会画少年的天空

一百分钟展示三十张画，因此是很赶的一期。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

【对导师的印象】处于上位，拥有较多话语权者，证明自己的机会还是比较多的，果然能走到这个位置的家伙很少等闲之辈，李冰冰开头一番话是这个主题绝对不可缺少的。

她说了两种假设：如果画作和她个人很难联系起来，如果画出某种缺陷，不完美的自己。这两个预设都很重要，恰恰是李诞组（讨好）和奶奶组（谄媚）缺少的前提。她的感谢和鞠躬就更重要了，有着仿佛修复节目bug一样的重大意义。

原话：我在你们的人生里被想念了三天，感谢这三天，你们都迫不得已必须得想着我，为我创作一幅画。我给你们送上我最尊敬也是最敬畏的一鞠躬。

其实敬畏倒不必，尊重就可以了，能明白这件事对创作者的意义，就很难得。不清楚她是受到选手的启发还是出于本心，不排除节目剪辑顺序的可能，总之这种自觉令人刮目相看，和本期最末龚旭的发言可形成呼应。

相对来说，李诞是没有这种心态的，因为李诞玩的是文化圈，大约也有不少成功艺术家朋友，陆奶奶就更没有，他们对此都有平常心，但作为切入艺术圈的演员，李冰冰和张智霖的定位显然更谦卑一些，张智霖还偶尔露出金主的狰容，李冰冰大约都没有这类经验，显得更素。

当然了，任何世俗界的成功人士，对作者以自己为题的创作，都应该明白是自己占据了别人生命中的几天，需要心里有点数，节目对创作的尊重其实挺不够，李冰冰的鞠躬感谢多少修复了此处bug。

另外从侧面也证明了节目留给画画的时间是三到四天，而不是上期透露的七天，这件事还蛮重要的，三天和七天差别太大了。

张智霖这期表现也不错，在涉及自我的这一方面，两位演员都是有自我功课的，因此有底气拿出直觉，我认为他们全程都没有选错。

【对选手的印象】因为黑师的转发，我的点评也被选手看到了，甚至有所回应，但既然我享受不到“认识的人上电视丢人现眼”的乐趣，请允许我保留“全都不认识所以一点面子不用给”的乐趣，避免和选手互动是畅所欲言的一重保障，已出局的除外。

李冰冰组

奶奶露出了姨母笑

1，陈十三，这位作者第一次露面，最深印象就是颜，戴眼镜比不戴更美，连我都有点被吸引。他的创作主要体现脑力，这种程度的变化是精彩有趣的，确定其诗词储备不是现查的吗？如果不是现查就更好了，似乎也合理，中文涂鸦用得上。

但是，涂鸦和嘻哈一样属于街头文化，在中国同样面临打压，我所知涂鸦惹事的艺术家可不止一两个，陈十三的涂鸦可以出现在节目上，但不能未经审查出现在中国街头，他只能是西方街头的中文涂鸦者，即使被诏安，刻意纳入国潮，也是毫无意义的。因为表达在此处是禁忌。

李诞抓到了他的中二梗特质，其实包括他作为点评者的两次登台，一次站在正方（第三期plus版）一次站在反方（本期），发言都很夸张，接近无效，但这种夸张实际是一种智力余量，我还蛮喜欢，也能听懂，比薛大威的尬（同样需要智力余量）难度更高，也因个性而自然。

发卡的一幕好似恋人过招，先对视，再拥抱，短短几秒就有主动和被动的几轮互换，我瞧现场好像已经有人嗑上头了，连陆奶奶都露出了姨母笑。

2，牟林童，我不太喜欢他的上一张画，虽然因为材质特殊，可能在现场的观感是会有较大加成的，但从插画的角度看，有较多流俗之处，缺少新意。上一轮他的过关场面其实很有趣，是在第二期的plus版里，所以看过的人会比较少，他自夸是所有人中的第一，但就现场的人缘来看，这种自夸只是噱头，并不真的狂妄。

这张命题作比上一张更简单，反而因此流俗之处较少，关于人物面部始终如一，更好的例子是不是莫迪里阿尼？但我确实也觉得他归纳的这个面部，是否值得一直保持可以存疑，或许是因为和他本人面容存在相似性，这么一种感应关系？

段主席抓到的问题中，手和花和雪的处理，都比较像不假思索的商业插画，因此有些流俗，至于其核心意向的翅膀，我觉得脱节也好脱臼也罢都没啥关系，翅膀挡雪的构想是温柔的。李冰冰在这期给出了自己的直觉，这一幕居然挺动人，这里说出的“我喜欢”也是真实可信的。

图：有趣的瞬间，段主席喊李冰冰时，李冰冰却往反方向的上空看，转一圈才反应过来，为什么她会认为声音来自那个方向？误会是导播么？段主席的存在感有点弱啊。

发卡环节，虽然可能稍稍失望于此刻（对方对质疑的反弹），但她却强调已经决定的事反正不会改变，我的妈呀，这种对失望暂时免疫的坚定也像爱情。大概有颜就有加成，演啥都像爱情。

3，李冰冰组落选三人，被快速略过，三个选手连展示加淘汰，全部时长只有一分钟左右，综艺节目真是太残酷了。其中袁珺这幅即使到陆奶奶组也很难晋级，幼稚这一点是达标了，但构图过于土气。

4，李冰冰组入选三人（右上右下左上），也被快速略过了，全部时长只有不到一分钟，甚至比上面三个淘汰的镜头还要少。周名德和单浩翔似乎都使用了留出纸张本色的方式处理了部分山体，单的构图看似更现代一些。左下的易柏霖因为涉及到另一位选手，因此在正片里获得了更多综艺时间。

5，易柏霖VS陈泽坤，这显然是节目组刻意制造的节目效果，易柏霖的胜出更合理，在plus版中，段主席指出这张水墨画有德国表现主义的影子，认为是缺点，但对我来说是加分项，因为比较厌烦国画。

中国人上台面时，往往有奇怪的心态，中国学习外国是为了在该领域打服外国人，师夷长技以制夷，而外国学中国则是仰慕我中华，大大光荣，每个毛孔都舒服，临床上又容易体现为一种病态，那就是非常需要外国人的认同，但同时又要踩着外国人。

发卡环节出现了奇怪的对话：

李：作为一个外国人你喜欢我们的中国文化，我希望你把它更广地推广出去，让更多的人认识真实的中国，了解真实的中国文化，你要帮我完成这个推广任务。

易：只要有平台就可以，没有问题。

李：这个节目就是最好的平台。

易：对，就是。

WTF？鬼打墙了吗这是？在这个中国绘画综艺里由外国人来推广中国文化给中国人看让中国人获得自我满足？不清楚这位外国友人有没有对中国人的拧巴习以为常，那种会自动将自己归入集体幻觉的状态。

作为参照组，被淘汰的陈泽坤似乎是比较不服的，体现在微博上的赛后发声，但我觉得比较明显的是这位能把唐卡还是敦煌画得有模有样的选手，似乎并不能在模仿中消化，因此这一幅体现出的独立创作能力并不强。

造型和布局都不太好，比较油。这么简单的构成扯什么过去、现在、未来是很可笑的，当然这类画作不现场看始终隔着一层，未必没有可取之处。

张智霖组

怎么还有很烂的条漫

1，陈朗慕，因为出场比较早，上一期的印象还在，因此初看这幅的时候，观感还是不错的，比那些初级习作要强得多了，但看完整期后回想，这个作品实际不太好，构思和描绘都有些油腻。首先，它肯定低于摄影，因为绘画并未赋予场景氛围独特的塑造，如果有一张与此内容一致的后台照片（很可能有），那么这张照片的细节和氛围的魅力，一定可以超出这张画。

强调一下，视频是看不清楚作品细节的，现场看或许感受会不同。这位选手总是和尤勇坐在一起嘀嘀咕咕，不知道是真熟还是节目上混熟的。

陈朗慕的问题并不是画照片，而是不真诚，第一期那样把别人的创作讲成自己的构思，品质有问题，看了他另一些作品，也有走手不走脑更不走心的感觉，类似在照片上加点新元素，连小聪明都算不上，智力含量很低，画作的魅力实际来自素材照片。这一套在艺术市场能吃得开是因为一般无人察觉，属于捷径，一张画总共才展示给几个藏家看，藏家当然没有网友的搜索力，根本发现不了是取材于已有作品，厚着脸皮据为己有，其投机惯性大约来自于线下经验吧。

所以和人们误以为的相反，艺术市场里流通的作品不仅不够前卫，还往往是落伍于时代，经不起检验的，因为艺术市场本身就是赋值和投资游戏，无需面向公众，有人接盘就行。

总体来说，因为这一期选手的作品中，有不少不谄媚不讨好的，因此陈朗慕的作品相对来说，就显得有些谄媚和讨好，凡事靠衬托嘛，一个演员的后台准备，具象到无趣（而且并不准确）的描绘，这么肤浅的立意，如果绘画上不能有额外的发挥，那么就只能算是直接命中的马屁了。

2，尤勇，艺术市场上的真大拿，不过艺术市场其实和普通人没什么关系，如前所说，这实际是赋值和投资的游戏，没人接盘就一场空。还记得前一段的热点新闻么，汪某菲通过海外卖画来筹钱的事，在艺术市场的层面，买卖画作和个人喜好的关系不大，重点是得有人接盘。尤勇的作品在节目上很难看清楚，也不是我很感兴趣的类型，因此无法评价，长卷以横轴来体现时间的解说不错。

图：这位小哥对尤勇作品的解说挺在行的，但这一比较，因为耗时太短，看起来工作量很不同，反而有些暴露此作速成的缺点。按理说，好的作者赋予作品不同的时长都可成立，巧有巧趣，拙有拙趣，尤勇似乎还没到达这一境界，画作太工整。

另外我发现了一件有趣的事，尤勇老师居然为这个节目画了一张数字绘画。所谓牛刀小试，一试发现不算牛刀。

我认为真正出色的作者是可以不被材质限制的，就算不熟悉某种材质，也能在自己可控的范围内保持水准，尤勇老师没能做到，他的数字绘画无法和每笔都不失控的霍克尼相比，甚至比不过微博上初出茅庐，开始有个人风格的板绘画师。但愿意接这种约稿，原本不是他这个段位的作者会做的事，可见心态开放，这一点很难得。

3，张智霖组入选三人，再次快速略过到一共只有不到一分钟，这种操作无论如何是和作者的付出不成正比的，这几张基本水准确实比另一些高，所以入选很合理。

图：这张在plus版获得了更多讨论时间，其中史成栋解释了一下光源成谜的问题（明明是顶光，却有如此长的阴影），大致意思是我乐意。这部分对观众看画其实是有用的，可以了解作者的主观性，未录入正片有些可惜。

图：迟宝绿这张类似一个涂鸦头像，正好部分进入了陈十三的射程，因此我在puls版看到了后者对他的技术性狙击，挺有趣。如果搜索这位迟宝绿，其实可以发现一些比较狂躁的画，远比这张好得多，或许是节目只能搞正能量阻碍了他的发挥。

艺术选秀中的作品无法更有趣是显然的，比如裸体就无法画，血腥也无法画，比较压抑变态的画面，大约也不能有，可画的内容其实大大受限。如果能画个流口水发了疯一脸血的张智霖，会比较有趣吧。

4，陈陶，没想到在这个节目上会看到条漫，还是画得很烂的条漫。视频当然不全，在微博看了个大概，几乎没有可取之处，听说这位陈陶和金政基一样都是某种基本功宗师，但他的手头功夫显然比金政基差得远。这种程度的作品居然能提供给作者秀起来的底气，有点让人震惊。但另一方面说，选择这种花活，或许就有画得不够好无法和其它选手硬焊的自觉也未可知。

一，无论你怎么用幼儿园一样的手法（瓷砖示意什么的）假装这是一个厕所的局部空间，首先三卷卫生纸的并置就已经毫无实感了，扯什么过去、现在、未来也太low了，只画一卷还合理些。二，作品画在卫生纸上是非常普通，谈不到创意的做法，画面本身则过于基础，基础到惨淡的程度。三，内容方面，如果你画的是参加这个节目的过程和感受，那起码谈得到用心，但竟然空洞无物到这种程度，与真实生活的全部相关性就是跟导师握手，太过浮躁和功利。

李诞说这好像广告公司给客户提案的手法，属于严重高看了，哪个甲方会对幼稚自嗨感兴趣？这更适合公司年会，会画几笔的同事弄了个余兴节目啥的，或者去二十年前的什么《北京卡通》作者笔会，玩这么一出，或许可以传为佳话在杂志上登个豆腐块。一言以蔽之，压根上不了台面。当然我理解其它选手的喝彩，因为这么尬确实需要勇气。以含尬量来说，陈陶这短短几分钟超过了薛大威整整一季乘以二倍。

5，翟莫梵，另有两张节目镜头甚少的落选作，不讨论了，而这张入选作同样没什么讨论点，普通到需要加乱码来点睛，问题是，这些乱码画得歪歪斜斜，并不真实，和画作一样是个大感觉，我不太理解这样做趣味何在，内在逻辑不成立啊，思维是不是太简单了？

这位选手看似很会聊天，但逻辑性不佳，开始说自己一直在手机找张智霖的资料，忽然顿悟，屏幕欺骗了我，我是见过真人的啊，握过有温度的手，看过毛孔胡茬什么的，我以为他要凭感觉，写生张智霖了，结果还是在网上找了个张智霖的自拍照画了起来。绕了一圈还是画屏幕。

从逻辑上说，如果你有这样的顿悟，不是就应该按你所说，凭印象画一个写生的，有温度的，源于真实感受的张智霖，然后加上乱码搞得它好像来自一张莫须有的照片，那样做，你作品的观念才能成立，不是吗？

因此这位选手并非口才好，而是废话多。

6，龚旭，真正有口才的家伙出现了，这段展示挺充分，我还挺满意的，陆奶奶是不是感觉到自己受了嘲讽？或许有吧，一直觉得陆奶奶似乎是那种和画作本身的微妙之处天然隔着一层，不能领会作品之优劣的人，当然也可能是超越了画作本身，能看到更远的比如市场运营可能性之类，这方面我不太清楚，但也不感兴趣，因此无论她是不能领会还是已经超越，对我来说都是一样的。

讲到孺慕之情还不错，奶奶有文化。

此外有一点这个环节没聊到，龚旭在第三期开头不是已经讲过自己的构思了吗，也就是把张智霖拆成：弓长知日雨林。因此别误会，这幅画也是切题的。

至于替换迟宝绿，其实意料之中，但我倾向于这是节目组原本的安排，因为导师提前看过所有的画，迟宝绿的定位原本就是第七人吧。

李象群组

这组的展示也太匆忙了，走马灯一样，十张作品只用了大约13分钟就完结了，有两个作品（落选和入选各一）甚至创下了时长不足一秒的记录，可能在节目组看来不够有综艺效果，没有碰撞出足够的火花。

1，赛本源，我对肖像无感，水准肯定是够的，我更在意他对两个提问的回答，第一个问题来自主席，暗藏两个陷阱，其一是既然你用数字绘画模仿油画，为什么不直接画油画，其二是你的作品这么像油画岂不是没体现出数字绘画的特点。前者令数字绘画低级于油画，后者则是多数不了解数字绘画的人常有的想当然，大概只有像素画和矢量图才能满足他们对所谓数字绘画特点的想象。

赛本源的回复大意：他画的不是油画，而是在数字绘画中选择了油画笔触而已，他还可以用素描，水彩，什么都行，因为数字绘画就是这样，目前尚无法被定义。——这很高明，一举绕开了两个陷阱。

第二个问题来自奶奶，她问数字绘画是该具有唯一性（高价的单张），还是按版数复制（平价的多张，利于传播），她的意思是应该打印一张还是多张（和版画的逻辑相同），这个问题是基于艺术市场的操作性。但赛本源的回答超出了提问所在的层面，给出了基于作者的思考，他回答数字绘画应该是唯一的，就是他手上这个数位屏所显示的这一张，打印出来的已经不是数字绘画了。这个回复相当有趣。

我也画数字绘画，常有人问是不是木刻版画，我回答是铅笔工具，黑一笔白一笔画出来的，看着像木刻而已。我也想过自己作品最佳的展示方式，其实是需要背光，有背光透出来，才能和画时于屏幕所见更相似。

2，李象群组落选四人，非常迅速，其中陈末这张构成有点意思，画面不烦人，我会有兴趣关注他别的作品，这四人中的景行甚至创下了出镜不足一秒钟的记录，实在太离谱了，缺乏对作品的尊重。

3，徐圣伦，这位很有些师出名门的感觉，气势和其余作者不同，毕竟是场上唯一看过李院长光头的男人。这段他贡献了一个金句：画得完画不完不是那么重要。——这确实是一种值得追求的境界，如果是一个全程掌控创作的作者，那么在每一个阶段，画面实际都应该好看，而只要掌握好平衡，一张画在任何阶段收尾都依然可以视为完稿。这很有趣。

4，李象群组入选四人，同样相当迅速，其中又有一人出镜时间不足一秒，甚至在正片中连作品名字都没出现，就是这张于立洋，其实我有些兴趣，所以特地到片尾截了图，完全看不清细节。

李象群还是比较入画的，因为他本人戴礼帽拿文明杖的形象更接近符号，放到画面中不太会违和，如果替换成其余几位导师，还要画出辨识度来，绘画语言就比较难统一，容易破坏画面。

其余三张入选作品兴趣一般，就不提了。

到第四期了，干脆预测一下这季的终局吧。目前来看，场上颜值最高的三人大约是，陈十三，赛本源，徐圣伦。除了略邪门的陈十三，后两位再加上质朴顺眼的莫里加，是我推测这档画画选秀节目最可能的胜者。此外龚旭是变量，苏杭综合指数还行，大约也有机会。尤勇和周名德虽然资深，但毕竟太前辈，真要得个名次搁履历上都属于扣分项，还不如坦荡陪跑。奶奶组的种子选手也有两位，李欢和薛大威，前者作品太普通，扎人堆里看不见，属于怎么推都没用的，后者要好一些，但还是靠表演撑场，按说都无可能。

刷到他们还有线下画展特意就出门去看了。（多图预警）

谢子龙馆旁的黑天鹅

以下按照小画展（真的太小了）的参观顺序来写，没写的就是画展没有的（想看的画都没有展出），或者路过看了没感觉。可能是场地和画作都有限，所以很多画在这里看还不如在综艺里有感觉，组画拆分展出来看也太莫名其妙了。-￥30门票。

第一个是尤勇。喜欢他的镜子画像和家庭两幅画。

最后一期的作品

家庭那期的？喜欢这个

画薛大威

想看于立洋的过年，不过没有。综艺里当时的互动，城市窗口里大部分都被人写的是名字和字母缩写的名字，大煞风景。

恭喜最后的赢家

春夏秋冬这组画在慢慢旋转

任刚的画，我太爱了，然而就一张。他一直使用这两类颜色，画景物和人体，我感觉很有性张力啊。看到这里，就像是吃完了前面的两顿南北中餐，路过一家现代奶茶店（类比茶颜悦色？sextea的那种感觉，轻松自由）

翟莫凡的组画只拎了四张，还不如全不拿，这种看一半的突兀感像吃鱼一口下去鱼刺卡在嗓子里。（可能是我看综艺知道是九张图，受影响了）我看不懂他的画，应该是我看不懂这类型，满满当当颜色丰富饱和度过高我很晕😖，而且我不太理解堆砌的具象想表达什么，很有压迫感。

要是综艺里九宫格朋友圈的就好了

这幅画前一直有人在拍照打卡

我也想看它吊起来

综艺里最后一幅画的草图

也是

画的赛本源

转弯是周名德的画，真的救我狗命🤓家的这组确实能直接想到家。合作组画和冰冰的都没看出来主题（时隔太久都忘了）。最后的作品我以为能一穿九得第一名呢（是九个人还是几个人来着），虽然局限在这，但想了一下子综艺里的现场，我得到了假装在其中穿行的悠然。

鞭炮🧨炸颜料的创意好有趣

有亮晶晶的

没看介绍都忘了这是画冰冰

没看介绍根本猜不到主题，合作那次有点迷

想了一下在综艺里的样子

这是在苏杭画前回头拍的

赛本源的有两个屏幕没开还是什么故障？遗憾没看到。如果感觉我拍的太丑，是因为我不会手机拍照，电子屏幕拍不出来效果。其他参观者都在夸赞画里人物的精准生动。

拍不出来效果，因为是电子屏幕

原照片我以为是黄奕

是这个没开，😤

张智海，可惜也是一幅。

从苏杭的组画里拿了一幅，在这里孤零零的。

这里徐圣伦好像画最多，真实有视觉冲击力。香蕉我以为大家都知道是什么，所以很难想象他们不知道的人看画的感觉。（maybe观众和画家的距离过于遥远？我不知道我瞎说的）

大爱这张

哈哈，发现有一棵树在反光

香蕉是我最爱吃的几种食物之一，本人看馋了回去买了很多香蕉。

李欢的一张。感觉在商场里出现很适合。

出口还有几个他们的随笔？

回去看了一眼，时间好像过了十几分钟？

没了，好早，还不想吃午饭。出门看看水，看看鸟。

好吧，回去吧

首先，为什么叫图像的影子？ 老普利尼曾如此解释绘画的起源：一位女孩为了留住情人的身影，在墙上绘制了他影子的轮廓。

谢子龙艺术影像馆人特别多，很多漂亮的小姐姐穿美美的衣服去拍照，确实很出片。总体来说整个展还是值回票价的。可惜没有见到在节目里作画的那些画家。我每个画家的作品都很喜欢，最喜欢的是尤勇，他的作品真的很适合近距离观赏，笔触特别细腻。

谢子龙艺术影像馆旁边有一片湖泊和特别大的空草地，有很多人在那里放风筝，晒太阳，这是一个在长沙的好去处。

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

难看度达到了自开播以来的巅峰。

会画少年的第八期第九期，是除了第五期之外最难看的，和第五期完全没有绘画方面的素材不同，这两期实际有大量素材，27位作者的28张画，然而两期足足三个半小时的节目，用于和作者聊作品的时间怀疑不到一小时，而镜头在画面上停留的时间也非常短，用于画面展示的时间怀疑不到十分钟。

多数作品没给几个镜头，很难看清楚，甚至有的作品连一秒钟都没出现过。然而大量时间用于对这28张画的三种打分的“悬念”上，问题是画都没有给观众通览一遍的机会，一个劲看打分看排名看感想有意义吗？就好像电影院不放电影，直接拿三个平台打分不同来搞悬念，有意思吗？

纠缠了一百分钟以上毫无意义的导师给几分（你猜猜看），选手内评给几分（你猜猜看），大众评委给几分（你猜猜看），以及和作品无关的聊天打屁，感言感谢等等。大量who fxxking care的悬念剪辑和配乐，可能节目太凉，节目组已经疯了，要用力假嗨来自我抢救。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

第七期感想：//movie.douban.com/review/14891219/

此前已经说过，这个节目实际更像插画比赛，我可没有歧视插画的意思，因为本人就是职业插画师，只是说这样的命题作业，和自主绘画是两码事，多数作者是适应不了的，如果以插画维度去衡量，节目中出现的作品无疑是贫乏的，想象力和表现力都不足。另外大约是选秀类节目最需要的“成长”也很难出现，你老让作者闭门造车，无人指点，听你们安排住个集体宿舍，完成作业一样画非自己所愿的东西，能有什么成长？当然就只有吃吃老本这条捷径，能不大大低于自己的正常水准就不错了，超常发挥根本不可能。

再说一下这两期的主题

27个作者两两组队画彼此，一个落单的画两张，因此一共14组28张画。即使是我，作为每期都写评论所以看得很认真的观众，也对大部分选手没什么印象，或者说没什么好奇，那到底要如何才能对他们互相画这件事感兴趣呢？

比如说，我对陈十三赛本源等少数几个选手有兴趣，那么我或许对别人如何画他们有兴趣，但我要如何才能对他们画其它选手这件事感兴趣呢？我又如何才能对其它选手互相画这件事感兴趣呢？如果那些选手给我的印象只是一张寡淡的白纸。

实际上后来交流也出现了什么宿舍生活，大学生活之类，我又不是你们的同学，为什么要听这些无聊琐事？

诚然，我认为也是现在管控太严格了，不然这本该是一个卖腐环节，在互选阶段能看出一点节目组在这方面的意识，如果往暧昧了做也可以的，但现在明显非不想，而是不能。但不管怎么说，主要得以作品说话的作者们，和那些载歌载舞的练习生不同，实在很难靠短短几期节目就给观众留下生动鲜活的印象。

估计节目组不明白画画的选手在前期很难和观众累积感情，加上节目不够专业，流量还小，到中后期离不离开的实际没多少人在乎。而且，不成熟还谈不上是个作者的学生型选手偏多，相对成熟的作者其绘画表现又明显低于自己的正常水准，离开约等于放过，比如龚旭，陈十三，说实话我完全没有可惜的心情，因为对博如大海的绘画之道而言，这个节目反而太狭小，连池塘都算不上。

因为多数作品确实没画面，也看不清，只能走马观花一样速评，见谅。大致区分为两档：垫底和还行。

并列垫底（七组）

以上两组都是标准的学生作业款，我无法产生兴趣。

左边是学生作业款，右边像比较糟糕的室内设计表现图。本期陈朗慕离开了，他自称想多说几句的瞬间，我差点以为他要回应网上的质疑了，结果都是废话，但对节目的定位倒是准确的：交朋友。网上的沸沸扬扬于他是低谷期，却仍然获得其它选手的善待，确实是朋友。

我不愿称他为抄袭哥，因为画照片本身没问题，只是他使用照片的方式并非用作素材，而是画了别人现成的构思，稍加一点可有可无的小改动，画面效果低于或不高于照片。但这也没啥问题，真正有问题的是在节目上把来自别人的构思假装成自己的想法，这很不妥，珍惜羽毛的话，其实可以就这一点致歉。

左边也是学生作业款，写实的人和卡通形象融合不起来，手法比较笨拙。右边是普通网插，微博在这个水准线以上的没一万也有八千。

中间是普通网插，作为演员，他算是能画画的，但一脸茫然，觉得自己在专业人眼里不该那么差，加上回第一那个发言，真觉得自己赢了尤勇，严重缺乏自知之明。你看，你也会几下螳螂拳，那就不要侮辱少林功夫。

两边的放大打印出来肯定是热闹的，但乱七八糟，依然是无需署名的素材库水准，不明白这人为啥老说别人不懂，假装自己很新很潮是怎么回事？二十年前有设计相关的盗版光碟卖时，里面收录的素材库图案就不缺长这样的，个性和风格都没有，哪新哪潮了？

只要别人看不上就说别人看不懂的厚脸皮，其实在节目里都已经被戳爆不止一次了，但还是顽强地活着。我相信这位是知道深浅的，只是天分所限，只能拿不要脸当自己的强项了。

这组其实我是真的看不清楚，无法有直观的了解，但觉得上下的单浩翔要好一些，中间的那张，两人体一看出来简直low爆。

不知史老师是否得罪了节目组，这组作品连一秒钟都没有，包括plus版我也翻了，还是没有，所以只能截到这样模糊的小图，空间和光线是吸引我的。但左边这张（前两期都弄玻璃的那位）过于拉胯，综合材料又藏拙了，效果却还是差，直接简化山寨对方的一张画（拾光）当成对对方这个人的印象，诚意欠奉，智商堪忧。

并列还行（七组）

这两张并不差，无人与之组队以及在同伴那里只拿到一票，说明不是作品的问题，而是人缘的问题，不知为何这位王东旭似乎被所有人嫌弃了，因为什么，不得而知。这组作品其实倒是所有作品中风格相对年轻的，有些新有些潮，适合立体开发，制作产品，在艺术书展和创意市集上都能有不错的表现吧。就节目上看到的这几张来说，在同类作品中不算拔尖，但也还行。

周名德确实有点厉害，虽然对国画不感兴趣，还是愿意细看这些山石的描绘。牟林童比上一张强，但也不是很好，还是有古早商插的问题，这种月亮轨迹很多年前就见过多次，商业插画会弄这类把戏来假装有内容，但自主绘画需要避免过于俗套的手法，山和人的融合也太普通。其实周名德这个人看起来蛮有趣的，他让我想起丁蟹（郑少秋），所以这么恬淡的形象并不贴切吧。

牟老师过往的作品集里，有较少商插手法，比较纯粹，灵活而不呆板的作品，我很喜欢，但节目上的几张画都不太好，之前翅膀挡雪那张好一些，却似乎实际是他一张旧作的改绘，这涉及到画家上这个节目，是否最好的办法其实是拿相对满意的旧作改改来吃老本的问题，我觉得如果从节目可看性的角度考虑，答案是肯定的。

当然也因为这成了一档插画综艺，主题如此重要，逼作者搞创意，那么绘画性就在其次了，不如拿旧作凑个点子来得好，来得快，来得稳。

我更喜欢右边的于立洋，他对空间有些专注，左边这张与之配合也显得不错。不过这组画在视频上很难看清楚。

赛本源画了我毫无兴趣的翟莫梵，具象的脸，偏抽象与构成的衣饰，有港漫风云的味道，相当不错，尤其是选侧脸很聪明，因为翟的脸比较宽，侧面更好看。翟莫梵画的赛本源比较令人无语，以我的标准来看，很难视为好作品，当然机械手的构思是ok的，但人的比例，画面的色彩和构成这些，都比较糟糕。

至于什么画笔指向自己这类小心思纯属废话，根本不用讲出来，不讲的话，勉强可以忍受，讲了就很蠢，就和上次苏杭那个耳机插到面包里一样，作为画面细节没问题，我可以理解为你随便画成这样，搞个小变化，但不值得一想，一解释就完蛋了，因为你逼我想，一想就觉得蠢。

徐圣伦这张苏杭让我想起高大版的乔伊（老友记），纯真和呆气都比较到位，强壮的身体和局促的姿势，粗糙和纤细，能传递出一种敏感，蓝色火山很不错，基于读书和思索，那么喷薄出的激情也是基于理性的，我挺喜欢这张。

苏杭这张比此前好，不过也一般，或许他是做慢工的类型，节目上难发挥，从徐的这张倒是能稍微读解出他是什么样的人，相对来说，苏对徐的把握就过于表象，实际只是对“这个人干雕塑”的一种很容易想到的超现实处理，比较薄弱，把画面中的徐圣伦换成任何其它雕塑家，比如李像群，也一样可以成立的，没有超出商业插画的范畴。

莫里加有可能是国画中相对异类一些的，觉得他有点意思，不过我更在意的是陈十三，他这个猫头鹰版莫里加有点传神，另外也少少装置了一把，比上一期的白鹤有趣多了。实际上我无法把陈十三视为一个画画的人，也就无法将他置入绘画（甚至艺术）这个框架去评价，就好像博物画有独立于绘画的科学性，陈十三的有趣之处无需在艺术的体系中找到位置，聪明人无所不能，他可以去别处。

顺带说会画少年有些额外更新，比如每周一次的营业中这个鸡肋存在，吃东西做游戏什么的，我基本不看，但有两期比较有趣，一是狼人杀，一是辩论赛，其中陈十三都有所表现，总体来说，我最喜欢他的思维方式。

左边是薛大威，右边是尤勇，怎么说呢，薛大威居然赢了。

先说右边的尤勇，西式场景里的中式水波是败笔，让我觉得画面多了不必要的迂腐，除非占更多面积以及在构成上发挥作用，否则这个水波没必要处理成中国古画的样子，很不协调。其余部分的描绘中规中矩，但尤勇描绘的薛大威什么都没抓到，完全没有精神气质的呈现，徒具其型，所谓把猴子之类当成隐喻当然可以，但起码还是得建立在人物精神气质画对的基础上，作为锦上添花吧。如果尤勇能别这么呆板，别这么端着，多点诙谐，放松些，学学勃鲁盖尔的农民画，应该能比这张好很多。如我所说，这是一档插画综艺，尤勇这张就是标准的儿童绘本插图。

尤勇对薛大威的指导，我相信是薛大威需要的，结果后者说不定成了这档节目中最有成长的选手。

图：弹幕好评如潮，尤太傅

但也有一点不对，尤勇让薛大威画地砖用尺，说他画四五遍线也画不直，浪费时间，恰好视频里有这一副的画面细节呈现，薛大威的地砖明显不能用尺啊，尤勇的地砖只当背景，确实可以用尺，而薛大威这张的地砖是每块都可以看的，线直就没意思了，这个区别尤勇老师感觉不到吗？那看来这位谦谦君子还是有点骄傲，没打算真从薛大威那学点啥。

图：可对比两个面部，两个衣纹，两个地板，都是薛大威更胜一筹

与之相对，薛大威的描绘很让人意外，那种小国王彬彬有礼又咄咄逼人，位置低低又高高在上，个头小小却试图控制奔流的河水和不羁的火焰，那种滑稽又自洽的威严，似乎成功凸显了某种尤勇的精神气质，看似谦和柔软，实际紧绷，有其刚性，不清楚是否真的如此，但还挺符合我的观察。

前两周打发时间陪同学去了谢子龙影像艺术馆看到了这个节目的收官展览才听说了这个节目，怀着“啥？绘画也能拍综艺？”猎奇的想法随手点开了几期节目。看完之后发现，关于这个节目的定位真的还蛮有意思。

首先我想先介绍下自己，我本人是从小开始学音乐，接触过许多乐器，现在是音乐学院的硕士在读，但同时我还是一个跳了八年涉猎过许多舞种的Street Dancer。但是唯独绘画领域，我怎么也搞不懂，也融不进，看到好看的画只会说“好看”、“真好看”，因为始终对于绘画都是“看不透，读不懂”的状态。看到别人会为某一幅画感动而拍案叫绝的时候，我甚至连“卧槽”的情绪也懒得浪费。看了几期节目之后，我才开始一点点认识绘画这门艺术。

就像自己练过琴，就能听出大师演奏出的那些每个音的“重量”，感觉得到演奏出那个音需要多大的难度。就像自己跳过舞，就知道大师的动作有多干净，他们的想法有多特别，基本功有扎实。在看了这个节目之后，我逐渐开始认识到绘画中每一个构图，每一种颜色的选择，每一笔的笔触它们所需要的知识积累。

暂时先撇开这档节目对我个人的影响不谈，不得不提的是这档节目确实引发了一些我关于现代综艺的许多思考。

一、关于国内综艺发展现状的探讨

综艺是指综合多种艺术成分所构成的艺术。如电影、声乐、戏剧、建筑等。同时兼用视觉和听觉感受的艺术。现如今通常专指娱乐方面如电影、音乐、电视娱乐节目等都被称作为综艺的简称。由于资本的需要，最近的几年国内算是进入了综艺大爆发时代，各大视频网站变着花样在争夺市场，每年国内都有几十档综艺上线，从最开始的“唱歌跳舞”，到后来”带孩子“，再到后来”露营“、”做菜“，各大厂商似乎都在围绕“如何更有娱乐性”而做综艺。即便如此，能被广为人知的的综艺还是屈指可数。结合上述客观事实，虽然各大综艺的制作已经相当成熟且完善，但可以从侧面看出，关于综艺的“选题”似乎是进入了一个探索期。

二、既是关于综艺选题的新挑战，也是美育发展的新尝试。

在这样一个各大厂商都在追求“娱乐至上”的价值追求下，这样一档讲绘画综艺的出现，可以说既是顺应了娱乐行业的发展，同时也可以算是美育学者们的全新尝试。它别出心裁地结合了现在美育中受到广泛讨论的类似学科交叉、跨领域融合等教学模式，将美育与娱乐内容相互结合，是一项“寓教于乐”的大胆实践。之所以说它大胆，是因为国内迄今为止还从来没有一档做美术的综艺，也从来没有一个做成综艺的美育形式。因此这档节目对于“美育”与”传媒“两个学科的发展所产生的历史意义，完全值得在数十年之后在美术史与传媒史两个学科历史大篇幅地呈现中并为后人进行作进一步探讨。综上所述，关于这档节目，我个人更愿意把这档节目定义为一档“带有一定娱乐性质的围绕一些绘画“案例”进行绘画知识科普的综艺节目”。

三、娱乐化教学仍然任重道远

”娱乐”与“教学”之间的平衡一直是教育中一直为人津津乐道的话题，教育学家们都在尽可能地改变自己的教学方式，让自己所讲的知识更容易被轻松地接受。这也为什么说这个节目不但有新意，甚至可以说有些过于大胆，完全能够想象得到节目组摸着石头过河的为难状况。“娱乐至上”是当代人的娱乐价值追求，同时每天都大量的互联网信息使得娱乐形式越来越多元化，在这样的背景下，人们逐渐失去了”耐心“的能力。正因如此，若要做一个含有一定”知识传授“内容的节目，必须得掌握”把握观众耐心“的能力，一旦这个平衡出现问题（过于娱乐或过于教学），节目就可能会同时让两类人都不开心，反之，要是能找到这个完美的平衡，这个节目的影响力将一口气上升到更高的台阶。从我个人的角度出发，我认为这档节目的娱乐成分可能偏少了一些，虽然有一定美术基础，或者静得下心的观众可能会看得津津有味，但是它难以吸引到对绘画兴趣一般的观众。虽然这是这档节目美中不足的地方，但这同样也是理论上不太可能一蹴而就的难题，并且答案最终可能得交由后人解答。

四、结语

关于这档综艺，它绝对是一个大胆的尝试，对于美术爱好者们来说绝对是个宝藏，但是它却难以吸引到”喜欢刺激“的路人观众，这是它的缺点，同样也是它的局限。因为会真正喜爱这档节目的大部分群体通常不太会长时间用于上网娱乐，这就使得这档节目难以被它真正喜爱它的受众群体所知晓，会花时间给予这档节目以正面评价的观众就更加凤毛麟角了，我想这是为什么这档节目在豆瓣分数不太高的原因吧，这也是为什么我愿意称这个节目为当之无愧的“宝藏综艺”。

整个节目的制作终究是一次全新的尝试，争议也不可避免。即便如此，我个人还是非常希望这档节目可以继续拍续集，毕竟人类的文化就是在这样不断的争议中才会有可能出现比较大的进步。综上所述，这档节目在娱乐层面会被如何评价，我认为它的历史意义是不可撼动的。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

开始看的是什么“营业中”，三十分钟内容和画画完全无关，就是不认识的素人吃火锅交际，答傻缺问题和玩脑残游戏，有点震惊到，后来才发现另有正片。

接第一期的感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期相对乏味一些，讲故事和哭哭跟第一期比较雷同，中国人真爱说场面话，这没完没了的，还是李诞贡献了一些看点，甚至说了句：“我欣赏不了”。张智霖与之携手，把当事选手的委屈劲推向高潮，成功引导出了本期的哭哭，不晓得以后会不会每期都有哭哭环节。

我对哭哭是理解的，所以不是嘲笑，人在压力大的时候难免失控，上节目容易哭很正常，而且相对来说，这一场的哭哭比上一场起码在铺垫上更好。

但上一期预告中，最想看的“我不想录了”退赛环节本期竟然没有，是故意的吗？提前好几期预告，实际内容在后头？所以下一期预告中看似有点火药味的开撕环节下一期能有吗？

【对导师的印象】张智霖完全不是他年轻时影视作品中的形象，所以我感觉很特殊，忍不住多说几句，和李诞相比他显得小只，单薄，气质上有点像强打精神的老太太，或蚂蚱，对画作依然保持了一些胆怯，内蕴似乎不足以撑起自我的那种感觉，但他已经是导师中除李诞之外表现相对自如的，比上一场好，可能香港演员还是容易松下来的。

我认为他的外形比起普通人显然是出色的，以上只是为了描述更贴切。

李冰冰维持了和上一场完全一样的水准，仍然没能说出一句有用的，能感觉到努力，说喜欢的时候咬牙切齿，有种唯恐别人不信的感觉，但我还是不信哦。豆瓣条目上为啥显示这个节目还有杨超越，如果杨超越是导师的话估计能好看些，年轻人敢于给直觉，老演员不敢给直觉，战战兢兢，喜欢和不喜欢都不太像真实感受。

李院长比起上期印象分大跌，因为他那番带有明显自恋倾向的发挥，令我感到了不适。

选手本来前几句说得还有些意思，说自己的父亲和朋友讲话时那种自如，才是他本来的样子，那种陌生感，是对父亲的基于人的平视，因此这幅肖像还是挺有意味的。李院长的点评却变味了，把平视化作仰视，籍此怀念自己的父亲还可理解，但强行抒情，强行上父爱如山的价值观，强行把“担当”颁给所有父亲的劲头，很难不让人联想到父权，这是否他本人也作为父亲的终极自恋？而他对罗中立《父亲》一画的解读，把这样一个承受着苦难，有些麻木的农民面孔，讲出了正能量，就观念来说相当陈腐，显得缺乏洞察力，其审美也有些可疑了。

本期陆老师因为没卡了，比较没啥表现，但她对土味孙悟空的高度点评是不敢恭维的，我觉得目前的AI几乎已经能取代的，大约就是这类堆砌式作品吧，心猿意马加西式人体的乱炖，深度要从何谈起呢。但毕竟不是现场看，加上我几乎从不看画展，缺少现场看作品的经验，因此这个结论可能是武断的。

【对选手的印象】目前还分不清楚谁是谁。