圆桌派第六季

1.甚念伤吾生，正宜委运去，纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。——陶渊明 2.用早起促进晚睡，跟小孩一样，白天不耗他，晚上就会耗你。 3.网友有发声的权利，作者有不生气的权利。 4.用跟人交往是补充还是消耗来确认是内向还是外向。 5.文字是为表达意思的句子存在，古文字是不是古文字的标准，放到相关的句子里都能说通。 6.打夯，夯窝。 7.生土没有人类痕迹，文化层有人类痕迹。 8.商代杀人如麻，羌族最多。 9.祭祀文物比较干净 10.运动员比较较真、较劲、自信。在这个基础上不接受意见和批评，就是狂妄自大 11.人是无法抗拒变化的，要快速地找到更适合于自己的东西去出击，又打回自己的套路。也就是在寻求变化的过程中找到你想能够致胜的方法。 12.普通人焦虑等指数较高，运动员自信指数/乐观指数/心理修复能力指数较高 13.训练的时候就要紧张起来，不能太放松，上场才会不那么紧张。 14.玻璃心源于败得不够，败得多了就习惯了。输很正常，输没关系。多问问自己输在哪里，要敢面对自己。有时候成功过，才敢面对失败。要敢于失败，更要敢于胜利。 15.肯定别人:你做的特别好，你是怎么做到的啊？ 16.技术让人有更多的安全感，成绩会更好。 17.美，是没缺陷（主观），不常见。 18.建筑之美，在于它是一个巨大的沉默物。 19.一尺之锤，日取其半。 20.波是水的皮，水皮是有弹性的。 21.叠加态 22.学科是一门语言，去建构一个维度的世界。 23.数学比物理的准确性高。

仅摘取第六期 “人性中的你所有的皱褶都是戒不掉的。” “成名有什么？你喝你不吐吗？一样吐，对不对？” “你在台上讲完之后，人不笑也真难受。你会琢磨：我在公司不这样，不好笑也有人笑。” “两个年轻人，骑着个电动车，到那儿，倒找六块钱。” “慢慢自己判断这一切，这是一个补课的过程。” “他是专业生气的人。” “但是有一些网友，你的不生气对他是非常大的二度伤害。” “冒犯就别人会骂你，这是我的心得。”

“你们有价值观吗？” “我觉得创作者甚至也是应该走到大众前面的，就我永远都说你爱听的，我觉得这事也做不了几年，就完蛋了。” “你要是骂我们，我就说段子，别当真。但如果你要说这个段子好，嗯，是我要表达的东西。” “你要为每个人都修正一下，就你啥也没有了。” “使命感开始产生了，你后半辈子要辛苦了。” “原来讲的是小乘脱口秀，现在是大乘脱口秀。”

“这是冒犯吗？我一笑他就不冒犯了对不对？我要不笑，你尬在那就很冒犯。”

“在弹幕中到底实现了几成的世界大同，就是大家幽默感的接近。”

前段时间，北京电影节期间，某场电影放映过程中，由于一位观众频繁看手机，进而引发现场冲突，大家对观影礼仪展开讨论，除看手机之外，大声喧哗、熊孩子捣乱、吃东西等行为被深恶痛绝的批判，在一些人看来，观看电影似乎是一场不容破坏的文艺仪式，灯光熄灭后，伴随着龙标的提示音，全场要默契的进入超脱空间，因此，任何破坏氛围的行为，不仅是公众场合文明礼仪的缺失，更有一种文艺境界的高下之别，一些人缺乏对电影应有的虔敬之心，糟践了这门艺术。

影院里的种种不文明行为固然令人不适，但正如菲茨杰拉德所述，每当想要批评别人之时，要记住，并不是人人都拥有你的优越条件。也许他人为了看场电影，付出了常人难以想象的代价，频繁看手机可能是他的生活出现了突发状况；大声讨论剧情之人，可能是生平第一次走进影院。话说回来，在影院这种公共场所，这类事情的出现显然是在预期之内的，真的要追求极致观影体验，是有很多方法的，比如当初我特意找一个人少的午夜场看《银翼杀手2049》。道德从来都是用来约束自己，不能要求他人遵从，愤怒的指责或者包容的理解，这是可以自己选择的。当然，以上文字也并非我对指责之人的指责，算是一种善意的规劝吧。

但我极为反对另一种倾向，即：将观影行为神圣化和贵族化，在精神上鄙视他人，获取审美自信。

我人生中看的第一场电影，是在矿区的露天篮球场上。黄昏时分，挂上一块儿幕布，矿上的工人和家属们吃完晚饭，陆陆续续到台阶上席地而坐，等天完全黑下来，放映员嘴里叼着烟开始装胶片，孩子们争先恐后伸手到光柱里，幕布上马上就有张牙舞爪的影子，大人们呵斥，孩子们四散奔逃，我们那时候喜欢在幕布后边看，画面是颠倒的，别有一番趣味。艺术本质上都是大众化的，如果文艺青年回到上世纪露天影院，去指责观众对电影不够尊重，这场景光想象一下就觉得极为滑稽。

世界知名的大导演们，都有一个癖好，喜欢躲起来观察观众观影时的表情，观众随着剧情或大笑或惊愕或悲伤，身体不由自主的前后摆动，这是他们最享受的时刻。如果这时，观众里有人在看手机、有人在聊天、有人在睡觉，导演们不会愤怒的指责观众不尊重电影，而是反省自己可能拍了部烂片。这才是尊重电影的正确态度，部分观众不要越俎代庖。

我一向反对在任何领域人为设置不必要的门槛和自我拔高，深究其动机，无外乎自我标榜罢了。如今，看一场莎士比亚的话剧，俨然是文艺朝圣，似乎有过这个经历，就能证明一个人的审美是高雅的，脱离了庸俗的下里巴人，产生一种顾影自怜的高贵。但在那时候的英国，莎翁的话剧就是为大众创作的，在那时的话剧场，观众们嚼着烟草吵吵闹闹，遍地都是吃过丢掉的牡蛎壳，台上的演员讲着各种黄暴的段子，哈姆雷特抱着一个女演员的屁股，对着台下挤眉弄眼的说道：“to be or not to be”，这是莎翁戏剧的原初模样。与此相对应的是，《圆桌派》上周轶君讲的，她在莎士比亚剧院看剧的经历，“话剧是台上台下共同创造的，一个脱离世俗的空间”、“所有人都站着，下雨也不打伞，一点声音都没有，有人晕倒了，会被工作人员抬出去，其他人看都不看一眼，一点不受打扰”，如果这是真的，那么说明，将艺术神圣化和贵族化这件事是全世界的通病，莎翁如果活着，可能会被气死。

前天看了《圆桌派》第六季第一集，请的是人艺的李光复和濮存昕，节目一如既往的高质量，但我看的时候非常不适，两位人艺大咖的言论使我自惭形秽，话剧这门艺术是给极高精神修养和审美境界之人准备的，我这辈子可能都不配看话剧。每个人都有权利对自身专业充满职业自豪感，这无可厚非，但我实在难以想象，如果哪天窦文涛请我上节目，我会大谈特谈理财经理的营销话术是门精湛的技术、资产配置理念是多么的科学、组织投资报告会对人的锻炼有多大、在银行工作本质上是人生的修行。这里边的差别在于，人生而平等，职业没有高低贵贱之分，一个人可以对自己专业有自信但不能自满，在公众场合过多拔高自身专业是种不礼貌。

将话剧过分贵族化除了拔高自己之外，实质上并不利于传播和推广，一门艺术之所以有活力，那是因为始终接触和服务大众，接地气的豫剧能够养活自己，高大上的京剧只能靠财政补贴；德云社的相声一票难求，其他曲艺渐渐成为文化遗产；百老汇的歌剧是真的好看，很多片段都成了流行歌曲，而人艺目前还在抱着《茶馆》不放；人艺目前仍然无法自负盈亏，而开心麻花某种意义上拯救了话剧。艺术从业者们一旦开始将自己塑造成文艺贵族，企图脱离下里巴人，那就距离变成文物不远了。

屁股决定脑袋可能是最具普遍性的真理之一，文艺工作者觉得全世界都应该崇拜艺术，中产阶级觉得自己的审美就是普遍的审美，这本无可厚非，但千万不能看不起大众，回过头来指责大众庸俗，别以为你们玩的小把戏没人看明白，大众不过是宽容罢了，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

公众号：夜奔书房

ep01 人艺（上）

之前刚看完人艺60周年纪录片《人民的艺术》，

人民的艺术 (2012)

8.5

2012 / 中国大陆 / 纪录片 / 王淳华 / 林兆华 郭启宏

于是对于第六季的开篇特别感兴趣。

1950年代，因为学习前苏联的戏剧形式，所以那时候的演员学到的是斯坦尼体系的“深入生活，体验生活”。然而随着我国戏剧的发展，作为先驱，人艺的演员在实践中悟到的是：演员的戏剧创作，来源于体验生活+对于细节的思考+些许的创作和想象。好的表演是反复思考和打磨后的结果，每一次的演出都是一次全新的尝试，每一次的表演都不一样，这正是戏剧和剧场的魅力，是只属于演员和当场观众之间的独特沟通。

听到那些熟悉的名字：于是之、焦菊隐、林连昆、蓝天野，斯人已去，留下无数经典作品，至今仍令人回味无穷。

我在人艺学表演 (2022)

8.4

2022 / 中国大陆 / 纪录片 / 傅琼 余俊生 任鸣 刘昕 王文光 边建 霍志静 颜忠伟 严崴 孙丹 武治华 沈鹏飞 / 蓝天野 吕中

李光复老师说，好的戏剧是让观众走出剧场时带着思考，思考社会思考人生思考命运。当今社会，太多人借着“生活压力太大需要娱乐不想严肃思考”的态度消极对待生活。其实并不如此，私以为，我们应该始终抱有对于生活和社会的思考，不能让无脑的娱乐毁了我们，人类是因为思考而进步。

ep02 人艺（下）

光复老师说得好：行万里路，破万卷书，务/悟百种业。主要还是要有生活有体验才有感悟才能表达，是经历和阅历的区别。可惜的是，现在这样的演员越来越少，就算有也是绿叶配角居多。

电视剧是一锤子买卖，戏剧是在一次次修正中更加精进的艺术。北京人艺真牛！

文学方面的欠缺影响了中国戏剧的发展。这是一个很大的课题，缺少贴近生活的作者，才会缺失文学上的创新作品。现在不管是文学界艺术界电影届还是商界，人们都习惯了往西看，跟着发达社会的脚步，其实来自于人民的才能被人民所接受。我们真的需要属于自己的文学、艺术、创作。

ep03 天文

这集太学术了，看完了但是没有懂，只觉得宇宙太浩瀚广阔了。

已知的未知和未知的未知，人类所知的其实只是非常小非常小的部分，人类真的渺小，但却自大到觉得什么都能行。

ep04 审美

美要宽容，要懂得欣赏各种各样的美；

特定时代稳定的有公共性的审美，美是一种体验，其实对美的感受和评价很私人。

美就是重新看世界，艺术家和工匠们只是帮我们寻找/提供给我们另一种看世界的角度。

ep05 睡梦

这次很玄学，最喜欢的一句话是：梦是没办法分享的，文字或者语言描述都是苍白的。

写作是一种能力，阅读是一种能力，专注是一种能力，睡眠也是一种能力。不知道为什么，在成长的过程中，有些能力增强了，有些能力会变弱。总结来说就是，普通人是一种奢侈品。

睡眠和安全感，心理咨询其实没有答案，只有自己知道，梦是没办法分享的。所谓的解梦，也只是一种解读。

ep06 脱口秀

脱口秀，还是要有道德标准；其实细想一下，每一种艺术都是需要道德标准的，除了娱乐之外，艺术还需要承担传导教育的功能。

主动去做一些事情会更有激情热情；

周老板说得好，观众很少有心智上的成人，所谓成人，指的是能承认不同观念不同想法的存在。不止脱口秀行业，其实很多行业都是如此。求同是本能，求异是修行；

从我个人角度来说，其实对于脱口秀产业并不感兴趣，总觉得是快餐类的娱乐，文化艺术含量不高；看完这期节目之后觉得，和脱口秀演员的三观、内涵也是有关系的吧，只可惜有内容的脱口秀可能不多。

ep07 考古

一万三千年出洞，九千年上路，六千年提速，五千年文明，四千年跨步，两千年鼎新；所以其实我们当今生活的时代在历史长河中真的很渺小，一点点的喜怒哀乐不足挂齿，一个个小小的习以为常可能是积累千百年的约定俗成。

文字是记录语言的，必须要有句子要表达意思；有内容、表达思想，才是文字的意义。

对于文物来说，比保护更重要的是记录；

考古是门大科学，关于生物、人文、历史，这一期实在是精彩，可以排进本季最佳的前三！ ep08 挑战

对于孩子体育是最好的挫折教育，对于成人是最好的社交；

ep09 量子

三次工业革命+工业4.0的标志物都是物理学，第一次-热力学（蒸汽机），第二次-电磁学和电动力学，第三次-量子力学，工业4.0-叠加前三次的工业革命成果；

“物理定律应该具有数学美”，数学是一种理解世界的艺术；数学不应该只是公式，而是一种思考方式，是真的能锻炼思维逻辑的。

ep10 证美

艺术修养和科学成就之间的关系，艺术家也是在证伪做实验，艺术和科学一样都是灵感+努力，自古艺术家都是工匠；哪有那么多的灵感喷发，更多的是兢兢业业的劳作。

科学的保守主义（不轻易推翻前人的理论），对于个人来说可能是不公正的，但是对于真理来说是有意义的；

证伪的意义在于找出错误点，推进科学理论的前进；不存在永恒的艺术品，只是我们看到艺术品的眼光不一样了，比如附着的信息；这个观点值得细品。

古典艺术是很霸道的，单向地定义了美；相对的，把人整懵的当代艺术作品不是好的艺术；作为观众，要自信！

ep11 远征

人艺的新版话剧日出，原来陈白露的创作灵感来自阮玲玉，但剧本做到了升华，是值得一看的戏，几个版本各有特色。

日出

8.1

类型: 话剧 导演: 任鸣 / 王延松 / 欧阳山尊 / 刁光覃 / 庄则敬 / 王鹏 / 应云卫 / 瞿白音 / 吴仞之 / 吕复 / 凌琯如 / 欧阳予倩 / 任鸣 王鹏 / 张征宇 / 金星 / 冯远征 / 傅怡青（总导演）、王艺惟（联合导演） / 傅怡青（导演）、...

演员是需要既感性又理性的，做演员到最后拼的是文化，是思考钻研的能力。各行各业其实都是如此，到最后拼的就是个人特质，决定我们与别人不一样的是离开学校之间我们是否还有学习的精神，所谓脑子不动是会生锈的。

后半段，冯院长和德国梅尔辛教授的故事很感人，是一个关于沉淀和传承的故事。冯院长的表述很动情。

ep12 哲学

古希腊悲剧渲染的是命运，向上引申出了哲学，芸芸众生下沉走向了喜剧，悲剧最后导致了哲学和喜剧的分道扬镳。

尼采说，上帝死了，人类的中心地位原本被一个更高的权威所决定，现在转向了自身，由崇高的变为了卑劣的真实。

“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”by黑格尔，智慧/哲学总是在一种文明的黄昏落幕时达到高峰，同时也意味着一个时代/生命的凋零。

形而上者谓之道，形而下者谓之器，哲学关注的是形而上，不可以在经验中/实验中进行验证，所以每个人的思考是不一样的

选题

本季的选题：人艺，天文，脱口秀，审美，量子物理，考古…

总结来说，第六季的主题就是：艺术与科学

我大概能猜到窦文涛的想法，“上季最后两期，请那个科学家聊基因啥的，反响不错，原来大家对这感兴趣，那就请专家来聊些专业的东西”。 “曲高和寡”，聊天的门槛这就提高了，能跟专家聊起来的难度也相应提高了。就像老六说的“都说听君一席话，胜读十年书，今天这是要先学十年书，才能跟你聊上一句。”

就只是一个嘉宾的观点输出，其他人说的反而像是捧哏的，而且有些嘉宾的话，能听出明显是有准备的。所以这季与其说是聊天节目，不如说是科普节目，像在看《开讲了》。不过节目有意思就行了，管他是在聊天，还是在演讲，而且窦文涛找的这些专家说话都还是有趣的。

但话题还是太飘，可以安排几期接地气的话题。

嘉宾

对圆桌派来说，不同的嘉宾设置，就直接决定了一期节目的好坏。冯远征和他的两个学生那期就是反面典型，感觉其实他们应该分别来，学生来一期，聊聊他们与老师的相处，评价老师，青年演员的成长…冯院长再来一期，聊聊教学生的细节，话剧演员的培养，他的德国经历…但你把他们两拨放一起，让他们面对面评价对方，后来，冯院长讲他的德国经历，那两个学生就插不上话，就感觉很尴尬。尤其我代入情景后，要是我导师带我去上节目，虽然我们平时关系很好，但那种感觉还是很诡异的，我表现可能就跟那个女学生一样，吞吞吐吐，脑袋空空。

讲人艺的那两期也是灾难，他们那两期都在说“我们人艺怎么怎么厉害”，“我们人艺演员怎么怎么厉害”，我承认人艺是我国最厉害的话剧团，但这话从你们人艺自己嘴里说出，还是有点“王婆卖瓜，自卖自夸”。而且不知道为什么濮存晰总给人一种高高在上的感觉，很拜好感。

其他期还可以，希望多请些邓亚萍这种既健谈，又会说“人话”的嘉宾。

希望文涛下一季继续努力

按照看的顺序写吧。

06.有很久没看圆桌派了，这一季从第六集周奇墨和呼兰讲脱口秀看起，很赞赏他们说的刚开始说钱不多但很满足的那个状态。

05.讲梦境，傍晚睡醒后的失落这句话有同感。

04.讲美学，此前看了一小段看不下去，现在看一遍还蛮有趣，邱老师弹幕很多人看不惯，其实是表述的逻辑不连贯，很多想法非常好。

03.讲天文。

02、01.濮存昕、李光复讲人艺，人和艺术，有点空高但是仔细揣摩还是有东西在，技和艺，术和意，贴着表演讲，没有升到道的层面。

07.极喜爱考古题材，凭这一集就能四星拉到五星。

08.第二次看邓亚萍，这一集又是五星水平，最后讲滑雪特别好，首先要掌握技巧，关键是刹住和拐弯，技术掌握了以后就可以任意挥洒，其实是怎么分析问题然后解决。

09.讲量子力学，内容平平，曹教授科普功底还要加强。

10.用科学的方式讲审美，张教授说了个原则“不常见，没缺陷”，与自己价值观契合，这次是讲清楚了审美这个事。

11.冯远征带着两个徒弟，聊表演，一开始比较无聊，后来聊基本功很有感触，每个人的开始都要有一个锤炼的过程。冯是一个经历丰富的人，但后来的故事略显冗长。

12.讲哲学。好像是跟第六集脱口秀一起录的，看的最碎，也最没有感觉的一集，很无聊。

关于派6的随手记：有感而发随手记录，可能不是聊天重点，甚至完全无关。

最后，上一季没见到梁道长和马家辉，这一季连许子东都没见到了，马爷和周轶君也是匆匆露脸。很怀念以前那种熟人局，很放松很享受，这两季很多新嘉宾，聊了很多新东西，但还是缺少老友之间的化学反应，不过还好，还有旧节目可以刷。

—哲学—

大轴聊哲学，越聊越high，可惜在情绪的高点就这样戛然而止，文涛就吊着下一季的肉在我眼前晃啊晃。

这两年越来越能感受到生活被大数据的枷锁越锢越紧，越累越频繁的新闻推送实在是懒得点开，特别是写作业的时候，屏幕一闪一闪的真的很烦，最后发现关掉wifi和流量没有推送打扰的世界真清净真美好。信息获取渠道开始变宽的时候，一条消息都不想错过，每条都想点开来看，信息逐渐爆炸，发现自己的精力不足以处理所有的信息，也陷入过漏掉消息的焦虑，焦虑着焦虑着也就看开了，反正也看不完，那就随缘吧，只看新闻联播和本地消息就好了，好像又回到了电视➕报纸的时代，虽然获取信息的载体变了，但是获取渠道又变回去了，没有了算法的推荐，反而能了解到更多方面的信息。不看新闻不看八卦，生活依然正常进行，所以只看想看的。

接触哲学，并不是想成为不再追着骨头跑的狗，能够明白自己追的是哪块骨头就够了。

—远征—

本季开篇是人艺老一代，文科理科不断横跳之后，人艺新院长带着新一代来压轴。

这期更像是远征老师和文涛两个人回顾早年经历的闲聊。远征老师聊的有尺有度的同时也聊的足够真诚，现在的网络环境下，很少有公众人物愿意这样详细的分享个人经历。 远征老师分享的信息量太大，另外两个演员在最后成片变成了聊天局的吉祥物。

—证美—

天文听爽了，量子听爽了，这一期的主题听晕了，文理不断切换之后，想搞一期文理综合的聊天局挺好的，但好像没聊好。 第一次知道了学术界的歧视是这个样子的。

—量子—

作为曾经的理科生，这一期听的还蛮有意思的。通过这期节目，第一次从现实中理解了为什么说顶尖的科学家都是强迫症。曹教授不断整理书的摆放的小动作，或是总挂在嘴边的“不对，不是这样”，都是追求完美 理想的表现。这样的教授只适合在知识金字塔的上层搞研究，带的学生也需要是在专业领域钻研学习有一定专业知识储备的，在专业知识方面交流起来更容易理解。所以对专业知识很较真儿的曹教授会把专业知识本就为0的观众越讲越晕。郝景芳就恰恰相反，她能够把专业知识用简单的比喻讲述出来，更适合做专业知识的科普。 最后，其实曹教授的强迫症还蛮可爱的。

—挑战—

非常正能量的一期，没有深厚的道理，不涉及某个领域的专业知识，满满都是鼓励积极向上正能量。感触我最大的部分，就是邓亚萍老师讲的，“把训练当作比赛，比赛自然就不紧张了”，因为这句话，终于明白了为啥上学时候一到考试就歇菜，“把练习当考试，把考试当练习”，自始至终，我只做到了一半。无论是“把训练当比赛”或是“把练习当考试”，都是在说“适度的压力下才是最高效的状态”，这一点又和绩效管理的理论知识不谋而合，但是话说回来，比赛成绩或考试成绩，也是另一种绩效管理啊。

—考古—

刚感觉除了周轶君没什么老朋友，马爷就来了，虽然马爷又饿又困也没聊上几句，但是终于见面了。唐老师在专业上真的是很自信的一个人，而且自信于拿出来显摆，敬佩专业度但是真的不太喜欢这样的聊法，说到什么总是要提一句我怎么怎么样，不是针对唐老师，是这样的人都不大喜欢。不过，能听到一些专业领域的趣谈也蛮有意思的。

—脱口秀—

在《脱口秀大会5》开播的档口请来了这样的嘉宾，对我这种不咋看脱口秀的也算是个科普，呼兰和周奇墨聊的都很真诚，聊的也很轻松。史航虽然只是陪聊，但是一句“求同是本能，存异是修行”真的深得我心，也是因为这句话，忽然理解了为什么那么多贴都在讨论这个不好那个不配，他的态度是要求同，而我的观点是我尊重你认为我觉得好的东西不好，这是存异，实在无需和只在求同的人多费口舌，应该多和存异的人交流思考，世界才会五彩缤纷。

年轻的或者说来自年轻行业的主聊确实不一样，更能说出当下年轻人的一些现状。本季节目进程过半，没有马家辉没有梁文道没有许子东没有马未都，唉…

—睡梦—

普通人有良好的人际关系，有爱情，身体健康，有好睡眠…拥有全部公认为普通人应该有的，是少数人，普通人成了奢侈品。

从睡梦是情绪的补偿开始，文涛开始陷入沉思，怀疑自己。

刻在基因里的应激反应：身处信息爆炸的时代，一条消息一个推送一句话一个语气都会让我们思绪万千，睡前接受这些消息，使得我们的大脑处于兴奋状态，从而影响睡眠。这好像应了这两年不断被提及的钝感力，从主观上放慢我们本身对外界刺激的反应，把自己从时刻接受刺激的状态下解脱出来。

最后，把睡前短视频换成睡前阅读真的对睡眠有正面作用，纸质与kindle均可。

—审美—

聊到了最近经常会陷入纠结的问题，随着阅读的增加和知识的积累，某一瞬间突然get到了以前没get过的美，或者再拿起曾经很喜欢的东西时却变得无感。这样的情况很多，以音乐为例，五六年级还是初中的时候，就听过陶喆的专辑，记得当时在一堆歌里面只觉得爱很简单和飞机场的十点半很合口味，其他的就再没听过，直到本科毕业前后，再一次尝试陶喆，和上次几乎无感完全不同，真的是瞬间爱上，怎么循环都听不腻的爱上。

听着听着就会想，为什么以前不喜欢的现在喜欢了？为什么以前喜欢的现在没那么喜欢了？是时间改变了我的审美口味？还是知识和经历扩大了我的审美范围？爱上了曾经不喜欢的，是否相当于对以前那个自己的背叛？ 这当然没有答案，正如本期“何为美？何为俗？”的结果，没有答案，这本身就是很主观的问题，至于弹幕里那些嫌弃嘉宾没聊好没水平的，我尊重他对嘉宾的嫌弃，也保留我对他无法欣赏不同观点的可悲。

—天文—

这期想看的有意思还是需要一点门槛儿的，纯文科思维看起来会很头大，能理解微观理论的话，听起来会比较轻松，至于弹幕嫌弃老师讲的不好的，说对普通人讲不明白的就是不好的，真的也是大可不必，这样级别的科研人员平时交流的都是在相同领域的研究人员，更不需要给普通大众科普天文知识，所以很多专业的东西说出来怕大家听不懂，简单基础的东西又不能严谨的解释所探讨的问题，两位老师可能聊的也蛮郁闷。

这一期能让大家理解到现有的理论成果和未知相比过于渺小，现有的认知随时可能因为研究的突破被推翻，专家和专家还打架呢，凡事还是需要有自己的判断，就OK了。最后，这期如果让梁道长代替小君君会更好。

—人艺 上&下—

以前一直觉得表演艺术载体的发展是越来越低智的，从戏剧到舞台剧电影到电视剧再到如今短视频当道，观众观赏表演过程需要动脑的部分越来越少，表演的载体越来越无脑化，并且为这种低智趋势感到一丝悲哀。

现在依然是这样觉得的。可是，当窦文涛说到观看话剧需要一些文化素养的时候，突然从另一个角度理解了这个趋势：表演艺术的受众范围随着文学素养由高向低圈层的扩散，并且为了更好的扩散，不断地调整表演的载体形式以适应观众所在圈层，观众的文学素养不断累积的过程中会主动寻求文学素养门槛更高的表演载体形式。“戏剧、舞台剧电影、电视剧、短视频”的过程是表演艺术由小众向大众扩散的发展需要。