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雨中的纽约街头骑马,深夜的中央公园漫步……浪漫的气息给这部电影贴上了一层漂亮的包装,打开影评开始一一浏览,满篇的“阶级”高低着实让人厌恶,一番回忆思索过后决定给这部电影画上大大的叉号。整部电影美丽文艺小清新的外表下隐藏的是傲慢男性视角下的女性的刻板印象、阴郁文艺男的自恋以及上层阶级对下层玩味的蔑视。
电影全篇围绕男主和女友的纽约周末之旅展开,明艳动人的女友身为校报编辑接到任务前往纽约采访著名大导演,经历了蹩脚的采访时间,暴露女主平庸的艺术品位;“巧合”的成为大导演前妻小替身,成功蹭到新片试映讨论机会;自告奋勇帮助编剧围堵出轨的妻子一窥好莱坞名流混乱关系,;偶遇当红明星见色起意妄想一睡成名却惨遇正主回归,最终狼狈的逃回男主身边。一副小镇无脑中产女,妄想窥探上层阶级风流景色并沉迷其中,最终被打回原形的讽刺故事。
男主出身上流,不经意间总是流露自己高级的审美情趣,过人的天赋让他在牌局上轻轻松松赢下大量金钱,一面蔑视金钱厌恶附庸风雅的上流社会,一面又无法放弃富裕家庭的金钱援助。无所事事的等待中遇见一个又一个“美丽”巧合,一直隐藏在身边默默暗恋的小妹,知你懂你get你的每一个梗;混乱过后与母亲和解,理解家族的不易,顺利完成自我认识找到人身方向,告别无脑女主和迷茫过去,成功牵手门当户对志趣相投的暗恋小妹。
在导演的设定中,整体人物塑造一踩一捧,充满了上层俯视下次的轻佻和傲慢:中产女在遇到上流人物之后只会无脑做作,抓住一切机会窥探上流的一角,成为上层人物派遣烦恼的玩具,狼狈逃走后脑袋还是没有认清自己。而身为上层阶级的男主早已习惯于纽约繁华的一切,烦恼又玩味的看着女主在迷失于纽约上次的纸醉金迷,不紧不慢的完成自我精神转变,迎接新的开始。
据说导演伍迪喜欢把把自己写作电影男主,本篇男主盖茨比的整体人物设定就像日轻小说男主一样,充满自命不凡和无病呻吟的叛逆,经过一番冲突,最终认清自我,选择继承丰厚的家业完成蜕变;安插其中的暗恋小妹更像是文艺男的油腻幻想,心中向往明艳动人的美女,到手之后却又害怕锋芒太过自己无法控制,开始幻想贬低她会无脑的迷失在纸醉金迷的上层社会中配不上自己,正当此时,空虚寂寞的男主突然发现身旁一直默默暗恋的小妹,她真实不做作理解我每次任性的浪漫,填补我刚刚空缺的内心世界,。
伍迪艾伦今年已经83岁了。
喜欢他的人只要看着他笔下的人物在镜头前碎碎念就能会心微笑:那些关于文学艺术音乐的名词在主人公飞快的语速中不断闪过,主角总是多少才华横溢自命不凡有点古怪有点小聪明还有点猥琐,看他在片中刻薄地讽刺上流社会、讽刺虚荣、讽刺装腔作势顺便还讽刺一把文青(还用的是只有文青才能听得懂的语言!),大家一边偷偷笑得人仰马翻一边沉醉在这个只属于伍迪艾伦的奇妙世界。
经典有《曼哈顿》、《安妮霍尔》,近年来为人熟知的城市系列有《午夜巴黎》、《午夜巴塞罗那》,当你以为伍迪艾伦年事已高没有新梗,他的电影已经变成一年一度没有太大惊喜的情怀趣味片,却不料他突然奉上一部《纽约的一个雨天》,还是远超预期的浪漫大杀器。
让我期待这部电影的原因,除了「是伍迪艾伦的片子啊!」还有本片男主、在《请以你的名字呼唤我》中令人一见难忘的Timothée Chalamet(华语圈粉丝赠昵称「甜茶」)。老实说,由甜茶来饰演伍迪艾伦的男主角,实在是too sweet too cute了——《曼哈顿》中伍迪艾伦本人饰演得意洋洋又有点自卑、一肚子小聪明、脆弱和小猥琐的男性,才最活灵活现,在他年事已高时,挑选出的男主角个个都是照着他的模样演(《咖啡公社》中的Jesse Eisenberg就很符合这种话痨气质),「靠才华和幽默感取胜」,令人好气又好笑。
甜茶在片中已经缩脖溜肩皱眉尽可能地扮演形象不佳,然而本身条件太好以致三百六十度无死角,连观众都不忍心看他倒霉受伤,倒是也有种特别的可爱。好在他的人设虽略显古怪但魅力十足:富二代公子哥,民间赌圣,浸淫在极佳文化环境中成长,满口诗词歌赋却厌倦学校与上流社会的虚假,试图营造和找回不属于这个时代的复古浪漫,一曲乱改歪词痛诉自己有多倒霉的《Everything happens to me》也被他弹唱得清新脱俗。
富二代对校报傻白甜一往情深,看起来很有理想很天真的傻白甜,却抵不住浮华圈子的诱惑,也并不懂男友那些古怪念头下的趣味。在纽约的一个雨天,本应一起约会的二人各自拥有了不同的际遇,这边厢校报女孩紧张搓手羞怯微笑狼狈不堪跌宕起伏,那边厢公子哥四处闲逛、躲避、了解与和解,对名流生活讽刺力十足的同时,也让「不合时宜的浪漫」显得更难得珍贵。这种在短时间内产生的强烈戏剧张力,也让观影过程饶富趣味。
因为过往的片中总是充斥着婚外情、阴差阳错、自私小算盘,我一直认为伍迪艾伦是一个向往浪漫但嘲讽浪漫的人——浪漫可能发生过那么一瞬,但人性总是会战胜浪漫。近年他最让我意难忘的《咖啡公社》中,结尾二人各自在喧闹环境中陷入《Manhattan》音乐里隔空想念的画面,我本以为已经登峰造极,没想到伍迪艾伦还愿意在片中呈现偶像剧结局般的Happy Ending:能听懂你笑话,能明白你的幻想的人,在你认为的魔幻时刻奇迹般出现在眼前,这是天时地利的迷信,也是最能戳中人心的那种默契的爱情。
坦白说,虽然我个人超级喜欢这个结局,但遥想40年前的《曼哈顿》(不久前刚上映了40周年重映版),伍迪艾伦在当中则传达了完全不同的观念:无论在观众眼中男女主人公再默契登对都好,促使两个人成为情侣的原因可能有很多种,性格互补、不甘心、自私……这些因素在很多时候都超越了爱情。能记住的只有那么几个瞬间,海报中二人雨中桥下的彻夜聊天便是其中之一。遗憾吗?遗憾。但将自己衡量清楚后在当下作出趋利避害的决定,是人类最不浪漫的投机取巧。
究竟是什么让伍迪艾伦终于决定在这部新片中放弃阴谋论和惯有的遗憾处理我们并不得而知,我只知道,终于能在流淌的爵士乐和复古画面中见证一次奇迹的诞生,实在是本年度最令人感到幸福的事。
这部电影上映真是不容易!
本来是18年拍完的电影,因为MeToo运动被发行商搁置,导演个人品行的锅,再怎么说不该电影来背。
我原先对这部电影是抱有很大期待的,但看完又觉得差点意思。
不过伍迪艾伦依然把城市的美拍的淋漓尽致,真希望各国旅游部门都能好好跟他学习取经。
这次不细评电影,主任带你好好游览一下纽约这座城市吧。
如果说巴黎是风情的美人,纽约该是个现代的绅士,就像下面这位。
盖茨比(甜茶 饰)和阿什莉(范宁 饰)是一对情侣,就读于亚德利大学(虚拟)。
阿什莉本来是默默无名的学生记者,她偶然得到一个前往纽约采访大导演波兰的机会。
又能见偶像,又能顺带着去纽约玩一趟,盖茨比和阿什莉决定好好规划他们的旅程。
他们预定了豪华酒店。
(最后未能成行的) 美味大餐。
奈何计划赶不上变化。
虽然盖茨比已经把行程安排的妥妥当当,但阿什莉满脑子只有她的工作。
为了搞到一个真正的大新闻,牺牲一些和男朋友游玩的时间,又算得了什么。
他们在波兰居住的酒店分别了,各自开始了放飞的一天。
“疯狂失控”的一天正式开始了。 阿什莉这边,大新闻没搞出来,大乌龙搞出一堆。
采访到一半,导演人不见了。
和经纪人一起找人的路上,被卷入一场抓奸。
后来误打误撞成了一位大明星的“女朋友”。
晚上一身狼狈的回去,还差点走错酒店。
这边呢,被抛下的男友也不省心。
被朋友叫去片场当了一回群演,遇见了自己前女友的妹妹,女主角陈(傻脸娜 饰),刚见面就演吻戏。
闲的没事,去她家弹琴聊天,一起逛博物馆。
不聊不要紧,一聊发现还特别聊得来。
后来,他阴差阳错带着由应召女郎扮演的“女朋友”,参加了母亲举办的派对。
party散伙后,一个人回到空荡荡的酒吧。
这个雨天,两个人都经历很多荒诞的事情。
盖茨比和阿什莉这对情侣,是否还能假装若无其事地回到亚德利呢?
钟声响起之前,盖茨比必须做出他的决定了。
这部电影和《了不起的盖茨比》的故事有点像,不知道伍迪艾伦有没有从中汲取灵感,不止是主角的名字,绅士爱上肤浅女孩的故事也有些相似。
不过人设有所反转,这个盖茨比是真贵族,而这个“黛西”极有可能是个暴发户(根据剧情推测)。
《纽约》和《巴黎》两者的相似处也很多,男主都是现代社会里的“古代人”,向往浪漫复古,而他们都有肤浅的女友,半路杀出来的红颜知己……(也有可能是巧合,因为他真的很爱拍“正义的出轨”)
但巴黎的文化底蕴毕竟深厚一些,梦幻的时空旅行,群星荟萃的“黄金时代”让人着迷,而纽约的雨天,一半讽刺一半浪漫,前者不如《爱在罗马》,后者不如《午夜巴黎》。
伍迪艾伦的电影总令人想起网上很流行的一个命题,下雨了,给你撑伞的和陪你淋雨的,你会选择哪一个?
毫无疑问,伍迪艾伦永远都是选择后者。
不得不说,真是个浪漫的疯子。
本文图片来源于网络
伍迪·艾伦对纽约的爱有多深?2002年3月24日,从不出席奥斯卡的伍迪·艾伦出现在了彼时还叫柯达剧院的颁奖礼上——哪怕1978年《安妮霍尔》(Annie Hall)赢得奥斯卡最佳影片的当晚,他也更愿意出现在曼哈顿Cafe Carlyle(是的,就是《纽约的一个雨天》里甜茶邂逅escort的地方),吹着自己心爱的爵士单簧管。而2002年春天的这个夜晚,伍迪·艾伦穿上礼服、系上领结,在全场起立鼓掌迎接的荣耀中走上好莱坞是非之地的聚光灯下,只为在911事件之后向整个北美电影界再次隆重推出纽约这座劫后重生的电影之城。
之后,伍迪·艾伦的电影开始了世界名城巡礼,从伦敦到巴塞罗那,从巴黎到罗马,世界名城、地标建筑无一例外被他当成了文艺男女们谈情说爱、扯谎撕逼的背景板。而拍摄地回到美国之后,他的镜头也只是在旧金山、洛杉矶等西岸城市兜兜转转。而当2017年他的电影终于重回阔别已久的家乡纽约,即将等待他的,不是满身荣耀,而是性别议题的大清算。
#Me Too运动让伍迪·艾伦重回舆论的风口浪尖:回忆录的出版计划被封杀,《纽约的一个雨天》(A Rainy Day in New York)被亚马逊雪藏,亚马逊同时还宣布中止与伍迪·艾伦已经签约的其他合作,包括甜茶在内诸多参演过艾伦作品的演员纷纷与之划清界限,甚至捐出片酬以示清白——仿佛伍迪·艾伦的丑闻疑案就发生在前天,而不是二十多年前。
声援伍迪·艾伦的演员只有亚历克·鲍德温(Alec Baldwin)、老友黛安·基顿(Diane Keaton)寥寥数人。最终拯救伍迪·艾伦电影事业的,还是对他最为欣赏、对#Me Too运动的目的和方式也相对理性的欧洲人,他们同意为老头儿的下一部电影投资。在一片争议声中,没有群星云集的首映礼,也没有铺天盖地的宣传阵势,《纽约的一个雨天》低调面世,绵绵阴雨,入夜无声。
2011年《午夜巴黎》在世界范围内的巨大成功让伍迪·艾伦又一次回到了电影舞台的中央。但他之后的创作却日显疲乏,除了《蓝色茉莉》让凯特·布兰切特(Kate Blanchet)拿奖拿到手软外,老头儿大部分作品在趣味上乏善可陈:无论是作为其话唠接班人的杰西·艾森伯格(Jesse Eisenberg),还是那些卑微、脱线、阴差阳错的小情小爱,他套路依旧,却灵性不在。尤其是迷你剧《六场危事》,初涉美剧的老爷子完全无法把控这种25分钟一集的电视剧节奏;而《摩天轮》虽不乏亮点,但也只能算勉强及格…
伍迪·艾伦的电影挂着四张面孔。第一种:混杂了拼贴、神经、插科打诨的无厘头闹剧,在不同电影类型、文本实验中自由游走,以其早期电影为主,之后在《西力传》(Zelig)中臻至巅峰。
第二种:风格诙谐、但叙事却更为圆滑、毫无无厘头元素的讽刺剧。这类影片多半不是探索夫妻关系、男欢女爱(常以纽约知识分子为主角),就是在设定上充满奇思妙想、怪诞不经——前者如《丈夫、太太与情人》《曼哈顿谋杀案》,后者如《子弹飞越百老汇》《开罗紫玫瑰》。
第三种:同样多以纽约为背景,但在风格上却更加沉郁顿挫,相比早年那些天马行空的肆意妄为,这一阶段的伍迪·艾伦完全知识分子化了,虽也不乏幽默,但却是笑中带泪——这一阶段的创作获誉最多,创作时间上也更为集中,大体从1977年的《安妮·霍尔》开始,历经《曼哈顿》《汉娜姐妹》,以1988年的《另一个女人》为终。
第四种:2000年之后,伍迪·艾伦创作有些许晦暗,甚至出现了《赛末点》这样充满了黑色电影氛围的剧情片,他既不嬉笑怒骂,也不抖着纽约客的机灵,他神经质的谈吐和脱口秀的人设背后,开始流露出一颗更加悲观、也更加世故的心。
《午夜巴黎》之后,伍迪·艾伦的电影更像是对之前电影的复刻与回顾:《爱在罗马》(2012)是一个搞笑版的《午夜巴黎》;《蓝色茉莉》(2013)是一个落魄旧金山的纽约大公主;《魔力月光》(2014)像是《子弹穿越百老汇》和《开罗紫玫瑰》的结合体;《无理之人》(2015)是《赛末点》式的黑色电影……彼时年过七旬的老爷子开始不断自我致敬,在他熟极而流的四种叙述类型中穿梭游走、信手拈来,但同时也开始了某种自我重复。
然而,回到纽约这座熟悉的城市,伍迪·艾伦的感觉又回来了。无疑,他是属于这个城市的电影人。
詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)1922年出版的《尤利西斯》模仿了《奥德赛》的结构设计,他为主人公安排了一场长达18小时的都柏林城市漫游。自乔伊斯始,在空气质量堪忧、交通状况可怖的现代化城市中的奥德赛漫游,被赋予了丝毫不输于在田园、山水、乡间野游的诗意。远有《爱在》三部曲,近有伍迪·艾伦一系列以城市地标为背景的小品,男男女女们在薄暮黄昏的魔幻时刻穿行于地方特色浓郁的大街小巷上,不断偶遇,不断怅惘,虽然人来人往,但却要面对着无聊生活里无尽的孤独。
《纽约的一个雨天》也不例外。一对还在校园的情侣,男生(甜茶饰)闷骚文艺、故作孤僻,女生(范宁饰)傻白甜、对光鲜亮丽的明星世界充满向往。因为女生要采访知名导演,他们约好周末去纽约…结果女生原本计划一小时的采访被无限延长,而男生则莫名其妙遇到了前女友的妹妹,并且还因拍戏的契机与之接吻——原本一同来纽约的这对情侣,只能漫无目的地在纽约各自漫游…
《纽约的一个雨天》的城市漫游,有着典型伍迪·艾伦小品的烙印,小机灵、抖包袱、对异性欲拒还迎的男生、被事件推着走的女生,以及一个性格强烈、灵气逼人的女配角让男主人公意乱情迷。“孤独主人公的寻找”一直是城市漫游的母题:《午夜巴黎》里男主忍受不了乏味的未婚妻,他穿梭在现在与过去的戏梦巴黎,就是想寻找怀旧、浪漫、文艺的“去丽江化”的拉丁区巴黎。而在《纽约雨天》中,甜茶狼狈但又不失优雅地漫步在纽约街头,愤世嫉俗地同时做着彼此矛盾的三件事——反抗、讨好和逃避。他拜访了娇妻有着银铃般笑声的哥哥,躲避着母亲酒会的邀约,喝酒解闷时遭遇到了成熟性感的escort,但穿插其间的,是他与前女友妹妹泰瑞尔(Chan Tyrell饰)的两次偶遇……
在漫游纽约中,他一直在寻找与他灵犀相通的人与事,但所有人都让他如此尴尬:女友全程消失、同学粗鄙不堪,哥哥不仅不能倾听他的烦恼,甚至还要向他抱怨,母亲夺命连环call般地让他参加上流社会的高端轰趴,好容易在酒吧跟妙龄女子搭上讪,发现对方感兴趣的也不过是生意……漫游寻找的过程处处碰壁,找不到出口的意识在这座欲望之都蜿蜒流动,还处在叛逆青春期的文艺少年似乎与这座城市的每个人都格格不入,“小王子”造访的每一个星球都只是让他变得更加孤单;只有在泰瑞尔那里,他感受到了真诚、理解和智性、情感的双重挑战,演戏时的接吻是假戏,但之后的投缘却成了真做——甜茶放下了自视清高的假面,不再理会父母眼中理想型的女友,这次“无目的”的城市漫游,最终寻找到了一丝“目的”。
伍迪·艾伦对知识分子、文艺青年的嘲讽永远带有脉脉温情。同样是撕碎知识分子的虚伪面纱,相比于作风犀利的欧洲作者和自甘犬儒的商业电影,伍迪·艾伦总会在撕碎之后再盖上一块充满同情、聊胜于无的遮羞布。最终让甜茶在城市漫游中寻找到价值与意义的,不是冰雪聪明的泰瑞尔,而是他原本觉得高高在上、看似附庸风雅的母亲。母亲摘下了自己纽约上东区妇人的面具,面具背后是一个来自玉米地的少女的不堪、虚荣与幸运。
被别人撕下面纱是残酷的,而自己摘下面具却让人同情。在对知识分子和上流社会进行批判这件事上,伍迪·艾伦永远不是最锋利的尖刀,相反他总是戏谑调笑地旁观,然后厕身其间与之共舞,最后吁出一丝共情的慨叹。自我反思,或许是知识分子最可贵的品质,但同时也是最无用的品质。但正是这种品质,让叛逆文艺少年放下了青春期的自视甚高和自怜自艾,在城市漫游的最后,到达了彼岸。
雨过天晴,甜茶不再彷徨,就跟《午夜巴黎》的最后作家寻找到了唱片店的女店员一样,甜茶也在午后纽约的细雨中与新欢真正的拥吻。85岁的伍迪·艾伦不再像早年那样恣意妄为,他收起了锋芒与嘲讽,也走出了阴郁与晦暗,无厘头、讽刺戏谑、忧伤与黑色的四种伍氏影调混融一处。
整个纽约都在下雨,雨滴淋湿了大都会博物馆门前的台阶,泥泞着哈勒姆肮脏的每一条小道,流过小意大利、地狱厨房每家门面的室外店招,最后落在中央公园德拉科特动物音乐钟(Delacorte Clock)下,飘落到所有灵犀相通的漫游男女身上。
《纽约的一个雨天》是伍迪艾伦的新电影,我饶有兴趣地看完了,即使很多人都评价他跳不出自己的既定框架,但那不就是他独有的风格嘛。 电影中所有的故事起承转合看似都那么理所当然,没有什么腥风血雨,但又都那么充斥了合理安排的巧合和意料之中的变化。
这就好像是发生在你我身边的故事,结尾有一丝的甜,有一丝的恍然大悟,也有一丝的遗憾。
故事本身很简单,有一对小情侣,男主名叫盖茨比,女主叫阿什莉。男主是纽约的富二代,但是因为叛逆到了亚利桑那州读了个不知名的大学,对他来说,可能是体验民间疾苦的一种方式,也算是逃离强势家庭管辖后的自我放逐;而女主则是暴发户的女儿,老是开银行的,在大学校报当记者,满脸表露着“我要”的野心。
本来这对小情侣你侬我侬的在一个小地方里谈个恋爱没啥问题,但女友从天而降获得的在曼哈顿采访名导演的机会,让这个故事开出了属于自己的花,也让情侣之间面临了一次价值观的考验。
国内的电影里,有很多灰姑娘的套路。富二代不喜欢门当户对的千金,唯独对路边坚韧不拔的野草感兴趣,且一头热扎进去再也出不来,从此自立自强的野草飞上枝头当凤凰,还头头是道把刚正不阿自强不息的精神通过自己的人生历程让富二代耳濡目染,体会人间疾苦,好像只要你吃苦耐劳就能搞定世界上随便什么男人似的。
但在伍迪艾伦看来,不是一个阶级的恋爱,总会露出马脚来。
盖茨比听到可以去曼哈顿后绕有架势地谋划起浪漫之旅,毕竟是自己的地盘,所以想着为女友尽地主之谊,不论是住的酒店和曼哈顿需要打卡的点都一一熟记心中,但女主却对此并没有多感兴趣,只是一门心思想着可以如何通过这次采访一举成名,甚至还大言不惭地打起了“普利策”的主意。两个人在一段时间里鸡同鸭讲,各自都沉浸在自己的世界中,当时就感觉到了两个人之间一丝不和谐的乐章。 原本定好的一个小时的采访时间,被导演的随性打乱了,小鹿乱撞的阿什莉被导演勾勾手指就完全忘记了自己的男朋友。 先是在采访时大力表达自己对导演的崇拜,还在卖弄自己电影知识时把黑泽明归到了欧洲导演一列;邀请她当第一个看新片的观众后她立刻拒绝了男友的文化观光之旅; 导演意气用事对电影不满意看到一半大发雷霆出走后她又加入了和编剧一起寻找导演的行列;途中编剧发现自己的老婆出轨自己最好的朋友,于是阿什莉又责无旁贷加入了抓奸的队伍,哪怕这和她没有半毛钱关系; 抓奸之后她想到被遗忘的导演,于是就又重新去找寻导演下落,没料到偶遇电影男明星;不仅陪男明星出席了演艺明星集结的派对,还索性跟着男明星回家想着献身来完成这一天的奇遇,就在为此一搏的当口,男明星名正言顺的女朋友回来后,仓皇之下,她穿着内衣内裤外面套上外套就逃离案发现场,淋着一场雨回酒店找男友。
而另一边,因为迟迟等不到来赴约的女朋友,盖茨比只能一个人到处闲逛,不仅参与了电影拍摄,偶遇了前女友的妹妹,参加了母亲组织的局并在母亲识破他带回来的不是女友而是应召女郎后进行的一番交心对话里更了解了母亲。 当他在酒店里弹着钢琴看着落荒而归狼狈的女友,他既没有大发雷霆也没有埋怨斥责,而是继续在第二天履行之前定好的计划坐马车。听着女友说着在一天之内和三个不同的男人之间发生的纠葛,他也没有流露出任何一丝的嫉妒。直到在马车上女友把一句歌词当成了莎士比亚的名句后,他当场提出了分手,随后他就去和前女友的妹妹汇合,上演了一出雨中情。
这当中其实有一个特别能和观众产生共鸣的地方,就是你在他人心中的认同度。男主虽贵为纽约上流社会小哥,但在乡下女友心中,和演艺圈的导演演员是没有办法同日而语的,甚至在和男明星共进晚餐的时候还大言不惭地否认自己男朋友存在的事实。
直到最后,她狼狈的穿了一件衣服外套重新出现在酒店的时候,她以为自己可以通过一个简单的采访就深入演艺圈,殊不知只是那个圈层中人无聊时的消遣罢了。一个连说话都语无伦次直哆嗦的女大学生又如何和那些谙于世故的高手们过招呢?
男主最后突然醒悟:找一个会给你打10分的人而不是你花尽心思讨好却不知好歹的人,找一个能听懂你说话、分享你感受的人好过不在一个频道上起舞的另一半。
你喜欢的是纽约的雨天而她则担心下雨怎么办,你信手捏来的特色打卡点却被她忘记得一干二净;你对城市的记忆是一座博物馆,而她停留在可以花200美金买一块劳力士上。 不管在两性关系还是日常人际交往上,这个世界上无处不存在偏见。因为成长环境的差异、看待事物的观点不同、每天你都不得不陷入被他人评价的体系中。 但是那又如何呢?很多人都因为太过在乎他人的眼光,而企图做到被认可,但披上不属于自己的外套的时候,总是会在人群中因为格格不入而被一眼识破。
回到文章的开头中写到的:结尾有一丝的甜,有一丝的恍然大悟,也有一丝的遗憾。 一丝的甜是企图出轨的阿什莉在不明所以然的情况下被甩,盖茨比和中意搭调的女生郎情妾意展开新的感情让喜爱看happy ending的观众们心生甜蜜;
有一丝的恍然大悟是你发现原来每个人都有自己的黑洞和困扰,看似扬名立万的大导演深陷于无法自我突破的困境中;名利双收的编剧需要被自己的老婆和好友戴绿帽子;而所谓的男明星还是逃不了偷吃的坏毛病;所以明星又如何呢,说到底还是各有各的烦恼与糟心事,和普通人想着如何不被老板炒鱿鱼失业在某种程度上一样;
而那一丝的遗憾是,伍迪艾伦在告诉大家,不是一个阶层的人是有一条无法逾越的鸿沟的。阿什莉已经算不上很普通了,但无论她想要试图融入演艺圈还是在男友前卖弄自己的文学素养,最后都只能让人一声叹息,她的成长经历局限了她的眼界和认知,而这本身不是她的错。她所认为多么高大上的导演,在男友眼里只是有些老了的一个没多少了不起的人;而在她看来所谓的独家新闻,只是一场不切实际的梦罢了。 阶层愈发固化的趋势让人很沮丧,因为举手投足之间哪怕可以掩饰,但也持久不了,而现实生活中,丑小鸭又怎么配和王子长相思守呢。梦醒了后,还是要从高处摔下,过回自己本来的生活,逆袭这样的事,毕竟还是属于奇迹吧。但前提是,不如多花点时间提高自己的修养,你说呢?
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八十四岁的伍迪·艾伦依旧话多。
[纽约的一个雨天],“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德扮演的男主,一开场就对着女友喋喋不休。
“我要在卡莱尔预定一个房间,就是我常和你说起的那个酒店,他们酒吧的钢琴师会唱他以前在百老汇唱的歌。我可能会联系我爸的票贩子,他能帮我们弄到《汉密尔顿》的票。”
期间他的女友也就是艾丽·范宁,打断过他一次,说“真不敢相信我要采访《冬日往事》的导演,你快帮我想想有什么有意义的问题”。
甜茶想了想,竟然还是继续了刚才的话题:
当然,他的女友也一点都不省油。
见到采访对象以后,范宁就开始大聊特聊,左右不过是些“能采访您是我的荣幸”之类的恭维之语。且情绪激动异常,慌张失措间还把黑泽明说成是欧洲电影里她最喜欢的导演。
除此之外,还有裘德·洛扮演的编剧,与甜茶家算是世交的亨特,等等角色,皆能用连珠炮弹似的语速说个不停,一重叠一重。甚至盖过了画面,掌控着电影的节奏与高潮。
这种高密度对白,自伍迪拍了[傻瓜入狱记]后,就成了他最引人注目的特色——话痨片。
“痨”指的是肺结核,话痨,则用来比喻某人说起话来如肺结核病人的咳嗽,没完没了。
《看电影》杂志就有一期这样写道:“在唐僧问出那句’你妈贵姓啊’之前,我们都太小看了话痨们的杀伤力:兵不血刃,杀人无形。”
如[女间谍]中,杰森·斯坦森扮演的废柴特工,能从摩天大楼聊到太阳马戏团,再扯到奥巴马出席国会;[你丫闭嘴!]里,逗逼铁蛋也是小嘴不停,别人吃个小黄油饼干,他都能扯上半天,“你总是用嘴的同一边来嚼吗?我这么问,因为可能你左边的牙齿坏了……”
[非诚勿扰]里的葛优在教堂忏悔,端的也是“上炕唠家常”的做派,从幼儿园尿床侃到中学毕业插队下乡,逼得神父忍无可忍,“对不起,我们的教堂太小,已经装不下他的罪恶了。”
这样的话痨角色,在电影史上不胜枚举,但如果在“话痨”后面加上“电影”二字呢?
话痨电影,一种并不严格的电影类型,大多集中于对话,比重甚至能盖过画面,掌控着电影的节奏与高潮。也是对台词多的电影的戏谑。
如[安妮·霍尔],90分钟,1500句对白;[克莱尔的膝盖],105分钟,1400句对白;[十二怒汉],90分钟,1300句对白;[婚姻生活],167分钟,1700句对白;还有[爱在黎明破晓前]和[爱在日落黄昏时],前者105分钟,1200句对白,后者80分钟,1300句对白。
记得诺兰的[敦刻尔克]里,秒表规律的滴答声几乎从第一镜贯穿始终,全程敲打着观众的神经;冢本晋也的[铁男]里,跳动的是隆隆鼓点声,是属于工业金属的、废都里的音符;
那么话痨片里,急风骤雨般的独白或对白,也就等于是诺兰的滴答声、冢本晋也的鼓点。
在这方面,伍迪·艾伦早就成精了。
电影[曼哈顿]里,他演一个写作上不成功、感情也一团糟的男人,矮小瘦弱,絮絮叨叨,张口伯格曼,闭口纳博科夫,还特爱吹嘘自己床上功夫一流,在几个情人之间游移不定。
[安妮·霍尔]则充满了知识分子的牢骚、自嘲和神经质,台词多得了不得,且每一句都在释放信息点,虽是鸡毛蒜皮,但观众接收后立刻全神贯注,哪怕是个可有可无的笑话。
伍迪也在这部电影中对着镜头大放厥词,好像他一年四季都有道理。
在[午夜巴黎]中,他开始向着“掉书袋”狂奔,台词引经据典,还给法国影评界捧臭脚,对白看似漫不经心,实则老谋深算,甚至憋着坏。
据说,法国导演埃里克·侯麦被问自己的作品台词是否过多时,总拿伍迪·艾伦做挡箭牌。
实际上,这两人在话痨方面半斤八两。
不管是“人间四季”系列还是“六个道德故事”系列,侯麦的电影都是角色说着话、聊着天就演完了,简直可以称得上是“没有故事的故事”。
也怪不得侯麦会说:“我不表达,我呈现。我呈现移动和说话的人们。”
但他和伍迪还是有些区别的,如果说伍迪·艾伦是快节奏、高语速的“段子”,那侯麦就是不紧不慢、不温不火的“哲学”,且气息浓厚。
如[克莱尔的膝盖],对白涉及爱情和艺术,角色可指点江山,可风花雪月,非常小资。
理查德·林克莱特的“爱在”系列,则承继了以上两个风格,既有伍迪·艾伦神经质般的无聊絮叨,也有侯麦的清新浪漫。
男、女主漫游在维也纳和巴黎街头,从爱情体验聊到爱情本质,从我们都只是宇宙的一颗星尘聊到女权主义,从死亡聊到艺术再聊到哲学。
他们话唠完了一个九年,两个九年,三个九年,也话痨成了无数人心中的“爱情圣经”。
1927年,世上首部有声片[爵士歌手]诞生,声音开始成为电影中最具感染力的元素之一。
要说话痨片在电影史上的渊源,自然要回到声音刚出现的30年代。这一时期,有两种类型片兴盛一时,一类是歌舞片,另一类是以话痨闻名的“神经喜剧(Screwball comedy)”。
其始于1934年弗兰克·卡普拉的[一夜风流]。
克劳黛·考尔白离家出走,遇上穷记者盖博,他是典型的口嫌体直,嘴上说“你这个不识好歹的小东西”,可还是会帮她赶走所有搭讪者,状似无意地说“不是为了你,是他太吵了”。
还说要写一本专门讲怎么拦车的书,等将来有钱了要带心上人去太平洋月光下的小岛。
不过是富家女和穷记者机缘巧合的爱情故事而已,谁知竟开启了一个话痨时代。
这类片子里,往往有一对性格乖僻、行为古怪的浪漫情侣,他们或出逃婚姻,或另遇真爱,反正总能引发出一段滑稽幽默的趣事。
又因为多改编自舞台剧,所以,欣赏男女主角在银幕上唇枪舌剑、机关枪式的对话,就成为了观影过程当中的一大乐趣。
如霍华德·霍克斯的[女友礼拜五],一开场就是女主在办公室里和旧情人男主的对白。
两人语速快得像子弹一样,往往一方话音未落就被对方抢先盖住,半天了女主才想起来,“我是来告诉你,我要嫁给别人了”,好的。
这绝对算得上是一种听觉大于视觉的典型,影响了后来的很多电影创作。
比利·怀尔德甚至在70年代专门拍了一部电影,叫[满城风雨],就为了致敬这种神经喜剧。
105分钟,2400句对白,每个人都像机关枪,或者上了发条的某种机器,你一言我一语。不仅语速快,还懂得妙语连珠的机智讽刺,更夹带观点输出、哲学思辨与奇思妙想。
当然,神经喜剧也不是无源之水,它来自舞台剧,来自广播剧,甚至再往电影发明前追溯,可以推至在酒神祭上演出的古希腊戏剧歌队。
推至中国有说书、相声,日本有狂言、漫才,美国文化里有脱口秀,等等这些语言艺术。
只不过,当这些语言艺术和电影的画面形式结合,就成了一种声画艺术,也就是话痨片。
这种片子里,没有跌宕起伏的故事,狗血煽泪的剧情,天马行空的幻想,有的只是话痨似的对谈,相声似的瞎侃,以及对人生的直言不讳。
可以说,没有什么比喜剧和话痨片之间的关系更密切的了。说到底,语言本身就是用来制造喜剧效果的一大利器,不是吗?
从古希腊戏剧开始,诙谐、戏谑、揶揄、讽刺、双关等等文字游戏就是笑料的来源。而大玩文字游戏,是后来从情景喜剧、小品喜剧再到后现代喜剧的一大重要共通点。
史蒂芬·莫法特编剧的情景喜剧《冤家成双对》,就是一部展示英语语言艺术的杰作。
说的是最没节操的三俗笑话,用的却是最为讲究的语言段子,真正的妙笔生花,精灵鬼马。
而以巨蟒剧团为代表的小品喜剧,本就是段子合集,个个都是口吐莲花、让人乐到捧腹的话痨。
随便找个,[巨蟒与圣杯]的守门士兵,都是从一句话就能扯到鸟类迁移原理的“奇葩”。
凯文·史密斯的[疯狂店员]里,俩店员叨逼叨、叨逼叨的都是成人笑话和无聊的段子。不说话就会死,说了又特么都是些无聊话的典型。
萨莎·拜伦·科恩的[波拉特]里,哈萨克人波拉特在美国一开口就尽是尴尬,惹毛了各阶级的美国人。但就是没有什么能堵上波拉特的那张臭嘴,他就想要话痨,戳破那张虚饰的纸。
还有编剧艾伦·索金,从幼时起就喜欢听人对话的声音,对语言和声音有一种天然的敏感。
他把这种敏感放进了电影[茉莉牌局]和[社交网络]里,两者都充斥着快语速、高密度的对白,根本停不下来。
尤其是后者,安德鲁·加菲尔德扮演的大学生,围绕一只鸡喋喋不休,简直叫人笑出眼泪。
日本电影[濑户内海]就有点这个意思,不同的是没有[社交网络]那么庞大的背景,而是从生活的某个侧面展开,切入点极小,风格也很文艺,还总能抖落出一些令人捧腹的小台词。
主角是两个高中二年级的男生,每天下午放学后都会相约来河边坐一下,晒太阳、打嘴炮,最大的烦恼是要考试好烦,还说社交就是靠演技,吃到一根过长的薯条也要吐槽半天。
没有宏大的历史背景或救世主题,整个宇宙中,主角们最关心的只有自己。不热心政治,也没什么社会责任感,烦恼的都是一些生活琐事,丝毫不带正能量,而且一点也不严肃。
昆汀的[低俗小说]也如此,文森特和朱尔斯是两个杀手,按理说应该提刀拿枪,面色冷峻,霸气外露,结果他们有点空闲就瞎侃,去杀人的路上还在讨论汉堡、圣经和足底按摩。
说到昆汀,不得不提教他说“牛逼”的姜文。
那部[让子弹飞]也是话痨片,上句与下句无缝衔接,对白与对白联系紧密,几乎听不到角色喘气,活像一出群口相声。
最出名的是“鸿门宴”那场戏,人物话多,且每句简短有力,谁说话镜头就给谁近景或特写,特点就一个字:快!
圆环轨道,三台机器绕着拍,三角关系对剪、正反打、过肩,话没说完就切给对方,要么就切反应镜头,且最多停留一秒,动静极小。
这是话痨片的常见拍法。[落水狗]开场也是如此,但弧线运动比之更大;伍迪老头的[汉娜姐妹],“转圈吃饭”那场戏也用了类似手法。
说起伍迪·艾伦,其实他早期就是个喜剧演员,还给一些舞台剧写过剧本。因此,在他的电影里,一直有单口相声和舞台剧元素。
如[安妮·霍尔],里面的伍迪,就像个站在摄影机前的单口相声演员,喋喋不休、自言自语。而那些喋喋不休又是那么的妙趣横生,让关于爱情与人生的哲思,充满幽默和戏谑。
[纽约的一个雨天]延续了这种风格,甜茶淋着雨走在曼哈顿街头,想起性感的前女友曾在犹太成人礼上给人口,酸溜溜扯了一堆,说什么应该把这个列入犹太节日习俗,比斋戒强。
像是某中年男人要了两碟凉菜一壶酒,喝到面色酡红时开始抽泣,感慨这个国家算是完了,痛骂知识分子和公务员,并抱怨老婆不懂自己。
这就是话痨片,拜金、酗酒、寡情薄义、又老又坏、一地鸡毛,而且搞笑又滑稽。
它让中产阶级的主人公、不检点的私生活、知识分子的臭脾气,都在生活面前一次次败下阵来。然后,在大片的光影里,温柔地促狭着。
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作者/六姨太
本文首发于微信公众号【破词儿(pocier)】
参考资料:
[1] Screwball comedy,2019.12.06
[2] 话痨电影,豆瓣豆列,2013.04.08
[3] 话痨是成为电影大师的第一条件,腾讯网
[4] 我想和这世界谈谈,周末画报,2013.06.15
[5] 盘点|话痨电影——满腹经纶,道貌岸然的外表下,藏着一颗不安的心,电影世界,2016.08.29
[6] 话痨电影,bilibili
[7] 盘点 | 你可能不知道,话痨的伤害值到底有多大,看电影杂志,2015.09.05
临近年底,艾伦老爷子的新片如约而至。
一位八十有五的老人,仍然保持着年均一部的产出,这本身就相当值得敬佩。
相较于那位号称“一生只拍十部”的怪咖,艾伦老爷子无疑更配得上“人民艺术家”的光荣称号。
《纽约的一个雨天》,实话实说,中规中矩。
仍然是典型的伍迪·艾伦风格,但也没有太大惊喜。
当然,对于“甜茶”的迷妹们来说,上半句权当没有。
一如既往:自命不凡又处处被怼的主人公、高密度又神经质的台词、假装不经意闪现的文青装逼名词、对上层人士的嘲讽、对知识分子的自嘲,等等。
借助少男少女们得而复失、失而复得的爱情,老爷子傲娇——巴黎的雨确实美,但俺们老家的雨也不差!
文艺、浪漫是伍迪·艾伦影片的显要标志,也是能让广大文青自嗨的有效小药丸。
但隐藏在文艺、浪漫之下却有一个略显宏大的话题:阶层区隔的固化,以及向上流动之难。
联想到今年大受欢迎的另两部影片《寄生虫》和《小丑》,有关“阶层”的讨论似乎成为了一个全球性话题。
本期推送,小官想说一下艾伦老爷子电影中的阶层区隔、new money—old meney—dirt poor的歧视链,以及导演对这个问题的狡猾和狡黠。
《纽约的一个雨天》中,“甜茶”扮演的男主名叫盖茨比。
众所周知,自从菲茨杰拉德的那本名著问世之后,“盖茨比”就在全世界范围内代表特殊的一类人——那些出身卑微,但敢想敢做,一心向上爬的野心家。
这么说吧,“盖茨比”是伍迪·艾伦影片的御用主人公。
《蓝色茉莉》中,是儿时被收养,大学没毕业,但一心钓个金龟婿的茉莉。
《午夜巴黎》中,是本来是一位成功商业片编剧,却心怀严肃文学梦的吉尔。
《赛末点》中,是出身贫困,但靠着打球娶得白富美的威尔顿。
《独家新闻》中,是全家都是牙医,却一心想成为名记者的女大学生桑德拉。
《卡珊德拉之梦》中,是只会给人打工却又不甘心打工的兄弟俩。
《纽约的一个雨天》中,女主阿什莉几乎就是桑德拉的翻版,从人设到动机如出一辙。
而男主盖茨比,虽然是一个根正苗红的富二代(可能是伍迪·艾伦影片中第一个富贵主人公),但无论从穿着到言行却透着一股屌丝气息。
日常穿着是这样式的:
举手投足是这样式的:
遇到霸凌自己的同学是这样式的:
当出身平凡的人,各显神通地步入上层社会之后,他们渴望浪漫的自我与贪图享乐的本我之间不可避免地产生一种人格分裂。
一方面,渴望与自己的心灵伴侣持续灵与肉的碰撞;另一方面,又舍不得放不下与法定配偶捆绑在一起的荣光和奢侈。
结局不外乎以下——
1.当然是选择爱情呀!
比如《午夜巴黎》。
不过这种结局有个条件,吉尔选择和法国姑娘留在了巴黎,前提是他们的生活质量不会下降太多。
别忘了,吉尔本身就是一个成功的好莱坞编剧,只不过是吃饱了没事干想写写严肃文学罢了。
2.而对于那种可能会让自己身败名裂,一下回到解放前的情况,最好的方法就是杀人灭口。
比如《赛末点》。
我奋斗了这么久才到了今天这一步,我怎么会让你毁了这一切。
对不对,我的真爱?
3.大多数情况,就是出轨后,醉一场哭一场,祭奠一下逝去的爱情。
比如《午夜巴塞罗那》。
告别情人,约定不许再打扰对方的生活哦,然后回到爱人身边。
一张面无表情、参透人生的脸,一首歌回荡心间:后来,我们不知道如何去爱。
情人与爱人、精神的追求与物质的享受就成了朱砂痣与白月光。
经过人性的考验之后,果不其然地沦为蚊子血与白饭粒。
伍迪·艾伦电影中主人公的身份设定或许与他本人的出身有关。
伍迪·艾伦生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭,靠着出众的喜剧天赋和艺术功底,成为享誉世界的戏剧家、电影导演、演员、评论家。
可以这样说:伍迪·艾伦,本身就是一个“盖茨比”。
而对于伍迪·艾伦这种文艺new money来说,面对old money的不屑(或许更多的是自己内心深处的自卑),采取两种方式来达到心理的平衡:一是揶揄对方穷得只剩下钱的浅薄,二是赋予自身一种对方不具备的文化资本。
这种恋人之间“有才”/“有财”的对立存在于伍迪·艾伦多部电影中,比如《午夜巴黎》《赛末点》《纽约的一个雨天》。
通过对“有才”一方的塑造,导演为展示自己的艺术史知识提供了一个契机。
同时,通过“有才”与“有财”鸡同鸭讲的对话,嘲讽了“有财”一方的浅薄,也为“有才”一方日后的出轨创造了一个理由。
很多时候,伍迪·艾伦为“有才”一方赋予文化资本的方式是“怀旧”。
很多影片中,伍迪·艾伦的主人公都有“怀旧”的癖好。
《午夜巴黎》中的吉尔写的小说就是关于一个“怀旧商店”的。
《纽约的一个雨天》中,阿什莉评价盖茨比。
“怀旧”的本质是一种乌托邦,源自于人类对现世的不满与无力,从而将怀恋寄托在一个不可能的地方——过去。
《午夜巴黎》也戳破了这一点。
2010年代的吉尔怀恋1920年代,而1920年代的阿德里亚娜则怀恋1890年代,而1890年代的德加和高更则怀恋文艺复兴。
但我们看一下在《午夜巴黎》中,伍迪·艾伦选择了哪些艺术家在穿越中现身:菲茨杰拉德、海明威、艾略特、毕加索、达利、曼·雷、布努埃尔、高更、德加,等等。
借助这些经典符号,伍迪·艾伦给自己的主人公以及自己注入了深厚的文化底蕴与修养气质。
而这些恰恰是对面一方所匮乏的,《午夜巴黎》《赛末点》中的富家女都是如此。
到了《纽约的一个雨天》中,阿什莉是一个来自亚利桑那州的女孩,在大学校报当记者,野心勃勃。
一次意外,阿什莉得到一个机会,去纽约采访一位知名的文艺片导演。
见到导演后,阿什莉激动的语无伦次。
介绍完自己的身世之后,不忘加上一句“我知道您是怎么想的”,将深层的自卑暴露无遗。
表达自己对导演的崇拜,卖弄一下自己的电影知识,却不小心把黑泽明归到了欧洲导演一列。
片尾,盖茨比用一句歌词表达自己的心境,却被阿什莉误认为是莎士比亚的名句。
这也导致了盖茨比下定决心与之分手。
在盖茨比/伍迪·艾伦看来:我们不一样!你们不过是附庸风雅,我们才能叫做满腹诗华。
不过,光“有才”也不行,“才财兼备”才要得。
回过来想想《午夜巴黎》里露面的那些艺术家。
除了才华之外还有一个共同点,就是经济条件普遍不错。
即使像菲茨杰拉德去世前几年拮据,但年轻时也阔过。
然而,彼时那个才华横溢却一直穷困潦倒的梵·高,就没出现在电影里。
或许,伍迪·艾伦自己也觉得把梵·高排除在外过意不去,只好用《星空》做了一张海报。
其实,这幅画跟巴黎一毛钱关系都没有。
盖茨比和阿什莉在文化资本上的差异的直接体现就是两人眼界的不同。
对于在曼哈顿过周末的计划,盖茨比将之看做是一次生活的享受,如数家珍地介绍各家酒店的优缺点,而阿什莉则将之视为是自己人生腾飞的一次起点,心心念念地设计各种采访方案。
对于曼哈顿,盖茨比的成长经历是爵士乐、百老汇、博物馆。
而阿什莉则只记得儿时爸妈带自己在纽约街头花200块钱买的爱马仕和劳力士。
注意看,盖茨比听完阿什莉的话后的表情。
对于文艺片导演的态度,阿什莉是兴奋不已直到飞起,而盖茨比则只是淡淡的一句“想不到他这么老”,“我要不要上去会会他呢”。
文化资本/眼界的差异带给青少年的可能是完全不同的人生。
想想新闻中那些追星的孩子们吧。
对比一下,《向往的生活》里,陈飞宇见到曾经抱过自己的黄磊,礼貌而又平淡的一句“我爸给您问好”。
对于缺乏文化资本的年轻女孩来说,能得到上层人士的垂青的方式只有献出自己的身体了吧。
《纽约的一个雨天》《爱在罗马》《独家新闻》中,三个来自平民家庭的女孩子,几乎不用任何心理冲突,就决定向明星或导演献身。
明知没有任何回报,但这也是一次“跻身”上层的机会啊。
不在乎天长地久,只在乎曾经拥有!
前两位甚至连理由都一样:以后给子孙们也有炫耀的资本。
甚至连下场都一样:两人和男明星的好事都被原配夫人中止!
《爱在罗马》中的那位姑娘献身明星不成,却被一个毛贼得了手;而阿什莉只能赤身裸体,披一件风衣,光着脚落荒而逃,一人走进纽约的大雨里。
小官觉得这不是一次简单的捉奸,而应该看做是上等阶层对既得利益的维护,以及对所有觊觎的防范和拒绝。
企图通过婚姻来改变命运,实现阶层上升在伍迪·艾伦的电影中是行不通的。
《蓝色茉莉》中,嫁入豪门的茉莉心比天高、命比纸薄,不懂得像《了不起的盖茨比》中的黛西那样对出轨的丈夫睁只眼闭只眼,最后落了个夫离子散。
茉莉的那个妹妹金杰,听了姐姐的话,要找一个优秀的男人,却发现自己不过是已婚男人找的一个刺激。最后,还是回到那个不入流的男友身边。
噢,还有《卡珊德拉之梦》里那个女演员,父亲给人开了一辈子车,同样将改变命运的希望寄托在男友身上,却不料伊恩这个“成功商人”完全是个冒牌货。
相较于对没品味的old money的揶揄,new money对dirt poor的态度更简单——
最好还是有自知之明一些,安心自己的位置就好。
比如盖茨比的妈妈,不留情面地将假扮成阿什莉的那个女孩赶出家门,即使自己曾经和那个女孩一样,也是应召女郎。
我们有品又有钱,和那些穷得只剩下钱的不一样。和那些没钱的人呢,更不一样!
上了房就撤梯子!
糟老头子,坏得很!
作者 ▏雅宁
编辑 ▏雅宁
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有个公号,叫【光影阐史官】······
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哪怕外八+驼背,甜茶依旧太美。雨中的 New York City 太美。大都会博物馆的灯光和雷诺阿太美。虽仍是一贯的小布尔乔亚知道分子自作聪明的碎碎念+没事找事的身份认同的自我纠结+顺便怼天怼地怼世界的辛辣讥讽,一贯的摆活小聪明小趣味,却拍出了一丝清甜的味道怎么回事?个人第21部伍迪艾伦打卡。小老头今年84了。咱们且看且珍惜。
巴黎,巴塞罗那,罗马,麦哈顿,开罗,纽约,老爷子天天在西半球溜达。东半球不让你拍咋滴?
范宁演活了晚晚,说话那个表情姿态太像了
甜茶和赛琳娜戈麦斯太像两个未成年了,范宁倒是凭夸张的蠢劲承担了一半以上的笑点
老爷子每年花钱雇小鲜肉cos自己系列。看得我想拳打艾丽范宁,脚踢赛琳娜。
我以为我已经对Woody Allen免疫了 但没想到这部片还是给了我惊喜 / 甜茶不愧是甜茶 配得了意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 弹钢琴唱歌那段好迷人!@SummerIFF
老爷子近年作品浪漫之最~本来觉得甜茶的颜too sweet too cute for老爷子这些神神叨叨的男主角,但这集男主的“古怪”少了猥琐添了浪漫,甜茶的演绎更让角色魅力翻倍无数。人生最大的浪漫,就是和那个真正能听懂你笑话,看懂你眼里的光的人在默契的时刻出现在同一地点,心照不宣地开启新世界。配合熟悉的爵士乐和雨中的街景,整个人都被融化了。结束后和头同学相视赞叹,好的电影真的会令人充满幸福感啊。祝老爷子长命百岁,希望他能一直拍出这么可爱的电影。🎬
只需要两个连续的雨天,就能重塑一段感情。轻巧而慵懒的小布尔乔亚情调,没什么比伍迪·艾伦拍喜剧更让人心旷神怡的了。有人喜欢听蟋蟀鸣唱,有人喜欢闻汽车尾气,作为一个两周前才从纽约回来的人表示——我喜欢纽约的雨。
当结尾甜茶念了两句诗,然后他的女朋友说这是莎士比亚是吧,甜茶一脸生无可恋。果然一个喜欢看电影,看书的人是不会喜欢一个肤浅,只长得漂亮的女生的。《花束般的恋爱》告诉我们太相同的人不能在一起。《纽约的一个雨天》告诉我们不是一个世界的人也走不到一起。所以。。。这电影适合一个人看。问题来了,这两部电影是怎样挑到同一个档期上映的?
比较钟意的一个点是,这是一部没有一丁点儿荷尔蒙气息的青春片。(220225影院 无敌艾伦中国首秀……不管拍多新的电影,都是旧时代气息。
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
中传校报女记者采访王小帅,竟被吴秀波诱拐回家。东城区富二代甩云南女友,因喜爱雾霾胜过蓝天白云。
陈年配方。这一天太阳雨到最后有发霉的味道了。Jude Law近年怎么什么角色都演
带伞的人不如和你一样热爱淋雨的人。
我不要艾丽·范宁……
可惜了那两张宽街Hamilton的票
3.5 一开始很糟糕,但是越往后竟然越好。以及没想到三个年轻人里面演技担当竟然是范宁。
我笑得比里头那个女的还夸张。
伍迪艾伦五成功力,高于《咖啡公社》低于《蓝色茉莉》。这次用的小演员都很新潮,但故事依然还是伍迪艾伦的:那些上流社会里的鄙视链和白月光,那些电影界的潜规则和绿茶婊,爵士乐和抖机灵,连甜茶的驼背也像是伍迪。觉得范宁表演太过,甜茶则太收,都不够好,幸好伍迪的剧本够有趣。小老头脑内剧场又多了一个渣女,这可能是亚利桑那被黑得最惨的一次。
这不就是人生的缩影吗?晴天有雨雨中发光,虚伪易破诚心难识,雨露均沾人财两空,吻不求自来,瓜从天而降,酒精让人心安理得的放荡,金钱让人肆无忌惮的装逼。电影中艾丽范宁的渣女形象难道不是对Me Too运动的最佳讽刺?怪不得要被好莱坞封杀,无敌老头你这不是顶风作案吗?