被那小孩跑了然后带头的才击毙说是必要动作。。。然后小队长默认了。。。那说明这小孩在这种情况下应该击毙。。。那怎么就给他跑了呢。。。。
    5特警没有安排外围狙击手。。。坏人倒是准备好的。。。
    6听见外面守门断后惨叫居然大大方方的站在窗口。。。然后。。。
    7外面负责车安全的司机。。。是这样执行任务的。。。。居然不带头盔在那看报闲聊。。。在驾驶被击毙之后副驾驶才发现车正面15米内有3个拿M4的人正在漫步接近。。。
    8再楼道被屠杀后进入民居。。。用沙发啥的堵门同时听到好多拍门的声音。。。不要告诉我是队友被堵在外面了。。。。
    9他们劈开楼板跳下去后一个穿红裤子的镜头没看清是否有带枪械的“居民”也跳下来进攻特警。。。这妈逼是黄继光还是董成瑞?
    10这一层的门外有一群拿着棍子的“居民”在拍门要冲进来杀个个M4的特警。。。
    我操你妈这他妈是电影吗?看了30分还没到呢。。决定不再浪费生命了。。。真他妈逻辑感人

     6 ) 自己看的剧情

    20名新兵小队在领导的带领下突袭一座满是犯罪分子的15层大厦——犯罪分子武装到了牙齿,在6/7层发生枪战,警察死伤大半——队长从领导口中得知此次突袭师出无名,是领导私自带队,死了白死——主角无意中被六年不见的亲哥所救,原来他哥在这里当老大的左右手——队长被老大右手疯狗杀了——左手亲哥被老大发现帮助主角,被疯狗拷打——主角解救亲哥,二打一打死疯狗——领导找到老大,绑其为人质,人质告诉领导这次突袭是警局高层设套让领导自寻死路的,领导杀老大,自杀时枪没子弹了——亲哥帮主角押解领导逃出大厦,自己留下当新老大——完。

     7 ) 导演Gareth Evans访谈

    图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3045

    Gareth Evans是个土生土长的威尔士人,热爱B片的他在老家学电影毕业后找不到机会,阴差阳错嫁到瓜哇国却意外闯出一番天地。在那里,为了拍部印尼国技silat的纪录片,Evans遇到了长相清秀白天在电信公司当司机的武林高手Iko Uwais,两人一见投缘,Iko被邀请出演Evans的处女长片《Merantau》,电影09年上映后迅速成为邪典。两年后,Evans与Iko二度合作的《The Raid》在多伦多电影节“午夜疯狂”单元作了世界首映,风评极佳,网络影评人交口给出“绝无仅有”“屌爆”甚至是“十年最佳动作片”这样的热情评定。

    今年三月,有了新名字的《The Raid:Redemption》在北美点映,再次获得影评圈和观众一致好评。SONY已经在筹划北美翻拍版,原版的续集也提上了议事日程,相信这股新鲜的印尼风还会在未来若干年继续猛刮下去。

    北美上映前夕,大名鼎鼎的A.V. Club网站采访到了Gareth Evans:

     

    The A.V. Club:《The Raid:Redemption》很像约翰卡朋特(John Carpenter)的老片,也有点八十年代中期港片的味道。这里面有多少是刻意致敬呢?又有多少是预算和设备的限制呢?

    Gareth Evans:等我决定把片子设在一个场景,就开始找那些类似设定的电影,看他们是怎么拍,怎么构建的。除了那些明显的,像《虎胆龙威》(Die Hard)、《死亡录像》(Rec),还找了些其他片子,包括《血溅十三号警署》(Assault On Precinct 13)。所以从设计角度讲,卡朋特对我们影响很大。这片子预算很低,我们想借鉴《虎胆龙威》拍出大的动作场景,但也要有戏份来营造张力,告诉观众任一层任一房间都可能有人跳出来发起攻击,可我们没钱雇上几百个群众演员。通过观看《血溅十三号警署》,我们学到了一堆便宜技术,比如卡朋特用音效和阴影制造出警署被坏人和狙击手重重包围的效果,可实际没几个人露过面。大概也就看到十来个吧。对我们这点预算来说,从老片剽来的手法至关重要。

    至于说片子的影像风格?的确,有八十年代港片的影响,也有卡朋特的影响在。我们清楚摄影机需要作大量移动,有时要贯穿整条走廊再转体三百六十度,所以打光务必要和实拍配合好。这么一来影像就要加点粗糙感,我们采用的手法是天花板上多加平板灯,拍摄时再在收声麦克风上开洞加LED灯照明。这样一来摄影机的移动自由度大大增加。拍这片子用了半纪录片手法,再搭上动作片的夸张、奇观元素。

    AVC:近年来其他片子也用了类似手法,但多少带点调侃的态度。你们的片子就完全没调侃在。

    GE:我们决定直着来,不带任何调侃打趣的东西。就是想看看观众会怎么反应。因为我真心热爱借鉴的那些片子。都是些伟大的电影。上映时我就喜欢了,那会儿没有任何调侃意味。我们想对它们致以敬意。

    AVC:你提到了场景空间受限,拍一个景的片子还有什么其他超出预期的挑战吗?

    GE: 最大的困难不是场景本身,而是动作戏的执行,这太耗时间了,得一条接一条拍直到合适为止。不过要有人问:“拍摄时最难的一刻是什么?”,答案是一场牵涉两层楼的戏,就是Iko在地板上打洞跳下去那段。为了拍这戏,我们需要一个高度够搭两层的景棚,可当时所有符合条件的片场都被订了。最后没办法,是在一座铁皮屋顶的室内羽毛球场拍的。我们租了场地一两周,问题是有铁皮屋顶在,白天温度上升太快。一帮人上串下跳时,室温到了40-42度。伙计们都穿了特警制服,包括T恤、衬衫、特警外套、头盔、手套、裤子、重靴子还有枪。大家都拍得精疲力尽。拍上一小时的镜头,所有人就被榨干了。个个动弹不得。后来只能换成开夜工,可即便这样,温度还是够呛。房子里装了足有二十个空调,可它们再使劲也影响不了室内的温度。

    AVC:《The Raid》有多少是在棚内拍的?

    GE:大概85%吧。剩下的是实景拍摄:室外戏,药房戏和楼梯戏。走廊、中庭和房间戏都是片场搭景拍的。
     
    AVC:你电影里的搏击戏都编排精良,运动感超强,而且速度非常快。这种速度感是演员实拍得来的呢,还是部分采用了摄影伎俩?

    GE:我们倾向于每秒24帧实拍。我们不怎么用调低帧数(快镜头)的伎俩,因为按以往经验,每回试着调低帧速… 比如说,很多时候我们拍打斗戏,不是只拍一拳、一脚这样的分镜。有时候镜头会很长,有人被扔出去后实打实摔下去,如果每秒21帧拍的话(放出来)就会显得很荒诞。因此我们所有东西都是用24帧拍的,唯一会做手脚的地方是碰撞时刻。通常情况下,导致碰撞的全过程是用常规速度拍的。如果必要的话,我们会加点speed-ramp(按:就是扎哥施奈德最爱用的那种同一个镜头中快慢兼有的效果),但仅限于撞击那一刻,好增加点力量感。但这属于少数情况。


    AVC:作为搏击行家,你觉得Iko Uwais(小白主演)和其他搏击艺术家相比出挑在哪里?

    GE:是这么回事:外面有那么多真心牛B流派不同的搏击艺术家、天才斗士,但打到银幕上完全是两码事。我们面试过无数大师级人物,个个才华横溢技术没得说,甚至动作也漂亮。可一旦摄影机对上去,他们就操蛋了。他们就是做不到。这完全是两回事。Iko就好在有本事能让silat(印尼传统格斗术)优美呈现到银幕上,尽管行为本身很残暴。他的动作有种流畅感,能和镜头水乳交融。我觉得他有潜力红,真的。他和Yayan(饰演“疯狗”的Yayan Ruhian)的合作——他们两个一起为电影作编排——已经到了心灵相通的程度,他们都清楚什么东西在镜头里会很漂亮。这挺让人激动的,因为我们才在一起拍了两部片子,接下来要拍的每部片子,我们都想去探索silat的新层面。幸运的是,silat有不下两百种搏击风格,还有的是开拓空间。

    AVC:哪个时期的功夫片是你最爱?

    GE:八十年代和九十年代初的港片,那是这种类型片的黄金时代。《警察故事》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《黄飞鸿》… 这些都是伟大、伟大的功夫片。现在很多都变了。那时候用的都是练家子、真替身,然后到九十年代中变成明星吊威亚,结果我避开了好一阵。是托尼贾和《拳霸》把大家的目光又带回到功夫片。大家喜欢那片子的原因是真功夫艺术家在练真把式。但愿明星吊威亚的风气就这么开始退去。
     

    AVC:《拳霸》在多伦多电影节首映那年反响惊人。

    GE:我很难想象坐在影院里头一回看这片的情景,肯定屌爆了。

    AVC:电影节市场对你的职业生涯也极有帮助。

    GE:绝对的。《The Raid》目前为止还只上过影展。片子还没在任何地方上映(按:采访发生在三月上映前)。下面会在美国、印尼和澳大利亚同步上映。但迄今为止,它还只在影展上放映过。观众的反应简直难以置信。



    AVC:片名为什么会从《The Raid》改成《The Raid: Redemption》?

    GE:呃,尽管消息放出后电邮、推特满天飞,但这真不像人们想的那样:“噢,片厂在拿亚洲片操蛋。” 我们做过很多努力获取“The Raid”片名版权,可别人已经占了这名字。我们花了五个月的时间推销这部叫《The Raid》的电影,所以一得知拿不到版权,就决定不作全盘改动。我们想到:“好吧,给后面加个副标题,问题就解决了”。反正本就打算拍续集了。“押韵点吧,也用’R'开头的单词”。而“redemption”(救赎)和电影一条副线搭得上。当时已经迫在眉睫,也没什么时间多考虑。我们等了很久很久希望能直接用“The Raid”,一直等到最后一刻。所有人都想保留这片名。索尼这么想,我也这么想。可事不遂己愿。


    AVC:新配乐是怎么回事?就是Joseph Trapanese和林肯公园成员Mike Shinoda配的这条,事情怎么发生的?

    GE:基本是这么回事:片子是在戛纳大卖场卖给索尼的,当时还没完工。我们送了些打斗戏的粗剪片段到戛纳卖场,索尼看到了,也挺喜欢,就决定买下发行权,但想要自己旗下的艺人做条新配乐。所以就这么开了头。不是说他们听了原版配乐不喜欢什么的,只是一种组合营销手段。总之他们把片段放给Mike Shinoda看,他很中意,最后就和Joe Trapanese一起上了船。

    对我来说——倒不是想打太极拳——两个版本都喜欢,我觉得最佳版本该是两者的合集。有些地方我的哥们儿做得更好,有些Mike和Joes配得更棒。但总而言之,能有两派艺术家以不同方式诠释你的作品,这体验很棒。很多影迷听到消息的反应是,“我勒个去,林肯公园啊”,但这配乐真的很棒,有早期卡朋特的范儿。用的都是现代乐器、现代技术,却有种八零年代的复古感觉在。我觉得是部扎实的配乐。Mike一开始就给我吃了颗定心丸,“我不会做个歌曲合集什么的往片子上硬塞”。他说想当正经配乐做,回归自己的古典乐背景。然后他说想让Joe也加入,而我是Joe《创战纪》(Tron Legacy)配乐的大粉丝。就好比他说的每桩事都是定心丸。

    AVC:美版重拍的事张罗得怎么样了?

    GE:Screen Gems(索尼旗下的制片公司)会制作重拍版,我挺激动的。我会以执行制片的身份加入。我的想法是不要参与太多。在某些地方上有点发言权就可以了。我觉得最好的做法是,不管最终谁来导,给他创作自由,就跟我拍自己版本时一样,因为那时候没人质疑过任何东西。没人指挥我说这个不能做,那个不能做。唯一的限制是预算。所以我想,不管谁接手重拍,这都是个很线性的概念,很直接的叙事。区别仅在于对概念、动作和场景的具体执行。不过Screen Gems对我们很尊重,对原版也很尊重。他们甚至雇了Iko和Yayan去给搏斗戏帮忙。

    AVC:续集的事情怎么样了?

    GE:还在剧本阶段。本来早该写完了。可我还没空真正坐下来写。希望能在一月开拍,故事将是原版的直接延续。老天保佑我们能在一月开拍,明年就能搞定。
    (按:拍《The Raid》前,Evans本打算拍部叫《Berandal》的监狱黑帮功夫片,因规模过大被迫放弃,转而拍了《The Raid》。现在他的打算是把《Berandal》改写成《The Raid》的续集,这样嘛就一石二鸟了。拭目以待!)

    AVC:你会就这么一辈子功夫片拍下去呢,还是有拍其他种类电影的打算?

    GE:要说在印尼的工作,我还有很多功夫片点子可用,所以估计在那儿拍的下面四五部还会是功夫片,和Iko联手。但我的计划是在那边拍部电影,然后也许在美国或英国也拍部电影。这些片子我就真心希望不是功夫片了。就是想停一停,试试新类型。也许刚开始还是动作类,然后会试试、探索其他种类的电影。

     8 ) 为什么有人说这部电影剧情简单,后半部分不精彩呢,我认为不是

    1为什么会存在这样一座楼
    感觉这样的高楼离市中心应该不远,成为法律的室外桃园太不可思议。
    这个剧情里一直有解释,楼长收买了上层。而且最后大哥对兄弟说:关闭了这座楼,他们会另外找个地方。
    2为什么不炸掉大楼
    既然这个楼这么危险炸掉不就可以了吗。
    那个买药的手里拿着大门钥匙,说明这个楼里不仅仅是住着犯罪分子。其实这栋楼跟普通的棚户区没有什么区别。把地点改成贫民窟,剧情同样成立。这就是不派军队剿灭,或者直接炸掉大楼的原因。
    3为什么不派增援
    这个可能大家都知道。不过细节是这里危险,但是并没有危险到电影里表现的那么可怕的地步。
    副队长被质问过一次,说主谋绝不会干这种冲锋陷阵的事。事实上副队长恰好是被利用被陷害的主谋。这也是他抱怨队伍里有新手的原因。

    电影的剧情还是可以的,并不是非常简单。

    4为什么开始枪战精彩
    觉得这部片子不合逻辑,可能是被剧情简介误导了。主角小队并不是因为小孩偶然发现陷入埋伏的。
    剧情里有交代,主角的行动早已通知了楼长。楼长早已设好了埋伏,相反,是小孩按响了警报,让主角小队误以为被发现,警觉起来,才没有被团灭。
    楼长通知住户去六楼,也说明埋伏圈在六楼以上。楼长不想动用自己的力量在六楼硬碰硬。
    5为什么突然改打斗了
    改成打斗发生在煤气罐爆炸之后,楼长做了一次损害评估,准备黑吃黑弥补两间房子的修缮费。这也是不动用重武器的原因。
    爆炸之后,已经进入打扫战场阶段了。主角昏迷了一段时间,这段时间足够楼长手下把尸体运到楼下对方。说明时间不短了。
    而且楼长还是有所顾忌的,事情闹大了,需要更多的钱收买。
    电影里还有个细节。有个装受伤的手下,袭击了五楼的看守,然后汇报5楼解除。说明6楼7楼也应该有人清理。
    楼长派两个手下下楼,是为了抓副队长去的,他认为大局已定。
    6打斗精彩吗
    我也觉得前面枪战部分和中间打斗部分精彩。到最后boss战似乎俗套了。
    如果能接受爆炸后经过了相当一段时间,就好理解持枪的手下都去哪了。因为发生爆炸,楼长的部署也被打乱了。楼长由暗转明,主角小队由明转暗了。楼长的人手被分散了,一部分搬尸体去了,一部分把守要道了。剧情里有交代,楼梯间有看守是拿着枪的。
    主角打斗的应该都是住户,而不是楼长手下。

    一直到双战疯狗,剧情都非常精彩。但是之后就俗套了。
    8.5分个人认为很恰当。

     短评

    从头打到尾,这就是个动作A片啊!A片自然不是靠情节的,靠的是技巧、体位和耐力,从前戏到对抗到高潮,彻底撒开了玩,片子有点糙,但糙得过瘾,尤其喜欢潜入遇袭的部分,后面有点牵强,但都不影响快感,没想到印尼还能拍出这么尿性的片子来!牛逼!

    9分钟前
    • 麻绳
    • 推荐

    爆HIGH的动作片,林肯公园配乐

    13分钟前
    • 尔东陈
    • 推荐

    打,杀;打打,杀杀;打打打,杀杀杀。

    16分钟前
    • 芦哲峰
    • 较差

    血腥无极限……本以为史泰龙的各种血就已经足够血腥了,与此片相比简直是小儿科……

    20分钟前
    • xiaohanyu
    • 还行

    可以再紧凑点,无聊的对白再去掉点

    22分钟前
    • LOOK
    • 还行

    刀刀见血,拳拳到肉,足以挑战整个华语动作影片。中距离长镜头的运用,使得格斗场面更为紧张刺激,全片一直在高潮。

    24分钟前
    • 西老米
    • 力荐

    相当暴力血腥

    28分钟前
    • solrex
    • 还行

    无脑暴力片,全程嗨爆。故事简单到不能再简单,就是一栋大楼的闯关游戏。悍警与悍匪的暴力对决,真是翰爽啊!从枪战到刀战再到肉搏战,几场动作戏都有令人印象深刻的段落。群匪攻击让人想起13号警署一样的如丧尸来袭,结果真的有受那片影响。作为一部打片,已经很够了,过瘾。

    31分钟前
    • 桃桃林林
    • 推荐

    久违的东南亚动作片在印尼又一次逆袭,《突袭》一定会和泰国《盗佛线》《冬阴功》一样形成话题,忽略故事只看动作、剪辑、摄影,只看插喉、爆头、剁筋、劈骨,流畅奔突酣畅异常,中小成本拍成这样真牛。不愧多伦多电影节午夜疯狂单元最佳观众票选奖。导演很有Hard-core精神。

    35分钟前
    • 内陆飞鱼
    • 推荐

    日光灯管切开整个喉部,甚好。那个瘸腿警察好像哈维啊。

    38分钟前
    • 卢十四
    • 力荐

    故事情节乏善可陈缺依然能让人憋尿到片尾的超强动作片,火爆+血腥+无冷场

    40分钟前
    • 廢匪肥·老🐰
    • 力荐

    真人版的暴力游戏,反恐特警突袭黑帮攻占大楼,无需对白,无需情节,无需角色,无需人性,只有逼真残酷无休止的暴力,对于很多人来说这会是一次饕餮的暴力盛宴,无需脑子,只需眼睛。有时候“简单粗暴”是个贬义词,但当这种游戏兼MV式的拍法成了一种贯彻始终的风格和特色,那就叫它CULT神作吧。★★★

    41分钟前
    • 亵渎电影
    • 还行

    听不懂印尼语,单纯看动作,南亚武术就是狠

    44分钟前
    • 王敖
    • 力荐

    十年来最好的动作片?不,十年来最好的僵尸片,你懂的。另外:陈嘉上老师真能打,直接干掉惠天赐队长哈!

    45分钟前
    • SydneyCarton
    • 还行

    霍霍,霍霍,霍霍霍,霍,啊!霍霍,霍霍霍,霍,啊!

    46分钟前
    • 陀螺凡达可
    • 还行

    这简直就是一群人肉终结者,掉进了人肉搅拌机的故事!两点:1、动作片永远不死!2、中国武行,这事儿咱不能服气啊。(还有一口鸡汤:真想做成点儿事,不是尽力就行,是要做到极致。)

    50分钟前
    • 老晃
    • 推荐

    各种抱腿、撞墙、击打关节的印尼民族特色,前戏和节奏把握得张弛有度,对暴力细节的展示充满想象力。应该没用钢丝,但大量华丽丽的回旋动作,绝对不是实战风格,可就是这样才好看不是么?要是去年看到,我的年度最佳动作片奖肯定不给南朝鲜!

    51分钟前
    • 风间隼
    • 力荐

    菜不错,但不对味。

    55分钟前
    • 影志
    • 还行

    这剪辑,这动作太牛逼了。没有故事,没有情节,动作和枪战撑住全场,140分钟全程无尿点。

    56分钟前
    • 思郁
    • 推荐

    打打打

    57分钟前
    • f.
    • 还行

    Copyright © 2023 All Rights Reserved

    电影

    电视剧

    动漫

    综艺