传奇人生

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance. in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements. I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

他不是坠楼，是去云游去了 我觉得这部影片会让我想起另一部影片《海上钢琴师》。不同的是《海上钢琴师》有着明确的故事线，这部片更像是碎片化的故事。 说实话，这是一部很容易共情的影片，虽然就一个多小时，但是容易与主演共情，看着看着仿佛真的体会到主人公的情绪。里面英文歌曲《月亮河》让人联想到奥黛丽赫本的《蒂芙尼的早餐》。 如果说《海上钢琴师》是看完后怅然若失，那么这部片是一种悲伤。1900最起码还有一个挚友，男主拥有的最终都失去了，朋友搭档爱人，一个也没有理解他，最终理解他的却是一个流浪汉。 《海上钢琴师》与《盲琴师》的一个重要线索就是爵士乐，也许爵士乐真的是20 世纪的一个光辉记忆吧。

由于对电影艺术了解得过于浅显和片面，感觉这部电影有点偏文艺，并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧

命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力，却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上，米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前，颤抖着找到琴盖，把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应：有人小声嘲笑，有人焦躁地拨弄首饰，有人甚至吹起了口哨，但是就连沉重急促一些的呼吸声，在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来，为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏，并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样，这是米耶特不懈努力克服困难后的成功，更恰当的理解应该是，这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端

影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折，而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时，还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面，锁舌与锁眼撞击的声音，在米耶特脑海中无限放大，产生的负面情绪也必定很多，但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上，他也没办法得到一个正常人应该得到的回应，一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人，仿佛在社交上也有后天的残缺，好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀，也是社会的悲哀，尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候，不能关注其心理，真的是社会的遗憾

最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱，只能去尝试感受这段旋律好听不好听，根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的，什么时候是沮丧的，是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多，不然真的欣赏不来

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影… 我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。 但的确是我最爱的孤独天才故事 好喜欢坠楼的拍摄手法 最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔 我印象深刻的是两个人。 那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩 说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过 那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。 站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。 为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年 为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人 为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才 无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬

只看米耶特弹琴时的神态，你可能以为那是一个疯子，正沉浸在一些世人无法理解的狂举里。而在他看来，自己的音乐被人听到，使人感动，不止是荣耀成就，更是一种巨大的麻醉，让他暂时忘记这个世界过去和将来要加诸在他身上的所有伤害。

身为享誉波兰乃至当时整个西方世界的钢琴爵士演奏家，米耶特的内心是充满不安全感的，这很大程度因为他是个盲人。我们不会忘记成名后的他独自坐在酒吧里，请求在打烊前再来上一杯酒，努力不在语气里暴露乞求。也不会忘记闹翻后他被女友抛在街头，多高的才华，多大的成就，这一刻也要无比尴尬地高声求助。剥开他钢琴神童、音乐奇才的皮囊，里面是个小孩，孤立无助且遍体鳞伤。

自从童年开始视力衰退的那一刻，他就注定会明白一件许多人也许永远无法领会的事，那就是快乐是短暂的。他曾经悲观地以为快乐会随着视力不断流失，直到永远失去，却不料有一天摸到钢琴的黑白键让他如获新生。

电影并没有高光他在某一刻被那种悦动所救赎，他被爵士乐的即兴魅力所俘获也没有浓墨重彩，这实在是一种很聪明的做法。商业电影喜欢把一个灵机大做文章，但真正的救赎往往是悄然而至的，就像那些最自然而然的爱情故事，不知不觉你发现自己被某个东西抓住了，然后就变得欲罢不能。

那些经历塑造了他的天才之路，也让他变得难以与人相处徘徊失控边缘，情商这种东西在他身上微不足道，那是因为他体内被厄命滋养的魔鬼如此强大。他时而像孩子一样笑着，摆出一副高深的样子说些俏皮话，但心里认定接近他的人终于会厌倦他，就像他终于也会厌倦这些凡俗。

他乐此不疲地玩那个把戏：其实我看得见，要替我保守秘密哦。他的采访感言是我的专辑封面真的蛮好看。他喜欢用卓绝的听力来表演一些魔术般的小奇迹，让观者短时间陷入一种真真假假的猜疑中，然后争分夺秒地笑一笑，因为那种以假乱真如此脆弱易逝。

电影开头就是成年的米耶特，然后不断穿插回溯他的童年，于是我们开始原谅他怪异绝伦的处世方式，毕竟很少有人可以在经受那些之后仍然显得“正常”。尤其是来自父亲的巨大伤害，放在电影的后半程才托出，相比之下他的任意妄为显得那么人畜无害。

只是再真诚的友情爱情和理解襄助，再多的自嘲玩笑和烂醉如泥，再危险的窗台行走和离经叛道，都不足以对抗内心的波澜。只有音乐可以。当他发现即兴爵士乐的美妙，当他见到启蒙导师时欣喜如狂求签名，当他全神贯注推敲每一个音符，当他手指翩翩起舞摇头晃脑如痴如醉地敲击键盘。

他的音乐字典里早就撕掉了跟妥协有关的所有字眼。对伴奏近乎变态的高要求，对亲近的人恶语相向，把阻止他弹奏的人揍翻，在状态欠佳时起身离场，为了听力不惜放弃终于有救的眼睛，这一切都是发自本能不需犹豫的，因为但凡少一分就不是完美不够入神，就体验不到那种稀缺的快乐。

我们终于可以理解他演奏时歇斯底里似的狂迷。感官爆炸堆酿出的快乐在荡开，虽然短暂但足够强烈，在他的心灵孤岛边筑起了高高的围墙，把过去和未来的黑暗都阻隔在外。只有真正绝望过的人才能彻底沉浸在这样稍纵即逝的快乐里，再恶劣的过去，再不确定的未来，都无法侵蚀那一刻的畅快淋漓。没有那样的快乐时常清洗灵魂，他的生命难以为继。

父子告别那个段落本来有一种二次伤害的哀伤，但父亲临终前的絮叨却传出了另一种况味：你是长子，要没有失明本该继承农场的。突然在米耶特的心里，那些遥远的噩梦和伤害变成了一种更为复杂的宿命因缘，让他可以站在聚光灯下闪耀，而不是变成一个晒太阳嚼李子朝天吐核的庸人。庸人自然也没有什么不好，但艺术的殿堂里会少一道明亮的弧光，我们的银幕上也不会有这两小时的华彩。

写艺术天才的电影很容易也善于挥洒传奇，譬如题材相近的《海上钢琴师》那样极致的浪漫主义，狂收狂放，让人情绪大起大落。而这片总是慢慢吸进一口气，很辛苦地憋住不吐出来，譬如爱情仿佛来了，又在一些争吵后分道扬镳，譬如像是自暴自弃了，接着又突然振作了起来，譬如那个晴天霹雳一样的结局。就连那场暴雨梨花般的斗琴也是点到为止，没有胜负和掌声，直接切到了酒吧里：我的手还在抖呢。

这样的处理当然没有励志鸡汤豪灌的爽，但看得越久就越有一种惊心动魄的真实。这个电影开头我以为会是乏味的，结果却兴致勃勃守到了最后，还满怀兴趣去了解音乐家的生平，听一听他的作品。一个英年早逝的天才没有被拍得绚烂壮怀，这种跟惯例的背道而驰有一种别样的魅力，反而让我们可以贴得他更近一点，听见天才的心跳。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。