舞者(2020)

不太喜欢舞蹈类节目，因为节目里有任嘉伦就看了看，(不是粉丝啊，只是喜欢他的戏，锦衣之下后遗症)感觉节目还行，首先说说四位导师，金星老师不用说了，坐在那里就代表了舞台的质量，佟丽娅和任嘉伦我只知道他们的戏演的好，没想到他们对舞蹈还挺专业，朱正亭我是第一次看到，这么年轻，能坐到这里一定有过人之处，现在看了三期了，因为不懂也就不评论舞者了，说说现场印象吧，第一期煽情有点多，看着有点尬，第二期感觉挺好，第三期觉得没吸引我，只是觉得四位导师抢人时的气氛挺好，不多说了接着看，期待后期会越来越好

文/满囤儿

之前《舞者》一直有意或无意地回避着选手的title，以至于很多厉害的选手，观众都不知道他们圈内地位有多高。第五期，终于有个舞者的title被佟丽娅cue到了，那就是中国东方演艺集团中国歌舞团现任首席——曾明。不过令人疑惑的是，这位首席竟然没人要！四个队长，无论手里还剩几个名额，都没向曾明发出邀请。当时囤儿爸爸发了一句感叹：嫌人家年龄大么？

囤儿爸爸对舞蹈是100%的外行，可是他的这句感叹却让囤儿听得一颤。虽然曾明35岁的年龄的确过了舞者的黄金期，但是他刚刚的表现是完美的呀，无论技术、情绪、美感，还是道具的利用和主题的诠释，哪个环节不是已亮相选手里数一数二哒。怎么就没人选呢？节目组还特意剪进来一个佟丽娅的单采，说：“这个舞台需要新人。”相当于是大大方方地承认了“年龄歧视”。

和体育竞技一样，舞蹈对年龄的依赖也特别重。不过由于自律程度存在差别，所以舞者个人对年龄的依赖程度却是千差万别的。大家有没有注意到，这几年运动科学和生命科学飞跃发展，职业运动员的运动寿命和相应的巅峰期已经被显著延长了。只要运动员本人足够自律，篮球领域的詹姆斯、足球领域的C罗、网球领域的费德勒和小威、拳击领域里的帕奎奥等人的巅峰期都远远超过了其前辈们。

因此说，现在用老的年龄眼光去判断一个人的竞技状态，是过时滴。35岁的曾明，完全可能凭借热爱和自律，实现前辈们在35岁时无法延续的舞蹈水准。而他丰富的阅历和经验，恰恰可能辅助他创作出更具内涵和感染力的作品。如果真是因为年龄歧视而错失这样一位舞者，简直就是瞎眼。

年龄大的舞者状态下降，都是因为核心力量随着年龄增长出现了不可逆的衰退。对于软开度不构成限制的专业舞者而言，核心力量反而是决定他们静力动作稳不稳，爆发力动作开不开的第一要素。比如本期那个第一个动作没站稳的董黛儿（30岁），绝对不是因为软开度退化了，而是因为核心力量减弱了。

与之形成鲜明对比的，便是最后登场的气球女孩周芯羽（25岁），一看就是因为核心力量超强才全程超稳哒。这也是为什么足球圈里有句流行语：“满眼都是曾经的25岁的自己。”舞者，也都很想留住25岁的自己吧。

虽然我们不可能永远25岁，但是通过运动科学避免伤病，通过生命科学延缓衰老，完全可以把巅峰期延长到前人不曾企及的年龄。因此，让我们向年龄歧视说No吧。这个源于职场的坏思维，请不要来限制舞者们的热爱。

本来很期待这个节目的，毕竟有很多优秀舞者参加，结果节目组不想着如何将这些优秀舞者的肢体艺术之内更好地传递给大众，脑子只想着如何通过摸黑领队！！！ 通过恶剪给领队塑造成只会说好的外行人，录制时的专业点评全部被剪，甚至在半决赛的录制现场要领队说低俗台本，领队表示拒绝后导演全场停录二次，什么垃圾导演啊！ 我知道这个节目不是正规舞蹈比赛，只是个综艺，但这样歪门邪道吸引来的热度真的好嘛，那么多优秀的舞者日夜练习一身伤痛付出的汗水和努力所展现的艺术极致的美丽不香吗？节目组对得起这些舞者吗！对得起被恶剪的领队吗！对得起一直以来辛苦宣传的粉丝吗！ 更不用说节目组的导演认不清舞者选手，只看女选手的腿和脸，也不说在录制中有选手重大失误重新跳了三次硬是把晋级位给这位所谓的学霸，也不说不用参加海选直接空降半决赛现场的某个被其他节目淘汰的选手…… 节目组就是这样做节目，让多少舞者寒心，这，就是东方卫视舞者节目组！！！一个披着高雅艺术外衣实则以低俗噱头来吸引热度的节目组，东方卫视舞者节目组！

这个世界上有很多条路，有的平坦宽阔，有的荆棘满布，才播三期，不出意外，东方卫视的《舞者》选择了最好走的那一条——无下限炒作。生生把自己作死。从高光综艺一路下滑。

起初的舞者初心和赛制设置是非常新颖的，不限舞种、不限年龄，只要你有一颗热爱舞蹈的初心。就可以站上这个舞台。这也是为什么第一期播出后口碑爆棚, 甚至超过了国民度超高的《快乐大本营》。舞者跳的好，领队选择也由金星带队，老中青三代，组成了不一样的导师（领队）团。金星的专业度自不必说，佟丽娅原来有自己的舞蹈剧场，任嘉伦原来是隐藏的街舞Boy，还有朱正廷，起初一直担心他撑不起领队这个位置，但几期点评下来，发现上戏第一原来并非浪得虚名，虽然年轻，但是在专业的点评上他并不输于人，在很多方面甚至比佟丽娅和任嘉伦看得更精准。少年确实可期。

另一个吸引人的是赛制，所有舞者在镜房内起舞，只有外面的手持投票器的观众首肯超过75%，镜房才会打开，舞者才会显现在人前，接受导师的点评和邀约。太久没看到观众投票所选心头所爱了，也才发现原来好的舞蹈和音乐真的是可以跨越专业，直指人心。

而且除了观众投票和导师邀约外，还有一重反转，就是舞者也可以选择领队。这就又为节目增添了亮点，好的舞者被四位领队争抢。或纠结或放弃，总得来说，《舞者》的开头是好的，傲视同侪的收视率也证明了这一点。这真是舞者的高光时刻。也成为了高开低走的节目典型。

如果你注意看，第一期有个非常真实的细节在后面的几期再也没出现过。那就是优秀的舞者，观众们都看入了神，几乎都忘记了按动手中的投票器，迫使领队们着急地回头催促，快按呀，快开门呀，这跳的多好呀。因为跳的太好，让观众也沉浸其中，所以才会忘记手中的投票器。

但是没想到这也是唯一高光的一期，再往后，几乎看不到水花 ，现在最大声量以及促使我关注乃至写到这篇文章的点已经是#东方卫视向朱正廷道歉#这样的热搜话题了，究竟发生了什么？

东方卫视一定没想到自己设置的赛制和自己邀约的观众这么不受控制吧，但是对于坐在屏幕前的我们，反而是要更加感谢那些进入了现场的粉丝们才对。因为他们，才看到了未剪辑前的某些真相，也让我原来心里的疑惑有一丢丢被解开。

首先就是为什么领队们喊开门的声音少了呢？

虽然很多舞者的门最后还是开了，然而为什么领队们根本不做选择呢？

从网上的爆料你可以知道 很多观众的信号器是黑屏的，那么请问这些75%的门最后是谁打开的呢？

越来越多奇怪的被CUE ,年轻的领队一会儿被叫上去PK个篮球、一会儿又要去挑战一下空中舞蹈或是东方舞蹈，其实意义真的不大。

最有争议的点来了，朱正廷的粉丝齐刷刷地刷起了话题#请东方卫视舞者向朱正廷道歉#，之所以会有这样的反馈，是因为现场确实补录台本了，仔细听，朱正廷最后说的是小姐姐你跳的好美，而不是网传的小姐姐你好美，还好他尽力了。如果每期都看的话，真的会发现他这句点评非常的跳戏，专业呢？偶像包袱呢？他难道不知道自己是个IDOL（偶像）？

最最尴尬的是，东方卫视本尊站出来证实了确有此事，却又是含含糊糊地正在调查中，好的，就看你们调查到什么时候才会有个所谓的结果。

由此，一档本来给予无限希望的综艺，以为能够在青你 创造营、少年之名等选秀大餐中脱颖而出的清流节目，就这样宣告了自己的消亡。一个本可以做好的节目彻底翻车，看网上的风评从之前的赞誉，到现在的失望和怨恨，这落差真是飞流直下三千尺。

一直以来很少看国内综艺的我，本以为会看到一丝光，可谁能想到，想要关上那扇门的力量居然还是那么强。在舞者里最年轻的领队——朱正廷，成为了这个游戏中最可惜的牺牲品。然而有一句忠告，很俗套，却很应景，也是他自己常常说过的话——请等待我变得更强大，不仅能保护自己，也能保护你们。

希望那等待的日子不会变得太漫长。

我抓不住世俗的美好，只能装作万事顺遂的模样。

我不再看这被沾染的舞者，只好在梦里勾勒那些热爱和起舞的初心

只是想说，舞者，可惜了！

Today《舞者》概况： 第一组：舞种~花式篮球街舞，进入待定区 第二组：舞种~现代舞，任嘉嘉心仪邀请，夸赞称“王牌选手”（要知道这可是很难得的呢），最终花落任嘉嘉舞队~~选手姓名：耿子博 第三组：舞种~当代舞，聋哑人组合，搭档默契，相信以后你们一定能有所成就！ 第四组：舞种~街舞（popping震感舞），此次编排和呈现效果☞丫丫姐：个性不鲜明；嘉嘉：前面的铺垫太多；金星老师：表演的太尬，两人即兴solo，花落咱家国超队伍，原因☞知道两人的实力不止于此，知道两人的实力非凡，只是这次没有发挥好 第五组：舞种~高空舞 第六组：舞种~当代舞（四位导师均心仪），最终花落金星老师舞队 第七组：舞种~民族民间舞，含有蒙古元素，舞者并未做出选择 第八组：舞种~芭蕾舞，目前为止第一个芭蕾舞者，进入待定区域 第九组：舞种~现代舞，无脸男，一位朱导师邀请，最后成为了朱队友

刚开始有多期待这个节目，现在就觉得有多恶心。全自动化比赛。到半决赛，这票数真的是笑话。豆瓣能不能评负分啊。 舞者都是好舞者，领队都是好领队。就节目组垃圾。知道很多综艺都有剧本，但这次才知道一点内幕，原来能恶心到这种程度。 请尊重舞者尊重领队好吗？不要打着以热爱为舞的旗号搞黑幕了。能不能一星都别给啊。 选手水准有点参差不齐的感觉，剪辑方式也有点奇怪。可能是因为我看之前就把标准定在舞蹈风暴的水平上了。那可能番茄台的节目定位和芒果台不一样吧，也能理解。 第一期把煽情的部分全剪在有点太满了，第二期就好很多。希望剪辑再接再厉，以后能看到更多专业的东西。 最后关于领队朱正廷，从八岁开始习舞，期间专业学习古典舞，芭蕾舞，民间舞，现代舞等，曾获全国职业院校技能大赛中职组个人一等奖，上戏北舞双录取，专业全国第一。专业能力还是很过关的。是领队不是导师呀，有多年的习舞经历，正廷可以给出很多专业的见解的。 节目三星吧。因为朱正廷加一星。

舞蹈节目难做，一直是综艺市场的共识。一方面，舞蹈鉴赏门槛高，舞蹈的艺术性、专业性与大众之间具有天然隔阂；另一方面，舞蹈节目视听表达的可创作空间有限，易陷入单调平平的境地。因此近几年新兴的舞蹈节目大多瞄准年轻人，或打造极致真人秀，或塑造极致高级感，让年轻观众在舞蹈鉴赏之外得到更多心理满足。但在慈文传媒副总裁赵斌看来，舞蹈节目同样有打开全民市场的潜质，“既高雅又贴近人民大众的节目，是当下市场所需要的。” 近日，由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》，便是一次面向大众的探索。节目以故事和情感为舞蹈落点，以“破镜”仪式感营造互动空间，进而激发更广泛观众的投入度和参与感。与此同时，欣赏门槛与大众审美、专业度与故事性、专业舞蹈家与普通爱好者等多层面的平衡之道，也成为节目制作的重要破局方向。传媒内参对话东方卫视中心独立制作人、《舞者》总导演秦浩诚、陈婷、戈攻，以及慈文传媒副总裁赵斌，还原节目创作背后的思考和展望。

以热爱为舞，多元舞者拓宽舞蹈节目表达 舞蹈节目往往借助观众的慕强心理，以凸显高难度的动作和顶尖专业的舞者吸引关注。快准狠的“造星”模式对于一档综艺节目而言足够了，但那些被忽视的金字塔尖下的舞者，才是这个群体的绝大多数。 谈及《舞者》的创作思路，总导演之一的秦浩诚表示：“‘舞’是舞蹈本身，而‘者’其实是对人的诠释，不管是一个什么样的人，只要他热爱舞蹈，都可以在我们这个平台上进行展示。” 因此，《舞者》开播两期，给观众最直观的呈现就是多元化。节目开篇明义，有着多重身份的四位领队金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷，此刻只因“舞者”身份而聚集，为这档节目确立了不定义、不设限的基调。 对于《舞者》而言，舞蹈更像是一种载体，节目以开放式视角切入，不限年龄职业、不分舞种，为每一个热爱舞蹈的人而准备。《舞者》中，既有专业舞者如郭海峰、李祎然、孙晗硕等，用精湛的舞技和强大的表现力征服观众，也有憨厚可爱的奇那图突破身材限制，将舞蹈融入生活；来自武汉的林晖莛和张璨通过楚舞展现中华传统文化魅力；杨峥和陈炳睿带着满满爱意，演绎恋人间的甜蜜日常；杨明迪用空椅子还原与奶奶相处的日常……“以热爱为舞”是他们的共同标签。

这份“热爱”是对舞蹈的热爱，也是对生活、生命的热爱，这在华东医院舞蹈队的“抗疫舞蹈”中表现得尤为极致。舞者们将工作日常融于舞蹈中，举手投足间尽显救助的紧迫感、“冲锋”的责任感，向观众传递了医护人员对战胜疫情的坚定信念，赋予了舞蹈更强的冲击力和感染力，引发全场起立鼓掌致敬。慈文传媒副总裁赵斌表示，“《舞者》中所展现的舞蹈背后的故事，能让观众感受到正向激励”，是他对这档节目的期许。

就像不带任何修饰的节目名，《舞者》用不定义、不设限的舞者标准，拓宽了舞蹈节目的表达范畴和与观众链接的共情渠道，而多元舞者的背后，恰恰是《舞者》对舞蹈更高维度的纯粹追求，如总导演之一的陈婷所言，“有的节目是在展示节目的深度，而我们是降低门槛，展现舞蹈的广度。《舞者》希望展现出每个舞者对舞蹈的热爱和挚爱。”

镜面装置激增悬念感，空间区隔催化观照效应 与娱乐性综艺可以拼明星、拼话题不同，舞蹈节目这类有观赏门槛的内容往往需要依靠模式做底层驱动表达，好的模式既能自然催化内容，也自成独特看点。由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发的《舞者》，就是典型的强模式类节目，颠覆了大众对舞蹈节目的既定印象。 首先是镜面装置构建的双面舞台、两个世界。对于观众而言，镜面遮挡带来的悬念感和神秘感随着舞蹈的推进和投票的上涨不断叠加，直至“破镜”临界点与舞蹈高潮爆发，形成感官和情绪的双重刺激；而对于舞者而言，镜子陪伴见证了他们的成长，无论节目里还是生活中，“破镜”都意味着蜕变和被肯定，是对舞者的心理观照，激发他们全力以赴的斗志。

其次是现场、云端双场景观众，投出75%的支持率才能打开镜门的海选机制。大众或许无法判断舞蹈的专业度，但是能感知舞蹈的情感和魅力，双场景扩大了观众的覆盖面，投票“破镜”则强化了观众的参与感，换言之，镜门打开的舞者都是得到观众认可的，无形间对舞者与观众进行了链接。 此外，《舞者》相较原模式增加了领队抢人环节。镜门打开，舞者与领队面对面互选，既是一场专业碰撞，也是一次情感交流。金星用专业征服舞者，佟丽娅看懂舞者的情感表达，任嘉伦用同类舞种唯一选择做保障，朱正廷则有“朱队友”的团队邀请，秦浩诚坦言，这样调整是为了让舞者和领队之间产生更加紧密的关系，“希望舞者可以在第一时间就有一种归属感”。 强模式之下，《舞者》从框架到细节，从流程到衔接，捋顺了创新的底层逻辑，即为“以热爱为舞”的内核服务，搭建舞者与领队、与大众互动交流的平台，让舞者看到自己、看到世界，也让世界看到这些多样性的舞者。

“全民”节目成稀缺品，《舞者》以专业与共情破局 随着渠道、圈层分化，垂类节目越来越多，反而电视时代的“全民”节目成了稀缺品。在赵斌看来，不管是此前东方卫视与慈文传媒合作的《我们的歌》打破代际，实现全民共赏，还是《舞者》贴近观众的视角，放大精神的力量，“我们都在努力试图打破某个垂直受众群体，避免陷入狭隘甚至自娱自乐，而是创造一种全民文化精神享受的节目形态。”

在注意力分散的当下，想要为大众做一档舞蹈节目，关键在于找到共性的审美观念和价值追求。基于“以热爱为舞”的底色和大众传播的诉求，《舞者》选择在专业与情感、理性与感性之间探索平衡。 一方面，领队尊重舞者的热爱，也牢牢坚守舞蹈节目的专业标准，如金星从专业角度对舞者的情绪把握、身体控制等方面进行指导，也鼓励奇那图“跳舞的心比跳舞的身材更重要”；如佟丽娅深受杨明迪亲情故事所感染，也在抢人环节指出“感动不足以撑到最后”，帮助观众建立对舞蹈的立体认识。

另一方面，《舞者》也在舞台前后内容的有机结合中，寻找舞者与大众的共性表达。在总导演之一的戈攻看来，《舞者》故事前置模式，打破了以往从舞蹈先入为主评判的惯例，采用观众更为熟悉的故事表达体系，以舞者为串联，从按响门铃那一刻正式入场，到“破镜”走到台前形成完整的故事脉络，吸引观众沉浸式参与欣赏。舞台上是专业舞蹈的直观表达，舞台背后的故事、情感则是舞蹈内涵的延伸，《舞者》向观众传播舞蹈之美的同时，也实现了更精准的传情达意。 秦浩诚形容做电视节目就像修渠，“左边舞者是一个湖泊，右边观众是一面大海，我们希望修渠把这两边的水联通在一起，让舞者和舞蹈都能进入到大众视野。”在专业与共情下，《舞者》正将“以热爱为舞”的内涵表达转化为公众的审美和价值认同，而随着越来越多元舞者的出现，《舞者》这条通渠或将成为新的全民舞蹈契机。