憨豆先生的大灾难

一如憨豆短剧中的形象一样，在电影中憨豆仍然是那个寡言少语、几乎完全用面部表情和身体语言来表达自己的憨豆！

看过电影，我在想如果他是你身边的同事，是你的“猪队友”，他的所做所为，你恐怕就笑不出来了，而是真心让你头疼了，你也会成为片头想开除他的那几个同事之一，不过也真心羡慕他片中这样的快乐心态，所以说尽管电影来源于生活，但还不是生活，喜剧片尤其如此！这也就是为什么，那么多喜剧工作者，在生活中往往是抑郁症患者！

感觉滑稽可笑，有着一种简单易懂的幽默，给人以轻松的感觉。当然，这一次看《憨豆先生的大灾难》同样是为了领略他独具的幽默风采、得到那种久违的轻松感觉。但是等我看完影片，并未有我期待的那种轻松，反而有种沉重，甚至感觉无聊。 这部影片主要讲的是Mr. Bean在英国国家美术馆当保安。本要开除他的，因为他引起那里官员的反感，但却幸运地受到相当具有权威的馆长的认可。是啊，一位重要人物对自己的看重胜过一群小人物对自己的排挤。这个人就是人们常常盼望自己遇到的贵人。可是现实中不是每个人都有那样的幸运啊！憨豆先生就是这么幸运，他不仅没有被开除，反而被当做国家美术馆的代表派往美国护送名画《母亲》并参加该画的揭幕式。 Mr. Bean到了美国，遭遇了一连串的“灾难”，当然这些“灾难”都是他自己造成的。让我不得其解的是那些明明是可以避免的错误，为什么要犯呢？难道只是为做出来逗人笑？作为观众的我的确是被他的滑稽动作和表情逗笑了，可是不过是笑笑而已，并未给我其他什么感触。但看影片我不会半途而废，就像我做其他事情一样，我会坚持把它看完的，并坚信它一定会给我一些启示。 Mr. Bean在把他人搞得妻离子散之后，更大的灾难到来了。那就是他毁了那副名画，而名画揭幕式明天就要正式开始。看到这里我真是为他揪心。但是他发挥了他的“愚笨”的智慧，将画以假乱真，同时作出了出色的演讲。 他能够成功掩饰他虚假身份，并用假画瞒过在场所有人的眼睛，同时后来他冒充医生“成功”为一位警察开刀取出子弹，并阴差阳错救活濒临死亡的女孩子，这一切让我们知道Mr. Bean其实并不傻，而是憨而已，而且是有智慧的憨。 看完影片的心情，就像看着一篇谎话终于自圆其说一样，虽然终于轻松了，但情绪深处还是隐隐纠结。其实那些事情，那些所谓的“灾难”明明是可以避免的啊！或许这就是影片想要表达的精神吧！人们于无意中挖了陷阱，然后自己被陷，再然后自我解救，最后终于得救。其实我们本是有智慧，可是却不能在最开始时将其运用巧妙。要知道智慧不是用来弥补过失的，而是要避免过失。憨豆先生没有意识到这一点，现实中的大多数的人们也没有意识到这一点。这应该算是 我们未曾意识到的悲哀吧！另外，英国皇家美术馆的官员明明知道憨豆先生不能担当此任却依然派他前往，美国美术馆的官员也同样意识到了他的为人特点却依然让他出席揭幕式演讲，国家官员为何这样做？难道不值得发人深思吗？是的，Mr. Bean本人一贯的可随意错位的五官、喜欢耍小滑头的性格造就了他超高的人气，而本部影片通过令人可笑又可爱的Mr. Bean一连串的黑色幽默不正是讽刺了那些官员的官僚主义吗？

憨豆先生是怎么做到每次都在危难时候力挽狂澜的，看得我“心惊胆战”。还有，我以前只觉得搞笑，现在怎么觉得憨豆先生其实是有很多技能的，但是说实话，现实生活中我不愿意与他做朋友，他太坑了，你不知道他什么时候会帮到你，什么时候会给你惹麻烦，现实生活中我可能会崩溃抓狂的。但有一点我又很喜欢，他很自由，总是一个人做着自己的事，他的这种自由其实是我最想拥有的

《憨豆先生的大灾难》，核心情节真是让人细思恐极：憨豆为什么略通修复名画？为什么对各种化学药剂信手拈来？仅仅是因为剧情需要吗？我认为，这背后有个惊天秘密。

想真正理解这部《憨豆先生的大灾难》，就需要明白两个问题：1、开头部分，英国美术馆的馆长为何如此维护憨豆？憨豆显然不是一个会乖乖坐在角落里安静看画的人，他在英国美术馆期间肯定制造了很多麻烦。

观众都能理解为什么其他员工众口一词要把憨豆开除，但不能理解，馆长为什么气势汹汹地强调，憨豆是他雇来的，永远也不许开除憨豆——耐人寻味。

2、憨豆到底从哪里学的用化学药剂改画？而且改了好几次，最后干脆把画改成海报，脑回路简直惊人，更别说展现出了非常靠谱的执行力？——这类技能是需要很多化学知识的，艺术界的绘画修复与保护工作实际上有很多化学人士参与，憨豆总不能是个化学博士…

答案是，从英国美术馆的馆长那里。

我猜测，憨豆和馆长早就把英国美术馆的画作换过了，这就是憨豆懂得这些冷僻技术的原因；按理说，只有专业画作修复人士，才会熟练掌握这种技能。至于在英国的美术馆里，憨豆和老馆长之间发生了什么，那可真是太有遐想空间了。

英国美术馆的老馆长养着憨豆是为了保密，美国美术馆的男二肯定也会这么做。他们已经穿一条裤子了。我相信这个观点不是我凭空瞎想的。因为，《憨豆先生的大灾难》，整部电影一直是围绕“原版-复刻”展开的。

要知道，这个难题一直困扰着艺术界。即，在印刷、出版、书籍、周边、包括后来的互联网等等高度发达的情况下，人们为什么要去美术馆看原画？如果画作的复刻品和原作完全一样，我们又要如何理解著名画作数千万美元的拍卖价？

加州美术馆的男性工作人员，本作男二号，不能接受“古典油画原作”被“现代文明”亵渎。电影一开始，加州美术馆的工作人员们一起讨论，要不要请从英国派来的憨豆“博士”作为《惠斯勒的母亲》开幕式的重要人物——公关宣传人员提议找当红摇滚乐队邦乔维吸引眼球，纪念品部部长则出了一堆非常kuso的相关纪念品。

对《惠斯勒的母亲》的各种戏仿

男二号，目测是搞艺术史出身的策展专家（他的职位是curator），对此是非常生气的，所以他才拼命捍卫这个未曾谋面的“憨豆博士”，把这个英国来的博士吹得天花乱坠，因为他希望借此维护自己心中的正统。

但是电影中后部，当憨豆把涂成一团糟的名画，以娴熟的手法换成海报、并为海报赋予了油画质感后，男二号反而如释重负。在场所有名流、学者都没有看出任何问题。

这就让荒诞效果拉满了。即，憨豆的这场大灾难，实际上是消解了这种“正襟危坐的原作”的核心意义——这背后是美术馆行业非常严重的危机。如果没有原作，美术馆的“故事”就会讲不下去，所以美术馆做了很多事情，来拼命捍卫“原作”。但，如果，没有原作，真的可以呢？

假如我们在这些美术馆，看到的真的是做成油画的印刷品呢？

最让人开怀大笑的喜剧，往往发生在这种极致的荒诞之中。

憨豆系列的第二部《憨豆的黄金周》，其实也有类似的主题，不过相比美术馆之旅，要轻松得多。《憨豆的黄金周》其实是一部“电影情书”，它的构思核心是“媒介”。

不同的媒介，共同串成了这部电影。

默片

DV纪录片

自恋导演文艺片

这部电影结合了DV纪录片、默片、歌舞片、电影工业下的商业片、送电影节的艺术片等等表现形式，然后把它们都恶搞了。其中被恶搞得最狠的，就是戛纳电影节上，自恋电影导演的艺术片——这段简直是妙趣横生。到了结尾，角色们一起打破了第四堵墙，走向观众。

这种轻松的基调让人感受到了电影的魅力，自然也和其他喜剧片气质上截然不同了。

《憨豆》系列的长片不多，这样一看还是挺遗憾的。我还挺想多看看这种表面很商业、实际上意有所指、又坚决不说破的电影的。

憨豆先生是小时候喜欢看的一部“电视剧”并非前不久出的动画版憨豆先生……而是类似于默剧的电视剧，小时候只觉得憨豆先生特别搞笑，滑稽而又好玩，口袋里有数不清的笔简直就像是现实版的多啦a梦，喜欢抱着小熊，生活里有他在就一定有一只小熊，自得其乐说的就是憨豆先生。

长大之后再回去看憨豆先生，只觉得，生活中真的遇上憨豆先生这种人，那生活简直是灾难，憨豆先生就像是一个不确定因素，不可控元素，就是一个“变数”。

你永远不知道他下一秒给你带来的是惊喜还是灾难。他把所有事情搞砸然后再慢悠悠傻乎乎的用另一种方式给你补救回来。

其实换成现实主义来说，憨豆先生很多时候都在犯罪的边缘行走……给别人下泻药，毁坏名画，以及自我中心过头堵塞了交通却不自知，给无数人带来了麻烦和噩梦。

屏幕外的你，只是笑一笑，如果换成屏幕里的你，你真的还能笑的出来吗？不会大骂一句，煞笔？再加一句带上父母的脏话？

想到这里突然间很想知道，我身边以及认识的人里，不乏有知识有见解甚至有不少喜欢所有事都按照自己预期进行的强迫症患者都很喜欢憨豆先生……这是为什么？我不喜欢憨豆先生，只是对他有一种童年回忆的感受。

因为我觉得现实中遇见这种人我会疯掉，我不需要太刺激的生活，我只要每件事规规矩矩，循序渐进的按照它的轨迹我的预期所想那样完整安全的走完就可以了。我不喜欢把每天每件事都搞的像是过山车一般，坏掉再修好，搞砸再补救。

所以很想知道，你，为什么喜欢憨豆先生？

年轻时候爱看高深烧脑的，觉得那样显得深沉，有思想。比如穆赫兰道、盗梦空间等等那种晦涩难懂的。年纪大了，反倒喜欢些轻松的。生活已经够累，看看憨豆，还有之前的小鬼当家、冰河世纪之类的系列，真的每一部从头笑到尾，开开心心就没有啥过不去的了。特别治愈，开心最重要，能娱乐别人的人内心最强大……