排序
播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
剧照
剧情介绍
上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。 作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！ 为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……
长篇影评
1 ) 《暴走神探》——民国戏 腔调戏
文人爱民国，电影也爱民国。已经连续3年时间，电影银幕拿民国戏乐此不疲地做着文章，贺岁档的《一步之遥》以模糊的民国背景，完成一个又一个文本块式的寓言，而紧随其后的《暴走神探》也同样在民国的版图上，极具癫狂的完成了一个类型片的风格绽放。
《暴走神探》套着类型片的外壳，讲述的一场绑架杀人案的全程，悬疑感不足，腔调感却十足。一个具有民国文人色彩的、略怂、木讷、爱着郁达夫的侦探，被卷入了奇妙的、怪诞的绑架杀人。故事的悬念和惊悚感被夸张戏谑的风格化笼罩了，造就的是高度符号化的喜感和HIGH感。
阮经天改变了其偶像、硬派小生的形象，文弱甚至潦倒的形象，带出一股古朴的民国文人感，片中他更义正言辞地呼喊女主角杨子姗为文艺同志，展现其怪诞、古怪又执拗的书生气，而他本人的气质更精准的代表了《暴走神探》的气质：古怪、执拗又书生气。
从电影角度来讲，《暴走神探》叙事奇诡、剑走偏锋，有类型片的循序渐进，也有文化性的各种致敬，而从情怀意义上讲，依旧是对民国那个时代意味深长的感怀和唏嘘。故事发生在上世纪30年代，出现了许多诸如包打探、郁达夫等民国词汇，更在台词中古文白话相加，造就反差、混乱的文本气质。
清末、北洋、民国的历史在影片中被模糊了，但故事却利用了那段混乱而精彩的背景，讲述了那个时代每一种人的处境和激变。民国时代，每一天都有新的格局、每一年都有新的战争、甚至每一个小时都能促成一场激变，张扬的时代必然拥有斑斓的传奇。政治格局上的很乱很怪与尘嚣甚上让每个人都有可能慷当以慨、轰轰烈烈，于是在本就充斥故事与戾气的历史之外，《暴走神探》中的国民风貌是可笑的、活跃的、激烈的、反传统，从而也是艺术的、古怪的。
与其说《暴走神探》是一部侦探电影，不如说它是一部民国风情电影，片中激进的富二代、文艺的孤女、木讷的文艺同志、讲着英文的中国学生，整个世界充满着被摧毁的、被改变的、被伤害的人和事，每个桥段都极尽张扬，利用民国的无禁忌和无秩序性展开了癫狂的戏剧张力，以此达到一种邪典般的high感和喜感。故事隐去了那个时代的大格局、真战争和奇历史，却近乎喜悦又哭张地展示了，那个时代压制不住的思想激变和烈性热血的国民群体，满眼的嘈杂饱满、群情滔滔，也让故事造就了无数极可观、极浪漫也是极空前绝后的传奇。
从《让子弹飞》、《匹夫》到《杀生》、《黄金大劫案》再到《一步之遥》、《暴走神探》，这些电影几乎都没有利用历史作为蓝图，而进行再加工，只是沾染和利用了民国的气质，选择民国背景，进行挥洒自如的独立美学创作。
无论是姜文还是罗卓瑶，也许这些华语电影人都有自己的心思叵测，期待能在那个时代歇斯底里的热血情怀中施展自己特立独行的浪漫美学，他们更不约而同的让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，安全无比又意味深长的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说，能在那个时代激变的烈性气质中抒发出自己艺术性的、多意性的表达。
2 ) 难以复制的灵光一现——简单粗糙的影评
全程剧透。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。
从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…？起码对女性态度转变…？这个不强求。前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。没事背背郁达夫，矫情不矫情？但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。主要不符合情景，加上女主演技差。
配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸，合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土，又现代。本土的是啥？民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了，回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。
从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…？起码对女性态度转变…？这个不强求。前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。没事背背郁达夫，矫情不矫情？但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。主要不符合情景，加上女主演技差。
配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸，合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土，又现代。本土的是啥？民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了，回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。
3 ) 被浪费的郁达夫
范如一是《暴走神探》这部片子中的男主角，由阮经天饰演。是一个一天也说不了几句话，被人戏称“哑巴哥”的包打探。他从小习武、熟读破案要诀，等真的当上警探，却发现自己少年所学一无是处，一切的功夫都变成了一把枪、一个见人就揍的拳头。更重要的是，他还是一个文艺探子——每天抱着郁达夫先生的《沉沦》，以至于在见到杨子珊饰演的富家女也读《沉沦》时，称对方为“文艺上的同志”。
问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？
答：反正我是没有看出来的。
在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。
下面是科普时间：
零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。
（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）
其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。
影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。
这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。
问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？
答：反正我是没有看出来的。
在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。
下面是科普时间：
零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。
（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）
其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。
影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。
这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。
4 ) 古今中外言难尽者 莫非家国
电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：
在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。
十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：
只有火药味，没有人情味。噩梦才刚开始。
影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：
不要忘记，每一个逝去的亡灵。
月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。何为道、何为正、何为法？我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：
祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢。
电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。是的，电影之外已经是个新的世界了。你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。
在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。
十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：
只有火药味，没有人情味。噩梦才刚开始。
影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：
不要忘记，每一个逝去的亡灵。
月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。何为道、何为正、何为法？我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：
祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢。
电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。是的，电影之外已经是个新的世界了。你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。
5 ) 《暴走神探》：穿梭于民国上海的文艺青年
之前曾经担心过作为理科生的我会看不懂这部文艺腔调十足的《暴走神探》。
包打探、螟蛉女、女阿飞、咸水妹、那摩温、拆白党、密司、波尔法兰特……
一部《沉沦》，几番传奇。主角范如一淡然说：“我是郁先生的读者。”
上海还是上海，十里洋场；法租界还是法租界，群魔乱舞。
舞场的歌在深夜里悠扬，喝醉酒的公子小姐在游荡，汽车在公路上嚣张。
报童在暗自哭泣，盲女在嘶哑地拨拉弹唱。
纸醉金迷，醉生梦死，此时是民国。
天下有识之士，满腔热血，无不痛定思痛，在一片看不见尽头的黑暗中寻找出路，报效国家。
小生姓范，草字如一，绰号天下第一笨伯。
嘴里叼着烟头，身上穿着长衫，范如一几分落魄，几分颓废，几分不羁，几分帅气，几分傻气，骨子里却别是一番风流和骨气。
法租界的巡捕房，范如一是另类。
天降大任于斯人。
范如一睡过牢房，吃过枪子儿，浸过水泡，挨得了火烧。不可谓不苦心志，劳筋骨。
所以俘获两位美女芳心，原来人间处处是美景。
帅哥吴公子，人称James吴。
身穿一身黑色制服，英气逼人，风流倜傥，铁血无情，邪魅狂狷。吴公子人生真赢家，要家世可以拼爹，要长相帅死一批人，要妹子是貌美交际花。
手握一把枪，十里长流血。
这些都是笨伯先生比不了的，却偏偏最后赢的人不是他。
一赃绑架案，十万索金，八面惶恐。
范如一和吴公子，两个人都是十分聪明的人，斗智斗勇，加上宋小乔和盲女，两男两女在民国上海上演了一场好戏。
还记得小六惨死后范如一隐忍的悲切，还记得盲女摸着白纸欣喜的表情，还记得范如一和宋小乔在一河星辉之上吟咏《再别康桥》，还记得范如一抱着盲女在枪林弹雨中狂奔，还记得小乔和盲女在华盛顿号游轮远望蔚蓝无边的海洋……
主角范如一说：“天下的人都病了。”
天下第一笨伯，竟然绝境逆转；吴公子含怨，冷冰冰躺在地上，眸中写满不甘。
每个角色都恰到好处。
假如不是范如一，那个骨子内几分老派，那个随处带着郁达夫的《沉沦》，那个话不多几乎没什么表情，那个骨子里十分倔强、决不放弃希望、珍惜每一个生命的范如一。
假如不是宋小乔，那个军阀的螟蛉孤女，那个以文艺同志起誓的爱国女青年，那个渴望逃离这一片黑暗、志愿学医救治天下病残妇孺的宋小乔。
假如不是盲女，那个在紧弦急管的繁华中吹拉弹唱，那个在一个破败的茅屋中善意地欢迎着每一个到来的客人，那个在被割了喉管后依然韧性地坚强的盲女。
假如不是占士吴，那个从陆军军官学校辍学的迷茫青年，那个渴望建立铁血军团的无情贵公子，那个偏激的以为用十万银元便可以救国救民的占士吴。
那么也就没有这个几分癫狂、几分错乱、满腔文艺、别有深意的故事。
一片黑暗，是谁满怀豪情；一片混战，究竟是谁是谁非。
其实全部影片千言万语可以归为《沉沦》里的一句话：
“祖国呀祖国！
我的死是你害我的！
你快富起来，强起来吧！
你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后点上一支烟，不要忘记每一个逝去的亡灵。
其实无所谓文科生、理科生，看这部影片需要的不多。
全片有帅男靓女，有轻松幽默，有十足还原的民国夜上海，有阮经天倾情卖惨，有杨洋邪魅狂狷。
但是你要懂得，什么是在一片黑暗中追求希望，什么是在一片冷漠中尊重生命。
以下是单独写杨洋的，作为杨洋的粉丝，嗯，我觉得他很帅：
==================================================================
杨洋的戏份比我原先想象的要多一些，也比我原先想象的要更加精彩一些。
真的是很帅！眉目清秀，轮廓宛如刀削，整体十分俊美帅气，又满脸的无敌霸气侧漏！
于是占了半个屏幕的一张帅脸看着你。顿时觉得快不能呼吸了。满脑几近空白，只有一张放大的帅脸。
简直就觉得，凭着这一张脸，还有什么不能被原谅。
此外，声音也是无比的赞！低沉，霸气，然后又是满怀激情地诉说着自己的梦想、自己的热血！
还有，制服控的福利！一身黑色军装，一轮手枪，铁血无情的James，更是帅到不能忍~
还有，反派控的福利！幕后第一反派大boss，暗暗操纵着法租界发生的一切！
演技赞爆了，James全部的偏激和邪魅，还有最后一刻，James最后的不甘、狂热和绝望，淋漓尽致！
武打帅呆了，武术指导是看杨洋练过舞蹈所以姿势随便拗吗？！
杨总真是帅帅帅！
我是不是太过花痴了一点~
包打探、螟蛉女、女阿飞、咸水妹、那摩温、拆白党、密司、波尔法兰特……
一部《沉沦》，几番传奇。主角范如一淡然说：“我是郁先生的读者。”
上海还是上海，十里洋场；法租界还是法租界，群魔乱舞。
舞场的歌在深夜里悠扬，喝醉酒的公子小姐在游荡，汽车在公路上嚣张。
报童在暗自哭泣，盲女在嘶哑地拨拉弹唱。
纸醉金迷，醉生梦死，此时是民国。
天下有识之士，满腔热血，无不痛定思痛，在一片看不见尽头的黑暗中寻找出路，报效国家。
小生姓范，草字如一，绰号天下第一笨伯。
嘴里叼着烟头，身上穿着长衫，范如一几分落魄，几分颓废，几分不羁，几分帅气，几分傻气，骨子里却别是一番风流和骨气。
法租界的巡捕房，范如一是另类。
天降大任于斯人。
范如一睡过牢房，吃过枪子儿，浸过水泡，挨得了火烧。不可谓不苦心志，劳筋骨。
所以俘获两位美女芳心，原来人间处处是美景。
帅哥吴公子，人称James吴。
身穿一身黑色制服，英气逼人，风流倜傥，铁血无情，邪魅狂狷。吴公子人生真赢家，要家世可以拼爹，要长相帅死一批人，要妹子是貌美交际花。
手握一把枪，十里长流血。
这些都是笨伯先生比不了的，却偏偏最后赢的人不是他。
一赃绑架案，十万索金，八面惶恐。
范如一和吴公子，两个人都是十分聪明的人，斗智斗勇，加上宋小乔和盲女，两男两女在民国上海上演了一场好戏。
还记得小六惨死后范如一隐忍的悲切，还记得盲女摸着白纸欣喜的表情，还记得范如一和宋小乔在一河星辉之上吟咏《再别康桥》，还记得范如一抱着盲女在枪林弹雨中狂奔，还记得小乔和盲女在华盛顿号游轮远望蔚蓝无边的海洋……
主角范如一说：“天下的人都病了。”
天下第一笨伯，竟然绝境逆转；吴公子含怨，冷冰冰躺在地上，眸中写满不甘。
每个角色都恰到好处。
假如不是范如一，那个骨子内几分老派，那个随处带着郁达夫的《沉沦》，那个话不多几乎没什么表情，那个骨子里十分倔强、决不放弃希望、珍惜每一个生命的范如一。
假如不是宋小乔，那个军阀的螟蛉孤女，那个以文艺同志起誓的爱国女青年，那个渴望逃离这一片黑暗、志愿学医救治天下病残妇孺的宋小乔。
假如不是盲女，那个在紧弦急管的繁华中吹拉弹唱，那个在一个破败的茅屋中善意地欢迎着每一个到来的客人，那个在被割了喉管后依然韧性地坚强的盲女。
假如不是占士吴，那个从陆军军官学校辍学的迷茫青年，那个渴望建立铁血军团的无情贵公子，那个偏激的以为用十万银元便可以救国救民的占士吴。
那么也就没有这个几分癫狂、几分错乱、满腔文艺、别有深意的故事。
一片黑暗，是谁满怀豪情；一片混战，究竟是谁是谁非。
其实全部影片千言万语可以归为《沉沦》里的一句话：
“祖国呀祖国！
我的死是你害我的！
你快富起来，强起来吧！
你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后点上一支烟，不要忘记每一个逝去的亡灵。
其实无所谓文科生、理科生，看这部影片需要的不多。
全片有帅男靓女，有轻松幽默，有十足还原的民国夜上海，有阮经天倾情卖惨，有杨洋邪魅狂狷。
但是你要懂得，什么是在一片黑暗中追求希望，什么是在一片冷漠中尊重生命。
以下是单独写杨洋的，作为杨洋的粉丝，嗯，我觉得他很帅：
==================================================================
杨洋的戏份比我原先想象的要多一些，也比我原先想象的要更加精彩一些。
真的是很帅！眉目清秀，轮廓宛如刀削，整体十分俊美帅气，又满脸的无敌霸气侧漏！
于是占了半个屏幕的一张帅脸看着你。顿时觉得快不能呼吸了。满脑几近空白，只有一张放大的帅脸。
简直就觉得，凭着这一张脸，还有什么不能被原谅。
此外，声音也是无比的赞！低沉，霸气，然后又是满怀激情地诉说着自己的梦想、自己的热血！
还有，制服控的福利！一身黑色军装，一轮手枪，铁血无情的James，更是帅到不能忍~
还有，反派控的福利！幕后第一反派大boss，暗暗操纵着法租界发生的一切！
演技赞爆了，James全部的偏激和邪魅，还有最后一刻，James最后的不甘、狂热和绝望，淋漓尽致！
武打帅呆了，武术指导是看杨洋练过舞蹈所以姿势随便拗吗？！
杨总真是帅帅帅！
我是不是太过花痴了一点~
6 ) 诚意之作
不得不说是一部很有诚意的片子。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。
7 ) 脱力文学断案手记
在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。
了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。
本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。
《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴。就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。
说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。
电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。
因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。
8 ) 这是一篇花痴的影评
为了杨洋去看了这部电影。因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。
不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。满足了这几点，基本上可以给及格分了。不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。
其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。
然后说说阮经天。对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。
其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。
下面是花痴的分界线。
*************************************
杨洋真的好帅好帅好帅！
而且还是军装look！最无法抵御的制服诱惑！血槽已空！
他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！
另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。
为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。不行，我要忍住。这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。
就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。
*************************************
花痴完毕。最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！
不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。满足了这几点，基本上可以给及格分了。不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。
其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。
然后说说阮经天。对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。
其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。
下面是花痴的分界线。
*************************************
杨洋真的好帅好帅好帅！
而且还是军装look！最无法抵御的制服诱惑！血槽已空！
他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！
另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。
为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。不行，我要忍住。这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。
就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。
*************************************
花痴完毕。最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！
哎呦，还挺好看的，虽然有点小拖拉。豆瓣文艺青年们装逼过头了吧，这么可爱的片子你们居然给这么低的分！
最近我太贵族了，伤了别人的自尊心。这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括得非常形象。阮经天的旁白和台词非常好玩。家父时常教诲这句开头至少用了十次。中国电影最重要的根本不是票房，而是多样化。
军装羊太帅了，真俊😍为杨洋打3星，其他的，就算了
又给中国电影做慈善了。
啊啊啊真没想到公认烂片竟然如此好看 最低两星半吧 大家都是文艺上的同志嘛 从头笑到尾 竟然还都很让我喜欢 哈哈真没想到 美术配乐和摄影都比较到位 逗逼文艺腔也算恰到好处 风格混搭有惊喜 /5.0/
脑补了一下， 金城武换掉阮经天，杨子姗换成范晓萱，导演换成韦斯·安德森……频现钢丝绿幕爆竹，还以为是风格化，其实是因为看的版本是半成品，现实黑色幽默主义哈哈哈
看完《摔不坏打不烂的民国暖男笨侦探》我觉得，人生苦短，如果。。。不找个这片子看看。。就太无趣了。嗯，男二很秒人。我后来一路暴骑回寝室只用了平时2/3时间。很有正能量。时代需要暖男，是的，时代就是需要我这种暖男！亲们有没有脆弱的，来吧，我请你们吃一小顿然后买单😜
故事无聊，人设无趣，台词透着自以为是的自大和幽默，小孩台词一直喊真是吵死了，杨洋是谁啊那么多人喊，为什么飞檐走壁的绳子威亚不擦掉，为什么杨子姗造型像郭采洁。阮经天不容易，也就服化道不错，中间有些小幽默
又臭又长，你以为你文艺点就能这么任性吗？导演也就不批评了，尔冬升监制不知道这种没逻辑的无脑片宜短不宜长吗？
出乎意料的棒，情节紧凑人物性格有趣突出，还有小小对比。里面对当时社会，道义等等的探讨其实够有深度，会引人思考。杨洋帅到连中年大叔也不停称赞！阮经天也很棒，文艺台词很有意思，确实是一个很轴很傻很纯真的文艺同志，但是女主角演技稍逊，这真的是第一次觉得杨子姗演技还需要磨练，周冬雨略过
果然，罗卓瑶并没有去拍一个烂俗的恶搞喜剧。整部影片有很多作者痕迹。框架上更像一部黑色电影，包括风格与剧情走向。不过在黑色的基础上，整体更夸张甚至有些漫画感，去戏谑和反讽。缺憾就是故事并没有那么吸引人吧，包括女演员的表现也比较一般。
本来是奔着杨洋去看的，抱着看烂片的心态去，结果发现还蛮好看的嘛，虽然有些地方有待改善，总体上讲也不是看完会觉得不值的电影。最后，杨洋的镜头好少，不过好帅
就为了那几分钟，我竟然真的等他这么久
人生苦短，如果不找个文艺暖男相爱，那该多无趣啊。
不是很接地气，但却很走心
《暴走神探》名为侦探片，实写乱世文青的良心主义，血腥暴力加点浪漫诗意，还引用郁达夫徐志摩。无非是说，革命也要守法，要讲人道，不能滥杀无辜。道理不错，可未免太天真。从《黄金时代》到《黄飞鸿》、《太平轮》再到《暴走神探》，为何港片编导拍近代史拍一部死一部？因为他们对历史太无知。
导演很文艺，所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的，用一个词形容就是——“低调”。 我不是个文艺青年，所以我好像没有特别喜欢这部电影。要不是因为杨洋，我想我也绝不会为了这么一部电影踏进电影院
看片名觉得挺傻逼的 但是画面复古浓郁 还很有剧情 很偏爱这一类有悬念的片子 国产片撅起吧。PS 为杨洋颜值加一星
感觉满cult 虽然get不到湾湾腔的民国人和明艳的十里洋场 快进也看不下去 但是4K的档还是舍不得删233 『救国是没有讨价还价的』
要靠文艺同志搞搞新意思