惊奇队长

欢迎来到《漫威终局之战系列》的第21部作品《惊奇队长》。

《惊奇队长》作为漫威首部超级女英雄独立电影，而且还放在了《复联4》前上映，被寄予非常高的期待，同时也不得不拿来和DC的《神奇女侠》来做个对比。

平心而论，我更喜欢《神奇女侠》，并不是因为角色的颜值或气质什么的，真的不是，绝对不是，《神奇女侠》在色调，打斗，剧情，事件冲突价值，背景音乐上，都比《惊奇队长》高出一截。

不过，从自身宇宙的功用上来说，《惊奇队长》比《神奇女侠》的作用要强很多。《神奇女侠》仅仅是让DC宇宙多了一位超级英雄。

而《惊奇队长》则是全村的希望，除了她有一张村委主任的脸庞和气质，还集结了钢铁侠的飞行，美队的力量，雷神的电光火花，还有绿巨人的胖揍，黑寡妇的打斗技能也熟练到位...

好了，不开玩笑，在《复联3》的结尾彩蛋中，尼克在处理最严重危机事件时，唯一联系的人，就是惊奇队长，在洛基大闹纽约，奥创要颠覆世界时，尼克都没有启用过那call机，由此可见，在面对灭霸这样等级的反派时，惊奇队长的关键性。

在漫画中，惊奇队长的超能力被过度化，达到一种无人能敌的状态，在这部影片中，惊奇队长超能力被被弱化了些，其中的能量吸收，感知未来的能力，没有在影片中呈现，这也是为了平衡各个超级英雄所做的牺牲，不然你要鹰眼怎么办。

——剧透解析警告线——

联结《复联4》

《惊奇队长》第一个片尾彩蛋，直接就是《复联3》和《复联4》之间的一个小片段。在复联总部，美队看到全球失踪人口统计，并把尼克的call拿回来，像观音菩萨一样供着，说明灭霸响指已经打了有一段时间了。

随后他们在絮絮叨叨中，卡罗尔出现在他们身边，惊奇队长正式加入拯救宇宙的阵营。

话说，惊奇队长这几十年，也不知道去了哪，这一个空白，很可能就是开启漫威4.0的切入口，把漫威宇宙的故事真正放到宇宙中去。

那么问题来了，惊奇队长如何做到击败灭霸，挽救灰化肥发挥会挥发的人们，答案当然是不可能一人去拯救，不然《复联4》就变成《惊奇队长2》了。

我感觉《复联4》会有新增一个反派，从而来抗衡惊奇队长，也能达到一种敌我平衡，而惊奇队长中的一些关键超能力，能挽救消失的人们。

原因就在于在影片中我们得知，在漫威影视作品的超英角色中，只有惊奇队长的超能力，来自于空间宝石，是无限宝石赐予了惊奇队长超能力。

解铃还需寄铃人，或许能和无限宝石能量交流，对抗，连接的人，可能就是惊奇队长。

对于惊奇队长拯救宇宙的方法，网上已经有上百个猜想，我就不想多脑洞了，因为没人能猜到。

剧情解析

我在看这部影片时，影院观众发出的惊喜和欢呼声时，并不在正片，而是在漫威logo开头，还有结尾第一个彩蛋。

片头LOGO演绎时，是斯坦李在漫威所有作品的画面，让观众在最短的时间内，看到斯坦李为漫威所作出的努力，如果你是一位漫威忠实的粉丝，看到这里的情感积累一定不会轻。

影片卡罗尔在一场爆炸噩梦中惊醒，失忆中的她身处克里人星球，在那她是一位星际部队的队员，名叫VERS，接受着队长勇罗格的训练。

影片节奏非常快，不再多做铺垫，开场5分钟，第一个任务就开启卡罗尔的冒险之旅，在执行任务中卡罗尔被斯克鲁人绑架。

影片并不想过多介绍克里人和斯克鲁人，放低观影门槛把角色分成正反两派，但对了解漫威的小伙伴来说，都知道克里人拥有先进科技文明，蓝色原始皮肤，后发展到粉色，白色，甚至影片中的黑人肤色。

其中控制者罗南就是克里人，并且在克里人族中，拥有很大权力，对于克里的星级部队也算是个上级领导。

而斯克鲁人，臭名昭著，专门侵略别人的星球，干尽坏事。

漫威影视作品的自信，就呈现在这，《惊奇队长》不需要解释这些背景，但就能让粉丝先入为主，把斯克鲁人放进反派阵营，让后面的反转更具张力。

卡罗尔在被斯克鲁人绑架后，无意间被唤起地球老家的记忆。逃脱后的她坠入90年代的地球，此时还是小干部的尼克，和卡罗尔进行了第一次亲密接触。

于是影片分支成2条故事线，一条是卡罗尔的归乡寻根之旅，在这次旅途中，卡罗尔带着尼克，找回了自己在地球的所有记忆，找回了自己的闺蜜，还收获了一只“猫咪”。

另一条斯克鲁人的追杀，最后发现原来是误会一场，卡罗尔演变成斯克鲁人的救星，成了惊奇队长。

这是漫威已经轻车熟路的惯用套路，用一条线塑造角色背景，用另一条线打造事件冲突，两条线并在一起塑造一位超级英雄。

可是，这次的《惊奇队长》并没有让我惊奇，很大原因不是出在套路不管用，而是人物动机得不到合理的解释。

一开始卡罗尔被斯克鲁人绑架，斯克鲁人为何不试着就和卡罗尔去解释，那年大明湖畔发生的离奇坠机案，不是斯克鲁人杀了劳森，他本来有机会解释，但却不把黑锅早早甩出去。

或许你们会说这样影片不用拍了，一开始解释清楚就没冲突，可这并不是做好人物动机的正当理由，有些刻意要制造冲突。

再来就是队长罗格的动机，他杀了劳森，目的是为了拿到光速武器核心技术，当时他就应该把天马基地翻个底朝天，查出核心技术的秘密，他没有这么做，我们就暂且说他蠢吧。

那么当他发现能量被罗卡尔吸收，卡罗尔应该是研究核心能量最好的试验品，他偏不，他用6年时间，尽心尽力去培训卡罗尔，你说，他似不似洒。

所以，这些动机造就了整部电影主线故事的别扭性，虽然让人看得进去，剧情的递进也没有什么明显的bug，但就是觉得说不出哪里出彩。

再来还有一个戏外原因，造成了《惊奇队长》的平庸，那就是上映时机。

《惊奇队长》放在《复联3》之后，《复联4》之前，在漫威宇宙极大事件冲突的前提下，《惊奇队长》只能算是个人物背景介绍片，看过《复联3》的我们，还在苦苦等着宇宙终局之战的最后解决办法，这个时候去不温不火的来一部《蚁人2》，《惊奇队长》，多少都显得无足轻重。

《惊奇队长》和《蚁人2》在决战时刻，有着同样的毛病，决战反派不清晰，冲突不明显，事件体量过小，从而导致影片最后high点提不上去。

《惊奇队长》在最后，拯救了斯克鲁人全村，星际小分队过来和她对决，毕竟卡罗尔和他们曾经是战友，打斗都是点到为止，没人会死。

这时罗南带大部队过来，卡罗尔浑身发光就把他们干跑，我想说卡罗尔的真人版超级赛亚人特效确实很炫，但在事件冲突本身的源头，却没能真正让观众产生紧张感，这是影片无法让观众有被掏空感的真正原因。

当然我并没有说影片一无是处，在漫威宇宙众多作品中，《惊奇队长》当然不是最差的，但完全对不上所谓的“内部观影归来，漫威目前最好电影”评论（为什么漫威总是有这样的评论）。

影片让我觉得印象深刻的，反而是年轻的猫奴尼克，我们也借着《惊奇队长》这部电影，也看到了尼克局长的成长史，所以《惊奇队长》如果有副标题，应该是“猫奴尼克为什么喜欢大家叫他弗瑞。”

说到尼克局长，影片正好说出了他瞎一只眼的“英雄事迹”。但这正好和他在《美队2》中说过“上次我相信人的时候，我瞎掉了一只眼睛”产生矛盾。

我相信漫威不会不知道这句台词，而故意制造一个剧情漏洞，但考森探员拿着各种假眼睛给尼克时，似乎又说明尼克眼睛真的瞎了...吧，除非当时尼克在对美队说谎。

要么就是尼克之后眼睛重新复明后，再被相信的人，真的弄瞎了眼睛。

宇宙魔方

宇宙魔方的再一次出现，可以说是无限宝石中出镜率，使用率，连接率最高的宝石。很多人好奇它的来龙去脉，为此再为大家总结一次。

宇宙魔方也就是空间宝石，第一次出现在《美队1》中，1942年，被红骷髅拿走，用作开发武器使用。

在结尾时，宇宙魔方能力打开宇宙虫洞，把红骷髅吸走，宇宙魔方沉入海底。

最后被霍华德.斯塔克团队打捞上来，用在科学实验，《惊奇队长》虽然没有说明，天马计划是否是斯塔克工业支持，但从宇宙魔方被劳森利用，估计八九不离十，而且尼克能凭借神盾局身份自由进出天马计划基地，也说明这些机构的信息和资源互通有无。

在最后一个彩蛋中，“猫咪”吐出了宇宙魔方，从而宇宙魔方又回到了神盾局，神盾局估计开始了长了十多年的研究，但最后却引来了洛基，制造了纽约大事件。

所以从这个角度去理解，不管是复联的诞生，还是神盾局背后建立的动机，都颇为讽刺，这在漫威的《美队3》，《钢铁侠3》，《复联2》的主题也得到过呈现，那就是正义力量的强大，同时也能滋生邪恶力量的增长。

很快，《复仇者联盟4》就要和大家见面了，影片上映后，到时大聪会第一时间做出深度解析，在此之前，还请大家多多关注重启的《漫威终局之战系列》。大聪会为大家慢慢整理和补全漫威宇宙的相关作品。

再一次，谢谢大家的支持和肯定，喜欢的点个好看或广告，心满意足。

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文/ S

（本文内含《惊奇队长》&《绿皮书》些许剧透）

去看《惊奇队长》是一个偶然。

我不是超级英雄电影迷，看过的超级英雄电影一只手就数的过来，所以也无法厘清他们之间的关系，内在的世界观等等一切。但褪去超级英雄的设定，我依然被女主的故事本身感动了，被她所展现的女性力量和女性友谊感动了。

女主卡罗尔像无数的女性一样，从小生活在一个被限制，被歧视的环境里，所有人都习惯性地告诉她，“你不行”、“这不是女人能做的事情”。但她从来不在乎那些言论，只是一次次跌倒站起，经过努力奋斗，成为了飞行员，却还是因为女性身份，不能驾驶战斗机，唯一能做的只有试飞而已。

她是自信而强大的，没有做过“傻白甜”，没有受过因为“很傻很天真”而受到的伤害，她一直是清醒地做着自己想做的事情。在试飞失败摧毁引擎受到撞击失忆之前，就是已经是这样。

而在她失忆之后，她困惑于自己是谁，自己为什么在做这些，变得有一些犹疑不定。

在电影里，那些在失忆后指导她成为战士的人，总是不断攻击她，提醒她“别太情绪化”，这是非常女性标签的一个词，似乎只有丢掉这个女性标签，她才能成为一个战士。

但事实上，电影里的卡罗尔并不是一个所谓“太情绪化”的人，她的情绪只是来源于困惑，对于自己是谁的困惑。那些人也并不是在提醒她，而是在刺激她，让她变得情绪化，让她展现得像一个疯狂的女性，让她更加无法找回记忆，好受制于他们。

所以当她找回了她的记忆，不再困惑于自己是谁时，她很快就重新变得坚定起来。

可以说，她的女性意识是天生来的，而不是被后天唤起的，唤醒女性意识从来不是这部电影的主要工作，这也是我看到不少影评人所诟病的地方，为什么一个超级英雄，不需要经历什么轰动事件来觉醒，就有了这样的意识呢？她的经历似乎太平淡了一些。甚至也没有经历过什么刻骨铭心的情伤，爱情线在这部以女性为主角电影里是不存在的。

我却非常喜欢这个设定。女性的人生里也不只是要处理爱情的部分，没有它，依然可以让故事，让成长很完整。而女性意识的觉醒也不应该成为超级英雄的关键，女人所面临的议题不应该只是如何成为女人，也是如何成为更好的人类。像其他（为数不多我看过）的超级英雄一样，寻求正义、自由、和平，才是英雄们奋斗的目标，这些目标都是为了全人类，当然包括女性，却不只是女性。

卡罗尔是个不断倒下，不断站起来的超级英雄，性别女不是她最重要的事情。她成为超级英雄的目标是更加宏大的，就像她在电影结尾说的那样，她不是来参与战争，而是来结束战争。为全人类。

战争大多数情况都是不义的，在电影里设置的反转其实也说明了这个问题，最开始我们以为克里人是正义的，为了驱赶四处占领别人家园的斯克鲁人，他们战斗。但后来我们又发现，原来克里人才是不正义的。

可是，正义又到底是什么呢？战争持续存在，是否真的会有正义的一方呢？电影反复讨论的为何战争，强调的结束战争，也许才是这部电影的主旨，可是对更多人（当然也包括我）而言，却只陷入了英雄性别女的议论中。

这部电影向我展示了一个生活在歧视中的女性，当她不在乎歧视，不在乎审视的目光，一心只想做自己想做的事情时，她可以有多强大。当她的目光从女人应该如何移动到世界应该如何，人类应该如何时，她可以多有力量。所以电影不需要太多讨论女性意识如何觉醒。她本身就是一个已经觉醒的人，在展示觉醒后的力量。

其实看这部电影的时候，我脑子里想到的并不是其他的超级英雄（当然，主要也是我不认识多少），而想到的是同期的另一部电影《绿皮书》。

在我看来，卡罗尔和《绿皮书》里的雪利博士所面对的是相同的问题，生活在一个被歧视的环境里，仅仅因为性别和肤色就被质疑，被剥夺权利的环境里，因为女性，不被准许驾驶战斗机，因为黑人，不被准许住某些酒店，在某些地方就餐。面对这让人气愤的一切，要如何才能挣脱那些目光，如何才能自在而舒服的生活。

卡罗尔和雪利博士选择的是两条完全不同的路。

雪利博士克制自己，他避免做一切刻板印象中的黑人爱做的事情，比如不吃炸鸡，明明他也吃的很开心。他当然不是想和黑人身份决裂，只是他不知道怎么处理自己“不够黑，不够白”的状态，他只是想要向世人证明，黑人也可以优雅，可以弹奏肖邦，可以做很多事情，也应该拥有许多权利。

他让我想到自己有时候也会这样，不想做一切被期待女性会做的事情，但明明自己也是喜欢的。符合期待本身就会痛苦，克制自己不要符合期待也会痛苦。这就是被标签裹挟后的悲哀。当雪利博士开车经过一片农庄，田里忙碌的都是黑人，而他靠在车上，静静看着他们的那一刻，雪利博士在想什么呢？我想他心里一定是落泪的。

而卡罗尔则是不在乎审视的。

《惊奇队长》里有一幕很经典的片段，罗尔要和她单挑，那时候他已经知道自己对抗不了她了，他突然丢掉武器，说要双方放弃超能力，作为普通人战斗，要卡罗尔向他证明，证明她可以。

女主只是一炮轰过去，然后霸气地说“我不需要向你证明什么”。这一幕看得我特别爽。因为罗尔的嘴脸让我理解想起那些挑剔的人：你是一个职场女性，你工作做得很好，好的，那请向我证明你也可以把家也照顾的很好，你是一个家庭妇女，家照顾的很好，那你为什么不出去工作，你数学很好，这绝对是偶尔，有本事你证明一下你体力也ok……

但为什么要证明呢？卡罗尔不需要向男性证明自己，也不需要向其他任何人证明什么。偏见和歧视总是存在的，对卡罗尔而言，她要的是她能做到她想做的事情。一直以来都是，在她总是闪回的记忆里，她想到成长过程，总是被说你无法做到，你跳不过去，你骑不好，她不是立刻就做好，但也从不因为那些言论就停止努力，她只是一遍遍做。

而做这些，是因为她想做，她想成为一个飞行员，想驾驶战斗机，想做这一切，不是为了向谁证明什么，她不需要做一个完美的人。就像在电影里，当女主被至高智慧威尔用讽刺的口吻说“你永远只是个凡人”时，女主只是平静地回复：“我就是个凡人”。

做一个凡人，做一个人，而不是一个女人，一个男人，一个黑人，一个白人，这多好。

看完电影出来，和男性同伴聊到剧情，我说起自己如何喜欢它对歧视的处理。他一脸天真的问题：“啊？里面有歧视吗？她不是超级厉害的嘛？”

我只好笑笑说：“是啊，她超级厉害的。”

三八节献礼影片，加上女导演和女超英主题，电影除了铺垫复联4以外，表达的女性主题也很明显。

有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏，裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪，除了怒气留给敌人，不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默，后来得知果然她以前很爱笑～和朋友的照片里都是笑着的，以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开了上前拥抱的手，因为感到陌生。

另一个卡罗尔支离破碎又反复出现的记忆点是自己父亲以及其他男性对自己能力的不认可和不支持。这部分可以说是表达女权思想的一个出口，如果说前半段的卡罗尔还对自己的身世、能力有一些困惑，那么后半段童年记忆的补全甚至可以看做是一种温柔的说教：你的童年有没有摔倒过？然而你也都爬起来继续向前了不是吗！这难道不是自然而然就会有的选择吗？不要因为性别、因为他人的定论就限制住了自己，卡罗尔在漫画里甚至与自己重男轻女的父亲决裂了呢😂

继续这个话题，卡罗尔鼓励自己的好友做母亲、做飞行员，也表明了卡罗尔自己在很多问题上的态度。身份也好职业也罢，女性常常是被定义最多然而又最经常突破极限刷新人们认知的。如果在一件充满意义的事情上，你不为自己设限，那么勇于尝试一定是一个很棒的选择。在这一点上，卡罗尔好友的小女儿反而因为年龄小，经历的时代不同，而更加开放与勇敢（甚至连解决问题的方案都提出来了呢，去外婆家！😂）。看到这里不禁感慨，未来是属于年轻人的！结果我们也看到了，她的妈妈在峡谷大战表现出过人的飞行能力与战斗智慧，完胜蓝皮美女小姐姐！

回到卡罗尔身上，有一个有意思的认识，就是我们以为脖子后面那个装置的作用是加强队长的能力，殊不知那其实是一种限制。这种不算大反转的小反转其实可以对照进每个人的生活，有时你以为的优秀其实也可能只是天花板，打破房子，优秀甚至没有上限。

队长的名字也是一个小小的映射，Vers 只是她名字 Carol Danvers 的一小部分，真正的她远不止于此。

坦白说去年看到惊奇队长选角的时候不是很兴奋，我对女主的印象还停留在《房间》。但我认为通过一个故事塑造一个角色，并不是皮肉生意。经过裘花和女主几个回合下来的交手，我更确定了惊奇队长之所以强，是因为她超越了“控制情绪”，而且充满了“人性”的光辉。她打破了别人为她界定的“能”与“不能”，帮助他人实现了自我的超越，在善恶与否、信任与否这些事上，她有准确而果敢的判断。从电影开篇被伪装过的“敌人”打倒，到后半段决心摆平不公正战争引发的诸多麻烦，她自有一套成长体系，而且并不是只靠人物对白，其实剧情已经有过层层铺垫，而布丽将整个过程演绎得很好，比起一个女神，她更像一个女英雄。（插一句，想起《阿凡达》里的女飞行员朱蒂，其实也是同款身高，都很有军人气质，只是米歇尔的长相更像混血美女） 这部分有观众感觉缺乏人物形象的塑造，故事没有讲饱满，我理解这种观点，但结合起整部电影来看，可能这部分的叙述更贴近一种润物细无声的观感，而非以强烈冲突来做切入。

初代队长变成女前辈的设定蛮有趣，尤其当迈威尔穿着铁皮盒子上的同款机车夹克时，确实感觉到了性转的乐趣所在😂 女权啦zz正确啦这些就不用说了，我们之所以用这些词来形容是因为我们已经不是少年儿童了，我们自有一路走来的价值判断。但这些影视作品还会伴随很多孩子成长，当他们觉得不同肤色的人种并肩作战、女性也可以成为英雄充满力量……等等这些设定是天经地义、毋庸置疑的时候，有些东西的意义才会更加凸显出来。

家庭观念在这部戏里有几个角度的体现，除了卡罗尔自己和父亲不和（没做具体的冲突描写）、绿皮人也追求的阖家团聚、我认为还有一个很棒的角度就是黑人好友独自抚养女儿，并且把她培养成为了一个善于思考，勇于承担的好孩子。也许这位单身妈妈原本甚至没想好要不要将孩子生下来，但经过了好友的鼓励，她生了，还生得很好，是个淘气上尉呢。（而且队长说她审美还在线呢，大雾

困了准备睡，标题是裘花的一句台词（貌似），感觉放在我的生活里也适用～期待复联4！

一个有着宏大世界观设定，但是却吝于展开，寥寥几笔一点带过的故事背景。一个失去记忆，但是所向无敌，在战斗中找回自我的女主角。以及令人感到尴尬而不通情理的感情戏，弱鸡而毫无威慑力的反派，以及算得上上乘的特效。你以为这是阿丽塔？错了！这是M队长！（真正的惊奇队长，还是留给沙赞吧） 如果说黑豹的问题在于过于工整，起承转合皆在意料之中，以及有些SJW说教让部分人不太认可的话。那M队长简直是重蹈覆辙，而且还加量翻倍。除了略有新意的反转以外，整个故事平铺直叙，没有高潮，结尾拖沓。而拙劣的反派设定，以及变本加厉，更加露骨而苍白的SJW说教，更是让本片两个能让人称赞的场景都没有了。我记得银河护卫队刚出的时候，指控者罗南因为被街舞打败，被调侃为反派之耻，获得外号裸男。而不幸的是，罗南放在本片，都算是隐藏大boss级的角色了。 裘德洛出色的演技，拯救不了这个苍白无力的人设。而他这个设定，连那种二话不说就是干的老派反派都不如。明明他这个角色大有深度可挖的，甚至能给M队长增添不少人性拷问的色彩，结果处理的糟糕透顶。（我就不说M队长设定是一个风趣而内心坚强的人物了，被布里拉尔森女士演绎成了总是一副讨打的欠扁样子。） 至于SJW说教，我个人是不反感这些的，至少如果处理的好的话。像黑豹，我就从来不认为起SJW说教部分是败笔。（我给黑豹打分远超铁男人系列）而本作的说教，真是尴尬癌要犯了，仿佛是从哪个tumblrina的社交账户上抄下来的。“我不需要证明什么！”“不要听别人让你控制自己！”电影里M队长是有老爹和兄弟的，结果因为她觉得老爹偏心，干脆老死不相往来。这个处理……至于军营里的nagging，运动场上的嘲讽，充满了上纲上线。而从这些打压中崛起，是本作的情感主轴，处理的真叫一个简单粗暴。 阿丽塔至少还有可爱纯真，还有精彩的动作戏。M队长表现的可不怎么可爱，也远谈不上幽默，敬佩么也体验不到。可惜M队长的强大战力，连个能充分衬托她的对手和酣畅淋漓的战斗都没有。橘猫虽然提供了不少笑点和惊喜，也显得没头没尾。 对于MCU的爱好者来说，也就在最后大战后的蛇足部分里，看到Fury起草复仇者动议和彩蛋能安慰安慰一下自己了吧。 反正对我来说，看完整场电影，我印象最深的，居然是开头30秒的stan lee混剪片头。

作为“复联全村的希望”，《惊奇队长》承载了全球粉丝的期待，它不仅是漫威电影宇宙第四阶段开山之作，也是漫威第一部女性超级英雄电影。

作为复联4上映前的最后一部漫威电影，再加上惊奇队长在复联4中担任的重要功能，所有人都对这部单人电影充满期待。还好，电影也没让我们失望。与以往漫威电影最大的不同，《惊奇队长》将非线性叙事用到极致，仿佛超级英雄版《记忆碎片》，又巧妙地加入了谍战片元素，堪称太空版《谍影重重》。大橘咕咕掀起全球吸猫热潮，三次致敬斯坦·李更是引发全场泪目。

作为漫威战斗力最强的超级英雄之一，惊队的女性力量在片中大爆发，犹如女版铁臂阿童木，华丽转身惊艳全场，内心强大闪闪发光。从道具服装到原声音乐，分分钟把你带回激情燃烧的90年代。

相比其他漫威角色，影迷对惊奇队长比较陌生。惊奇队长又名卡罗尔·丹弗斯，漫画中，她于1968年《漫威超级英雄》第13期（Marvel Super-Heroes #13）中首次登场，由罗伊·托马斯和吉因·克兰联合创造。 她曾经是一名美国空军情报局探员，得到了超能力后，成为惊奇女士。她可以吸收并控制任意形态的能量，拥有众多超能力。

电影版惊奇队长由凭独立佳片《房间》一举斩获奥斯卡影后的布丽·拉尔森饰演。布丽·拉尔森早在影片开拍前就接受了长达9个月的体能训练，还原了漫画中惊队兼具力量与美感的矫健身姿。

欧洲首映礼上，惊队背肌仍然惊艳！

在影片中惊队的超能力得到全方位的展现。近身搏击，身手无敌

顶尖飞行员：驾驶战斗机冲上云霄

光子冲击波，打得敌人无力反击

还有超强力量和耐力，以及宇宙最强的双星模式

而惊队的宠物——咕咕，在预告中首次亮相就成为影迷关注的焦点。如此可爱的咕咕却不是一只普通的橘猫，而是一只危险的外星物种——噬元兽。

他们与地球喵星人的外形相似，像喵星人一样通人性，然而遇到危险时口中会伸出无数触手，保护自己、吞噬敌人，又像袋鼠一样肚里有乾坤，可以把重要宝贝装进肚子里。噬元兽具有瞬移的超能力，一次能产下117个卵。对于这样一个高能喵星人，任何抓伤都是致命的，为局长的左眼默哀一秒钟。

噬元兽嗅觉强大，但这也是他们唯一的软肋，一旦戴上口器就会失去反抗能力。

在漫画中，这只噬元兽名叫楚伊（Chewie），也就是《星球大战》里楚巴卡的昵称。但是到了电影中，它被命名为Goose，致敬了《壮志凌云》中意外牺牲的飞行员“呆头鹅”Goose。

除了这些亮眼的主角，《惊奇队长》也继承了漫威电影“埋彩蛋”的优良传统，这里不散小队就为大家一一搜罗片中的彩蛋和看点，高能预警：本文从头到尾都是剧透，观影前慎点！

1.《惊队》的片头独一无二，它由斯坦·李此前客串漫威电影的画面剪辑而成，虽然只有短短几秒钟，却能让每个影迷泪流满面，拍手叫好。小伙伴们千万不要迟到。

2.影片是漫威电影宇宙第21部影片。为了纪念漫威电影宇宙十周年，漫威影业新logo再次强调了10这个概念。第一个十年已经过去，下一个十年会更好。

3.字幕：谢谢你，斯坦·李！Thank you, Stan Lee. 再次戳中泪点。

4.在惊队的梦境中，她看到自己和一个短发女人身处追机现场，周围一片狼藉，一个绿脸外星人拿枪指着她们的方向。这个女人即克里人玛威尔（Mar-Vell），也就是初代惊队，她是斯坦·李和艺术家吉恩·科兰所创作漫画角色，原作中为男性，此前一直误传是裘花饰演，本片中初代惊队由奥斯卡提名女演员安妮特·贝宁饰演；绿脸外星人即斯克鲁人领袖塔罗斯。

5.惊队醒来，窗外的画面是哈拉星，即克里人的母星。克里人是有着先进科技和高度文明的外星种族，一些克里人有着蓝色的皮肤，如，指控者罗南；而另一些则与人类基本无异，如勇·罗格。

6.至高智慧（ Supreme Intelligence ）是克里人的最高精神领袖，是克里人意识集合体，也是克里人的能量源泉。至高智慧没有实际形态，它会以克里人心中最重要的人的模样，通过心灵感应与人对话，进行精神统治。影片中，至高智慧以玛威尔的形象出现。

7.和漫画中不同，惊队一出场就有超能力，即光子能量炮，是克里人的黑科技。但是随着剧情的推进，你会知道她的超能力真正源自何方，并且有哪些超能力未被开发。

8.与勇·罗格和惊队一起执行任务的是追捕者克劳莱斯（曾在《银河护卫队》登场）、神枪手米涅瓦和阿塔拉斯。

9.惊队执行任务，遇到变脸后的斯克鲁人，斯克鲁人可以复制任意生物基因，任意变形，看到什么就可以变成什么，但是变得像需要一定天赋。

10.惊队大战斯克鲁人，在飞船上打开大洞，此处再次致敬《异形4》。

11.惊队驾驶斯克鲁人小型战斗飞船逃走，坠落到地球上一家百事达商店。百事达是美国家庭影视娱乐连锁供应商，主要提供录像带租赁业务。现已被Dish Network收购，门店也所剩无几。

12.在百事达，惊队看到了《真实的谎言》的人形立牌，还把州长阿诺·施瓦辛格的一侧轰掉了。

13.惊队拿起了货架上的一盒录像带，此片正是菲利普·考夫曼的经典之作《太空先锋》，讲述美国太空计划以及第一批航天员诞生的历史故事 。

14.神盾局三级特工尼克·弗瑞赶到案发现场，同行的还有新人特工寇森，两人之后都担任了神盾局局长。

15.惊队于89年失踪，6年后回归，可见正片中的场景都发生在95年。尼克·弗瑞与寇森都是年轻的模样，感谢CGI特效让我们重新看到了发际线喜人的寇森和并不比现在年轻多少的局长。

16.惊队是局长见到的第一个天外来客，为之后的招募更多超级英雄保卫地球的复仇者计划埋下伏笔。

17.列车上，惊队看到斯坦·李拿起《耍酷一族》的剧本狂练台词，影片是由凯文·史密斯自编自导一部极客电影，斯坦·李的银幕首秀正是献给了这部影片，此片上映时间刚好是1995年。

18.惊队在路边顺了一辆摩托车，换了一身便装：机车夹克、破洞牛仔裤和T恤，其中T恤上印着九寸钉乐队NIN的logo。搭上了神盾局的棒球棒，私服的惊队不要太帅。

19.这是布丽·拉尔森和塞缪尔·杰克逊的第三次正式合作，可谓默契十足。两人之前还在《金刚：骷髅岛》（2017）和《独角兽商店》（2017）中有过合作。前者汇集了抖森和大甜甜，后者则是布丽·拉尔森的导演处女作。

20.因此此处的寻呼机曾在《复联3》彩蛋中出现，局长在灰飞烟灭前用它呼叫了惊队。惊队把没收的寻呼机改良以后归还局长，其信号能覆盖几个星系，但是只能在非常紧急的情况下呼叫。

21.寇森在空军基地亲手放走了局长和惊队，机智果敢的寇森给局长和惊队留下了好印象，之后必定能成大器（但是仍然没有主角光环）。

22.惊队开走了秘密军事基地的飞机，咕咕也在飞机上，此处或许展现了噬元兽的瞬移能力。

23.塔罗斯利用伪装窃取了惊队飞机失事后的黑匣子，是一张VCD光盘，载入巨慢，现在已经不多见，但在90年代可是高科技。

24.惊队通过黑匣子回忆起了过往的经历。本片中初代惊队（温迪·劳森博士）与至高智慧的性别被设定为女性，初代惊队被至高智慧派往地球做卧底，加入美国空军和美国航空航天局联合的“天马计划”，既是飞行教官又是科学家，同时在地外秘密研发光速飞船。面对克里人的入侵，决定反过来帮助地球人终结战争，指挥卡罗尔·丹弗斯驾驶飞机，试图亲自破坏光速引擎。

25.塔罗斯告诉大家咕咕的真实身份：噬元兽，并且始终和咕咕保持距离。事实证明：小心驶得万年船。而在生活中，惊队的饰演者布丽·拉尔森本人对猫毛过敏，当不了幸福的铲屎官啦。

26.玛威尔的太空实验室是一艘克里帝国巡航舰，平时处于隐形状态。巡航舰里有一个经典街机游戏《太空侵略者》。

27.光速引擎其实就是宇宙魔方（空间宝石），可以助人实现瞬移。它是漫威电影宇宙中最早出现的无限宝石，足迹也几乎贯穿了漫威电影宇宙。在《钢铁侠2》中首次被提及，《美国队长》中正式亮相，《复联》中被带回奥丁仙宫，《复联3》中洛基因此丧命。当灭霸集齐全部无限宝石之后，为复联乃至全宇宙带来更多伤亡。

28.指控者罗南被勇·罗格一通可视电话叫来灭惊队、灭地球，向地球开炮，没想到惊队一个人就是一个反导弹系统，还能抽空打掉战斗飞船，吓得罗南魂飞魄散，掉头就跑。溜了溜了，你行你上。临走放下狠话：这个女人迟早是我们的。

PS 罗南在《银河护卫队》中已卒

29.局长逗猫时左眼被咕咕抓伤，最终失明。寇森听到坊间传言的版本是：局长保护无限宝石不被克里人抢走而负伤。《美国队长2》中局长自述：我上一次相信人类，我就少了一只眼睛。然而真正的原因是：局长逗咕咕的时候被抓伤。

这个血淋淋的故事告诉我们：逗猫一时爽，XXXXX。吸猫需谨慎！！

30.局长倾情献唱The Marvelettes1961年的金曲《Please Mr. Postman》，此曲还被卡彭特乐队翻唱过。划重点：Marvelettes（惊艳）这个单词中包括了Marvel（惊奇），从而引出了惊奇队长的称号。

片尾彩蛋1：美队、寡姐、班纳博士和战争机器亮相，惊队寡姐首次同框！

时间线在《复联3》之后，灭霸一个响指过后，全宇宙一半的生命灰飞烟灭，看着显示器上全球人口失踪数据，此情此景让美队也一筹莫展。神盾局局长尼克·弗瑞灰飞烟灭前留下的BP机，突然黑屏，美队以为它关机了，班纳博士叫上寡姐、战争机器表示震惊。说时迟那时快，惊队飞速赶来，出现在寡姐身后，面容憔悴。复联两位女超英首次同框，杀伤力惊人！

片尾彩蛋2：咕咕专属彩蛋

咕咕在局长的办公桌上，吐出宇宙魔方和许多口水，之后开始舔毛。大银幕上视奸喵主子催吐，铲屎官不敢不看。

作为漫威首部女性为主角的超英电影，影片整个主创团队也由女性主导。本片由安娜·波顿与瑞安·弗雷克联合执导，这对导演夫妻档在大学因拍摄学生短片而相识，并一直合作拍摄独立电影，两人此前联合编剧，高司令主演的《半个尼尔森》曾荣获洛迦诺国际电影节评审团特别奖。

影片的作曲是土耳其裔女作曲家Pinar Toprak，创作了颇具90年代电子摇滚风格的配乐。Pinar是漫威电影宇宙10年来首位女作曲家。

而主演布丽·拉尔森，自从公布她出演惊奇队长的那一刻起，先是因“大妈身材大妈脸”饱受非议，烂番茄想看指数和IMDb评分再创新低，遭到了男性为主的黑粉们的集体抵制。

而在影片中我们看到的是这样的惊奇队长：她只不过是平凡的人类女性，却从不屈从男性权威，从不讨好大众审美。健康、阳光、坚强，向上，被赋予了女性主义的社会意义，是现代女性们的精神榜样。每一次跌倒，都爬起再战。凭借强大的内在力量取得胜利，终于闪耀出属于自己的光芒，成为拯救初代复联对抗灭霸的希望，即将成为新一代复联的领军人物！

女孩们，相信自己，We can do it ! 节日快乐~

时隔一周后加的小注脚：

觉得我语气过激的人，请先移步短评区，点热门然后翻三页。如果看完了电影、看完了评论、也看完了我这篇文章，依然觉得我语气过激，那么对的，我这篇文喷的就是你。

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捋了一下，克里文明是这样一个文明：

最高统治者是死去的人的集体意识，被称为「最高智慧」。最高智慧可以和每个臣民直接对话，但因为它没有实体，所以会在每个臣民脑海中以其最信任和最尊敬的人的形象具象化。

也就是说，每个人都被集体无意识所裹挟，而加害者都是以自己最亲近的人比如父母师长的形象出现的。

另外每个臣民都坚信，自己应该为集体服务，集体的利益高于个体的利益。

而且他们认为「情绪」是一种负面的东西，只会阻止自己去执行任务。无论是正面情绪如快乐，还是负面情绪如仇恨，都是负面的。他们的目标就是培养出一批没有情绪、服从集体、对集体无意识完全认同的臣民。

这特么不就是我们的现实世界吗？

再说carol。克里人对她的驯化，是经由yon-rogg之手实现的。yon-rogg是个什么样的人呢？他和carol亦师亦友，还有一点点暧昧。他就像一个英俊、优雅、正气凛然的理想男性模板，而且一口一个「我会帮助你成为the best version of yourself」。

Yon-rogg告诉carol：不让你使用超能力，是因为你无法控制你的超能力。等你不用超能力也能打败我的那一天，你就有资格使用你的超能力了。

最高智慧告诉carol：你的力量是我们给你的，我们也可以随时拿走。你存在的意义就是为了维护这个体系，就像我们每个人一样。

结果呢？carol的力量来自宇宙魔方，根本不是克里人给的。而她早在得到超能力之前，已经一次又一次被打倒在地又爬起来，擦掉嘴角的血越战越勇。甚至于，她的超能力来自于她的选择，她出于直觉以及对mar-vell的信任，选择去打坏引擎。从某种意义上说，是她自己赋予她的超能力。

而脖子上的那个薄片，不是她力量的来源，反而是她的约束。

这一段隐喻也是太妙了。女人在现实世界的命运不就是如此吗？被男权社会告知「你的力量来自于我们，我们也随时可以夺走」「你的各种个人意志——你的情绪、你的价值观都是“作”」「你应该成为一个奉献者和服从者」「你不可以借力于任何资源，只有这样才是证明你自己」「我这是为你好，我这是希望你成为更好的自己」

所以当片尾，yon-rogg对carol再次叨叨那些「你只有在不使用超能力也能打败我时才是真正战胜了你自己」的屁话时，carol一炮轰过去，留下一句「我不需要向你证明我自己」。

太、特、么、爽、了、

可yon-rogg是坏人吗？好像不算。他只是克里价值观的忠实倡导者，他根本就没有自我意识。

另一边，斯科鲁人，一个灰色的种族，生存之道是直接乔装成其他种族人，领导者直接坦言，为了这场战争自己干了很多"Filthy"事儿。可实际上，种种奔波只为活命。

想起了见过的许多人和许多事。

话说又有几个人敢说，自己一辈子从来没当过斯科鲁人呢？

翻了翻最热的几条影评，真是大型惨案现场，没见着一个说到点子上的，连美队3的影评区都不如。

白眼。

一堆人傲娇的diss爆米花电影，可实际上绝大多数人的水平，真的是连爆米花电影都看不懂啊。

相比起电影本身，如今围绕《惊奇队长》的口水仗才叫一个“蔚为壮观”，看完电影后，我觉得这场口水仗还要持续很久……

作为“漫威电影宇宙”中首部以女性英雄为主角的电影，同时也是“漫威全村人的希望”，《惊奇队长》所被寄予的厚望要比去年《复联3》上映前的《黑豹》更多（各种意义上都是），这种“厚望”，很容易把人压垮。

实事求是来说，《惊奇队长》的可取之处很多（例如选角、细节等），但问题同样不少，尤其是剑走偏锋的叙事方式和人物塑造，基本上是乏善可陈的，仅比彻底失败要好些，这就导致只有部分粉丝和眼光较为独特/包容的观众会真正喜欢它，而更多人则是在“大锅炖”中看一场热闹罢了。

这不单是《惊奇队长》的问题，更是整个“漫威电影宇宙”的困顿，具体留到文末再说。

【友情提示：下文会有剧透。】

在影片上映前，关于《惊奇队长》最大的争议在于选角，有太多人质疑布丽·拉尔森的外形与匹配度了。

秉持着“不看正片就没有发言权”的原则，现在我终于能说出自己的结论了：布丽·拉尔森饰演的“惊奇队长”没有问题，甚至可以说是令人惊喜的。

其实大多数人的担忧，是通过剧照、预告和静态图等得来的，布丽那张“大方脸”加上缺乏“第一眼眼缘”的服装、化妆设计造型，确实让人不太有信心——可实际上正片里卡罗尔·丹弗斯的观感要好许多，最突出的，是卡罗尔身上真正体现出了些许女英雄特有的霸气中略带飒爽的“英气”，而这种气质十分稀缺。

无论是漫威的“黑寡妇”还是DC的“神奇女侠”，大部分女性超级英雄都逃脱不了美貌、好身材等等有明显“性征”的特点，区别只在于侧重性感还是纯真还是泼辣上了，而少数不讲究外貌的女英雄，往往又歪到不像个（女）人……远不如男性“英雄库”来得丰富。

布丽·拉尔森不是不能演个传统意义上的“美女”，而是影片有意要把她塑造成一个果敢、英武、强大的女战士，外形起到的是辅助作用。

像卡罗尔获得能量的记忆闪回片段，女主留着鼻血一脸崩坏外加劣质PS质感的镜头，放任何一个女生手机里都妥妥是删之而后快的“黑历史”，《惊奇队长》里整整放了三遍！三遍啊！说明主创分明是要利用这种反差感，来体现卡罗尔“不屈”的真实性——你让那些发型不乱、妆不化的“梦里人”试试？

从这一点来讲，影片的选角、造型和风格是上乘的，具有一定的开创性，被视为某种“女权”符号并没错（布丽本人的言论和立场就不讨论了）。

电影真正的问题不是人物形象，而是角色塑造及其背景补充，这块短板实在太过明显。

《惊奇队长》的导演安娜·波顿和瑞安·弗雷克，在接到漫威橄榄枝前是拍摄独立电影的，他们并不想延续老一套的英雄起源故事线路，而是采用了新的叙事模式，即主角一开始就有超能力，但她失忆了，整部电影是她逐渐解开谜团的过程。

如此剑走偏锋的尝试，放在一部承上启下的漫威电影中，很大胆、很有新意，只可惜效果很糟糕……

本片并不算是那种具备“解谜乐趣”的谜题型电影，仅仅依靠小爆点很难维持观众“去了解真相”的兴趣，由于在许多人物关系和人物背景处理上都存在这种蜻蜓点水式的展示，所以中前期不少人都入不了戏，即便是答案揭晓时，积重难返之下，也很难让人产生共情，这同时还削弱了“斯克鲁人和克里人”立场反转带来的戏剧效果。

当然，卡罗尔的人物塑造也谈不上多丰满厚实了，影片的叙述模式并没有给她太多“立起来”的机会，到最后更像是一种标签式的顽强与坚韧——虽说角色脸谱化是同类电影的通病，但《惊奇队长》似乎更为明显，这也注定了它无法成为一部高分电影，乃至是高分漫威电影。

说完了最核心的问题，如果能放下这个疙瘩，那影片里的精彩之处就多了，90年代特有的“时代梗”就非常亮眼。

例如卡罗尔坠入地球，刚起身就轰掉了音像店里《真实的谎言》的展板，这一幕反映出了时间背景，又暗示了卡罗尔和男主哈利（施瓦辛格）一样是驾驶员，还巧妙地回击了一番导演詹姆斯·卡梅隆（虽然我认同去年卡梅隆对于漫威电影的言论），是超棒的点子。

还有90年代特有的互联网生态和电脑软硬件，那一时期距离我们并不遥远，经历过的人都会抱以会心一笑，可谓妙趣横生。

最让我惊喜的要数卡罗尔最后一次和至高智慧见面时，突然响起Nirvana（涅槃乐队）的《Come As You Are》的BGM了，当时我就情不自禁地叫出来了！

Come ,As you are ,As you were

As I want you to be

As a friend ,As a friend

As an old enemy

Take your time ,Hurry up

The Choice is your ,Dont’ be late

Take a rest ,As a friend

As an old memoria ,memoria ,memoria ,memoria

那曲调，那歌词，配合当时卡罗尔一边痛苦回忆一边挣扎反抗的场景，简直是神来之笔！

此外，最抢眼的角色当属“橘猫”古斯，没有之一。

事实证明，设计一个能萌化人心的“吉祥物”永远是稳赚不赔的买卖，尤其它还是全宇宙都稀有的噬元兽时……

古斯除了卖萌、战斗、抢戏、吞吐宇宙魔方外，还补全了弗瑞的人物形象，一个喜欢撸猫的局长，多亲切啊——这也是《惊奇队长》聪明的地方，就算你不喜欢卡罗尔的成长史，弗瑞的往昔时光也能弥补你心中的缺憾。

说到这儿，《惊奇队长》乃至整个漫威电影的尴尬之处才慢慢显现出来：相比起“新角色”的登场和成型，观众们似乎对那些“老角色”和能够串联起其他漫威电影的“线索”更感兴趣，中青版弗瑞、寇森、罗南、彩蛋中初代复联成员的出场，所得的“关注”已经超越了他们本应有的位置。

大家更喜欢把单英雄电影当成“复联”的一环来看，而不是一部相对独立的电影，“全片最有价值的片段就是彩蛋”、“拍彩蛋送电影”等去年《蚁人2：黄蜂女现身》时的评论，也再次出现在了《惊奇队长》下……在我看来，这不是什么好事，它意味着漫威电影正在进一步丧失“独立性”和“丰富性”，被更多的“联动性”和“功能性”取代。

想当初，漫威第一阶和第二阶“思想包袱”还比较少，可以尝试各种不同类型的片种，而现在到了第三阶末，似乎更趋于保守和“完成任务”了，《黑豹》是为了提供兵员和战场，《蚁人2》是为了带出量子领域，《惊奇队长》是为了推出一个够分量的大佬……这本无可厚非，但在观众审美疲劳和日益增长的欣赏需求下，普通的单人电影已经越来越难以满足大家了。

如今，《惊奇队长》所遭受的非议，一定程度上也是因为类似的情绪被集中宣泄在了它身上——这并不全是《惊奇队长》的错，而是整个“漫威电影宇宙”所面临的困境：所有非“复联”的电影，都将只是《复联》电影的前戏而已嘛？

这个问题，漫威自己肯定也看到了。其实我觉得他们对《惊奇队长》已经足够宽容优待了，除去必须要交代的内容外，剩下的内容让新入场的导演放开手脚随便拍，但显然还是有些“水土不服”……

对于我们、对于漫威来说，超级英雄电影迟早都会降温，不再是市场主流，这一天可能会比想象中来得更早一些——当然，我们不必为漫威操心，未来他们只要服务好粉丝就足够过活了，而且这个粉丝群体可能还是世界上最庞大的。

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