脱口秀大会第二季

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。

并非秀优越感，看过几档针对低龄观众的综艺，明星嘉宾之间的互动表演痕迹过重，缺少了看真人秀的意义，所以一直以来我对国内综艺节目真的不抱很高的期望。

之前没看过李诞的节目，但是网上的截图段子一个接一个，李诞这个人忽然就出现在所有人的视线里，就像他自己在第二季开头说的一样。

生活里我也是个擅于自嘲的人，这样的开头一下子引起了我的兴趣。我对脱口秀的认识最开始还是来源于美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，女主是衣食无忧的家庭主妇，却热爱脱口秀，有着极强的天赋，结合了自身的经历后更加游刃有余，所谓“艺术来源于生活“。

在西方脱口秀其实是很常见的节目，最初起源就是在咖啡吧的集会上大家讨论各种社会问题，后来便衍生出了广播脱口秀、电视脱口秀。而眼下这档《脱口秀大会》的看点在于，这是一档中国本土化的脱口秀节目，它所要呈现的是每个人都会面临和接触的问题，这会让我们更有共鸣。来参赛的选手来自于各行各业，有曾经的国企员工、有高材生，还有工厂女工，这些选手不同的社会角色，对事物的解读也会有不同的结论。每个人都大胆输出观点，整合自己的经历去描述自己的感受，绝对是件值得尊重的事情。

两期看下来，第二期的主题“爸妈我就直说了”耐人深思回味，选手们将自己与父母的关系呈现于观众面前，我对女选手思文的表现印象尤其深刻。

原来认为女性在脱口秀的发挥会不如男性那么开放，但是上一期中关于女性地位的讨论已经让我对她另眼相看，这一期中她笑着讲述从小父母离婚这件事带给她的影响。比如无论做错什么事，只要说“我父母离婚了”，就会收到同情和歉意。再比如接受了父母分开这件事后，看待妈妈带着新叔叔回家这件事也变得习惯。而正是这两句“习惯了”，让笑着笑着的我眼眶忽然发热。

我们只看到站在台上笑着说出这些事的她，却没有看到年幼时经历这些躲在被窝里痛哭的她。没有人是天生坚强且乐观的，很多人面对不公平的遭遇不去埋怨就已经很难得了，更何况去笑着接受，关于这一点思文也说了，站在这里要清楚自己是来做什么，带给观众的是欢乐而不是负能量，父母离婚或许会对年幼的自己产生一些影响，但相比之下，父母说“我们不离婚是为了你”，才会对孩子身心造成更大的伤害。

另外一位女选手赵晓卉的表现也让我十分惊喜，作为新人的她，形象腼腆没有杀伤力，站在台上仿佛学生妹妹。断然想不到，本职工作是车间女工的她还会说脱口秀。

她的讲述就十分轻松欢快了，探讨了父母帮她选了工科专业，是出于“女人多的地方是非多”的考虑，而自己的追星行为也得到了父母的认同，能和父母没有代沟地交流自己的喜好，非常值得人羡慕。

除此之外，领笑员李诞也讲述了自己与父亲的关系，小时候对自己非常严厉，但自己长大了之后父亲也会想念自己，卖房时在墙上挂满自己的照片、买电视选了能搜出最多自己信息的不知名品牌电视机。

这一期请到的嘉宾Ella最近刚成为母亲，她讲述自己来自一个父母子女之间有话直说的家庭，就算是关于死亡的话题，因为家庭沟通得当，也能开心地谈论，形成了她开朗积极的性格，与家庭氛围脱不开干系。

这一期的主题，可谓每个人每个家庭都会面对的问题。无论来自于什么样的家庭，有着什么样的父母，如何正确处理与父母之间的关系，一直是一个值得讨论的话题。听了这么多选手的观点，个人认为“有话直说”是一个最快捷最高效的方式。我的个人经验来说，对待父母要有耐心，希望对方接受自己的行为和想法要循序渐进，与父母及时沟通，直面沟通行不通就换个角度换个方式，不要因为一时的执拗去误会伤害最爱自己的人。

与父母沟通如此，面对生活中的问题，也该如此。若是大家遭遇问题都能像表演脱口秀一样，跳脱出来，换个角度，轻松看待，聊以自嘲，也许很多问题也就迎刃而解了。

“取悦自我才是品尝人生之美最需要的东西。”

有天读到一个事件，百味杂陈。

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上周我们给一部动画电影做内部测试，当天给120个小学生分两场放映两个不同的故事版本，想测试出哪一个版本更受小朋友的欢迎。

结果出人意料。

两个版本一样好。一场好评率97%，一场好评率98%，差距小到可以忽略不计。尽管这是两个截然不同的剪辑方案，完全可以视作两部不同的电影，但从小朋友的调查问卷和现场反馈来看，它们得到的好评几乎一致，甚至在“感动程度/好笑程度/可理解程度”等更具体的维度也找不到明显的差异。

这当然不是因为我们的主创团队天赋异禀，把电影做出“花开两朵，各表一枝”的效果，一个可能的解释是参与测试的人没有表达真实的感受。

没有任何引导，没有交换意见，小朋友们就不约而同地在问卷上打出了绝对好评，甚至在“你觉得主人公是什么样的人”这样的开放题下面都默契地使用了“勇敢”和“聪明”两个词。

可能他们把问卷调查这个陌生的形式当成了又一场需要标准答案的考试。

另一个令人难过的细节是，有一个小朋友写字比较慢，看到其他人的问卷都填完了，急得大哭起来，回收问卷的同事费了一番口舌才让他相信这不是一场考试，慢点写，真的没有关系。

他们早早学会了成人世界最重要的一条规则——正确比真实更容易被人接受。或许他们写在问卷上的每一句正确的话语都是在照顾我们这些大人的脆弱情绪。

总有一天他们会明白，就算全世界都不觉得正确，那些真实的喜欢和讨厌，对自己也相当重要。

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正确久了，就会麻木。

小朋友因为太靠近人性最初的样子，看到他们自我意识也只是刚刚萌芽，便开始急速褪去，不自知地放弃凭借神奇的直觉带领自我真实的情感，去感知和探寻世界的能力，令人难过。

真实的喜欢和讨厌，没有既定的标准，自己的身心感受是唯一的体现。人是通过伸出喜怒哀乐的触角，才遇见友谊，爱情和一切美好的情感。如果没有人敢呈现这个部分，生活丢却人性里参差百态的碰撞，所有人只追求正确的目标和漂亮的人设，便无法连接生活，和好好体验只有一次的生命。

看了第三期《脱口秀大会》，这期的话题是：“你的人设崩了么？”

有大胆的选手选择的表演主题，把自己很真实的生活态度，幽默又直白地表现了出来，大有先把自己说爽了，这次定要取悦明白自己，其他的爱咋咋地的气魄。让我有点意外，也相当感动。

袒露自我，如今也许是最需要勇气的事情。

张博洋是逻辑和思路都特别优秀的人，你会很知道他想说的是什么。这期的段子，在人设的话题上剖白出来真实的自己，和长久以来住在自己心里不时会蹦出来的自卑和解，看得出走下舞台的博洋，脚步轻快。

看到吴昕这样说就会有些心疼，她说不见得每个人都要特别自信，也不是说不自信就是不好，收回讨好的点就好。可是一个人自信不自信怎么会不重要呢？行走江湖的安全感几乎全部依靠内心强大提起一个人的气，这个强大是相信自己得来的，相信自己的与众不同，判断力，能力和魅力都是独特的，就算不是大众意义上“对”的东西，也不纠结。

很可惜的在于，自信又不是一个只向内努力就可以求得的东西，需要内的坚定和外的认可。即使不上升到自卑型人格，人人都有自卑的时候，这种寻求认同的时刻，会不自知的划大需要认同的领地，行为和气场走样变成讨好的线，是扯在了一种认知上，妄图作人人都爱的雷蒙德。

没可能，大众太重了，人永远都是小众动物，有因为你美的点爱你的，就有因为你美的点讨厌你的，反之也成立。

所以，管它干嘛，要自信，相信你自己这件事，应该没人比自己做得好才是，因为自己自在的不美而遇见的认可，更是弥足珍贵的人间一大美事，也会长长久久。

庞博撕开“完美”的外衣，可爱，坦诚作为第一季的大王两期被淘汰，搞到怀疑脱口秀的人生。如果是自知的，认真对待自己真实感受的，都站得起来。卸下众望所归的压力，走下神坛，王的气息同样风范犹存，即使第一次欣赏庞博的表演，在专业敏感的于谦老师那里也是一嗅便懂的，稳，栽，再稳，跟着直觉摸爬滚打出来的稳才是真的稳，历久弥新。

Rock太精彩了，表情和动作抛弃了以往的干净利落，细腻的表达却将这次的主题烘托得格外到位。他对揭示一个人最不愿意让他人看到的阴暗面的内容，靠着自己真实存在的内心强烈的感情，就可以打到人心的某个隐藏的角落，自信这样的段子能成。对同伴庞博必然成功的信任，惺惺相惜的东西，很多人都收到了，这一期的爆梗王实至名归。

被她的同行们推崇备至的杨笠，是本期的私爱。她说到导演组告诉她，不能挖鼻孔，她说没准儿人家会觉得：这个女的手长得还挺好看的哈。这种厚厚小脸皮里强大的自信气场，特别喜欢，喜欢自己能关注自己感受，自嘲到刚刚好的脱口秀演员的气质，令人着迷，段子里单身女孩，不将就的三观，透过普通的外表，同样接收到了一位单身贵族的思想。

让观众抱着看你就是想大笑的心思去表演，比让人准备好哭一场看个东西要难多了，哭不出来就哭不出来了，笑不出来就是台上台下一起尴尬。

喜剧演员需要很多专业的能力和舞台的掌控力，最重要的是成长力。因为上一期知道了漫才的形式就喜欢，看得出昌叔梓浩是非常有实力的表演者，从出场，节奏，内容互动的设计比起上一场有很大的飞跃，把他们想要表达的很深刻的东西，都表演得更好了，这场被他们逗到笑翻。舞台就是用来让人努力和熟悉的东西，虽然这次票数不是很理想，仍旧相信他们会厚积薄发，走得更远。

李诞在他的书《笑场》中说到，他在写段子的时候收获到了人生里“美”的东西，如果有人听过也能有一点点“美”的感受就更好了。一句“未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。”忽然感觉懂了喜剧演员那份独有的追求和辛酸……

通过节目让更多观众用积极、乐观的态度面对生活中的一切烦恼，用幽默、睿智的方式对抗所有压力，真正的传递正能量。

我本以为脱口秀只是一个消遣的娱乐节目。看了《脱口秀大会 第二季》，我的见解不再这般肤浅。脱口秀演员们代表不同群体展现出了人间的千姿百态；脱口秀作为大众娱乐形式，将最难以启齿的话题用尽量轻松幽默的话语，摆在明面说开，化解了尴尬，缓解了矛盾，诠释了深刻的思考，也给我们指了一条明路。

《脱口秀大会》第二季的“爸妈 我就直说了”主题无疑是一个敏感话题。这是大多数人心里脆弱且不愿意公开的一部分。尽管如此，当它被摆上台面来说，却又完美的诠释了“无可避免，不能选择，但却总有机会调整心态，改变关系”。各行各业，不同年龄的脱口秀演员代表了不同年代的孩子，在这样一个公开的平台，向全国的父母发声。豆瓣平台一直是对原生家庭话题讨论的重点地段，从节目到讨论看下来，感触良多，选了几个最感兴趣的话题，记录下来。

直击灵魂的揭露痛点

听了形形色色的发言，我印象最深的且最有共鸣的是唯一的单亲主题选手思文。她代表了极少数人在一个公开的平台揭开了“单亲家庭”这个神秘的面纱。

我们这一代出生在城市里的孩子中有许许多多出生在单亲家庭。虽然比思文年纪小不少，但“父母离异”这个词，和以往哪个年代都一样，都是讳莫如深的话题。时代在变化，偏见却从没有因此消退。思文用五分钟的脱口秀表演引领了全国观众思考这样的几个问题：对于单亲，孩子和家长们都在恐惧什么？

我非常赞同她对于“离异”的态度。她不介意单亲，她认为子女介意的是，父母合起来以“我们不离婚是为了孩子好”来欺骗自己。父母和孩子之间组成了一个家庭，最可贵的便是平等和开放。父母无需借着为了孩子的名义作出牺牲去维系痛苦，孩子更不愿意被当成借口拖累每一个人。在一个本身就支离破碎、貌合神离的家庭里，孩子对于父母的牺牲只有巨大的压力和无上的负罪感。离开了支离破碎的家庭和哭喊换不来的温暖，给孩子们伤害最大的是父母虚假的面孔。

像思文那句戏谑的话，“高考成功，父母离婚，双喜临门；高考失败，父母复婚，压力重重”，这段话是真实的讽刺，也是存在于生活里随处可见的荒诞剧。哪怕是父母和子女这么亲密的，都不应该将自己的人生押付在对方身上。与其作出自我感动式的牺牲，不如及时止损，让家庭里的每一个人松一口气。

思文提起自己的单亲经历，没有丝毫的遮掩和扭捏。对她来说，坦露自己来自单亲家庭的童年，这个特殊的身份让她赢得了朋友的信任感和对待外界自我防御的距离。如果像李诞点评的那样“她用喜剧把生活的残酷表现出来，并化解自己痛苦”，我反倒觉得片面了些——因为他将单亲这件事列到“痛苦”的行列。我宁可相信思文轻松的态度一方面来源于她说的“习惯了”，另一方面在于她本身就以一个乐观的态度接受了自己和母亲组成的“新的家庭”。

这里不做关于家庭的辩论，只希望更多单亲出生的兄弟姐妹，可以和思文一样，积极健康的面对生活，与亲人互相帮助、扶持。

不动声色的背道而驰

脱口秀的可爱之处在于，有能力把沉重又不讨喜的论点，用风趣又轻松的方式传输给观众，趁大家在哈哈大笑的机会，让他们心平气和的重新审视抵触的观点。

王建国的脱口秀主题是“玩具事件”，以一个非常贴近生活而且是热门讨论的实例，指出了当代子女与父母的沟通都是“鲜血淋漓，撒泼打滚“：孩子们会因为十几二十年前父母把自己心爱的玩具送人而记恨他们一辈子。这便是大多数网友的现实。然而他非常勇敢得以一个成年人的视角，也非常特殊的站在父母的角度和网友叫板：大家都是二十多岁的人了，不要放任心智停留在八岁，因为这种小事去恨父母。普通人的世界，和父母有矛盾，但不会有不可弥合的矛盾。你父母再坏，能坏到哪去呢？你爸杀人，把裤袜套头上，这种坏是真的坏了，只能枪毙了。”

他的发言让我震惊的要死：原来脱口秀演员可以和大众舆论背道而驰啊！他居然在批评子女，而不是吐槽父母！不论是豆瓣的父母皆祸害小组，还是微博热评里吐槽父母，憎恨父母的统一战线，这个脱口秀演员“死胖子王建国”都敢正面对刚！不知道因为他过分勇敢，还是这个节目足够开放，他的发言激发了我从一边倒的吐槽文化里抽离出来，仔细思考了儿女和父母之间的“相爱相杀”。

当然，有的观众笑不出来，觉得他站着说话不腰疼，不理解每个人的痛苦；但是更多的观众，笑完之后心情其实是轻松的，转而就会有更深刻的思考：父母在无条件对我们好，为什么他们要找这么份苦差事，完了还要被子女怨恨呢？他们也是第一次做父母，他们也值得被包容和体谅。

互相体谅，互相包容，互相学习和进步才是子女也该在亲子关系里实现的啊。

无论如何，这个可爱的脱口秀演员想用自己的诙谐向观众表达，不论经历了多大的“创伤”，都可以用积极乐观的态度看待已久的积怨，给父母一个机会，也给自己一个机会，重新审视和部署一段健康的亲子关系。这就是他这段脱口秀最大的意义吧。

这期节目，是我最恐惧又渴望破冰的亲子主题。无论是消除偏见，还是帮助更多网友和父母建立良好的亲子关系，都让我看到了很多很多希望。以小见大的节目形式啊，很让人惊喜。

原来很少看中国的脱口秀节目，以往也一直对脱口秀节目有着不深刻的见解。而《脱口秀大会 第二季》所展现的，不单单是“娱乐”，节目还唤起了观众的“交流”和“思考”，实属难得。

吴昕身上有很多标签，但大多不讨喜，比如不说话的主持人、演技黑洞、低情商等等，她似乎有一种能力，几乎每参加一档节目，就会收获一波新“黑”。

1

脱口秀大会没播的时候，知道有她，那真是相当担心了。

她给我的感受一直是比较紧绷，不大方，眼神发贼、用力，看她说话心总是揪着，不敢放心呼吸。

但看完第一期，觉得还行，及格的。作为低笑点担当，很配合节目效果，即便有时候仍然觉得她不太自在，但是好在不特别难受。

等到第二期，渐渐熟悉节目流程了，她明显放松一些了，于是开始传达自己的观点。

比如她评价皮球。

她先说不知道自己的感受是不是对的，然后说，她没爆灯的原因在于总觉得他这一点要说完了，结果还没完，下一点仍旧如此，以为又要完了，结果又没完。

建国他们在后台说，吴昕说得是对的。

李诞也直接说，这是本子没有一个明确的底的问题。

再比如评价双胞胎。

他们两个表演的时候会明确地在等观众笑，但有时候观众get不到笑点就有空拍，这时候另一个应该马上接走还是继续等着。

她在每段表演后的点评，几乎都是这种风格，不端着，不说冠冕堂皇的话，直给自己的感受，讲真，这样就完成了她在节目中的初级“功能”，类似于一个替观众发言的角色，提最普通的问题，总结最普通的看法，最后经由于谦和李诞讲解，整个流程得以圆满。

2

第三期里，吴昕有一处很打动我。

她评价张博洋，一针见血地指出，他有些动作是不自信的体现，比如长时间的看地。

如果观众很开心，他就越讲越好，如果这个包袱没响，他的状态也会比较差。

吴昕说，她自己也是这样，典型的自卑型人格。

她从张博洋身上很明确地看到了自己，所以这一次她没有犹豫。

那一刻突然get到了她一丝真心。

开头我说过吴昕总是很紧绷，连笑都很使劲儿，甚至转身转到一半都仿佛能听到她脊背的咔咔声，一直搞不清楚原因，直到今天才明白，原来她不自信。

她也中肯地说：不见得每个人都要自信，但真的不能讨好别人，一讨好就输，一输气场就不对，气场一不对什么都不对。

相信听完她这段话，很多人都像我一样，隔着屏幕，恍然大悟。

她那些小动作都源于此。

原来我们都一样，小心翼翼地伸出雷达探测周围人对我们的看法和反应，发现不对劲儿立刻收回触角，隔很久不出声。

一次又一次的试探背后，是很多次的受伤和重新鼓起的勇气。

我甚至觉得第四期里她没给庞博爆灯，都是一种进步，坚持自己也算是一种自信的表达嘛。

但话说回来，她这个过程走得太久了些。

3

在这档节目里，李诞是串场主持人加“大家长”的角色，像老母鸡一样把演员介绍出来，优缺点都抖落一遍。

于谦是导师，老鹰一样负责高观点的输出以及指出演员的表演及文本问题。

而吴昕则更像一个趋于中间的人类，作为调和剂存在。

但仍然不是不可或缺的，可以代替她甚至比她完成得更好的人实在太多了。

这也是她这些年在娱乐圈地位尴尬的原因吧，缺少“不可替代性”。

提到她，感觉没什么让人记得住的优点，槽点倒是很多，虽然艺人需要记忆点，有黑点也算记忆点，可是那需要建立在业务能力特别能打的基础上。

她在脱口秀大会里的那点儿好，是进步，可是这一点儿进步， 她真的走得太久了……没有人会花这么长时间等你适应和成熟。

孙燕姿就曾经提到过，现在的时代对明星来说太残酷了，给每个人的时间只有一点点，在这有限的几分钟里，你拿不出最亮的东西，人家就要把你过掉了。

很多人可能会说，年轻人要出头是比较麻烦嘛，有了年纪和资历会好一些。

会吗？

不会的！

即便洒脱鬼马如小S也时常流露出迷茫，一面怕被定性想转型，一面还拿老招式适应新土壤以至捉襟见肘，时常深夜哭泣觉得自己何德何能被这么多人喜爱，特别撕裂。

但其实这种现象不止发生在娱乐圈，无论哪个圈子里，到了一定年纪，拼得其实都是“唯一性”。

要么你业务最夯实，要么你最能解决突发问题，要么你最能调节气氛，总之需要至少一个闪光点，不然，观众无情，社会无情，谁记得你？

这是所有人到中年，必须面临的问题。

吴昕真的足够幸运了，在这个圈子里这么久，业务能力这么不出挑，却仍然有曝光度，时常上热搜，多少人求都求不来。

可是看她在别的节目中哭诉自己的项目被拿掉，也是真情实感地迷茫，感觉似乎没有努力的余地了，不知道从哪里使劲儿才能变好。

你看到这里，又一秒能带入自己，但不同的是，我们还在寻找去罗马的交通工具，她已经在罗马了，还是没有可比性。

就像小s深夜感叹自己总不被理解，为什么不能有个演戏的代表作一样，在我们平凡人看来，这都是得了东又想西。

过了半辈子，她们仍然无法接受自己是平凡人这件事，最是平凡人的表现。

但是不服输总是好的，服了，就真的老了。

其实我一直不喜欢写评价别人的文章，因为我们并不真正了解谁，而贸贸然去写人家，多多少少都是冒犯，所以我叨逼完这就退下了。

只希望我们这些依然奋斗着的平凡的80后、90后，所有付出均能有收获吧。

反正，出来混，迟早要还的。

谁知道呢！

偶的公主号：qqdxzk

第三期《脱口秀大会Ⅱ》的主题是：今天你人设崩了吗？

变相变成了“诉苦大会”。

七个段子手在舞台上用轻松幽默地方式说着以前的种种“不幸”。

庞博说他以前的人设是好孩子。听话、懂事，不会拒绝老师、家长的不合理要求。

明明喜欢篮球，但是老师要他去跳健美操也去跳了，虽然他长手长脚穿着紧身衣极其尴尬和傻气，也都默默忍了。

后来机缘巧合拿了上一届脱口秀大会的大王，压力陡然变大，老板讲一些笑话如果太冷，就会让他帮忙接梗、圆梗，搞得他不胜其烦。

这一季脱口秀大会，前面两期都被淘汰了，反而轻松了，失去了逗人开心人设，但是拥有了不用再逗人开心的自由。

Rock顺接着庞博说。

说明明他讲得比庞博好啊，为什么庞博上了两三期就是“大王”，他苦哈哈的，腿都断了，却早早被淘汰。

这些话半真半假，虚虚实实，让人觉得又搞笑又心酸。用于谦的话说就是，“展现了一个小人物的阴暗面”。

谁心里没有过至暗时刻？谁没个辛苦被打水漂的时候，只是囿于面子不得不装大度罢了，Rock这番话说出了多少人想说不敢说的心声，超爽der。

庞博和Rock都是脱口秀老手，节奏把握得很好，所以这场积分赛，他们俩分列第一和第二。

新人杨笠讲述的是单身狗被逼婚、催婚的日常。

说他弟弟问他为什么没有对象，她直接怼回去，那你为什么没有考上清华，是因为不喜欢吗？

想想也是，有些人没有对象，一方面是因为不肯将就，另一方面是因为实力不允许，有头发谁愿意当秃子啊，没有能相中自己的，逼婚也逼不出个老公来啊，七大姑八大姨费那事干什么。

但我印象最深的是张博洋的吐槽。

他说他小时候有点结巴，有次换新班主任，要求每个同学起来起来做自我介绍，别的同学都利落干脆、口齿清楚地介绍完自己。

轮到张博洋，他结巴连说了四个“我”。结果全班哄堂大笑，笑了足足有十分钟。

张博洋自嘲，这是我有生以来逗笑最成功的一次了，是我喜剧史上的巅峰。

我听着有点怅然。孩子的自尊心要强于大人，被群嘲的时候，真是恨不得找个地缝钻进去，可是还要装出满不在乎的样子。

我记得有次老师布置了四道题，我好巧不巧全做错了，上学时我并不是个差学生，但是那天就是这么寸，老师批评我的话说了一半，同学的笑声已经此起彼伏，我的眼泪在眼圈里转了又转，忍着不肯让它掉下来，也许老师看到了我的红眼眶，咽下了另外一半话。

虽然我现在也会拿这个当段子来调侃或者自嘲，但是那种心痛的感觉一直都在。

所以，我不认为张博洋把这段经历用轻松的语调讲出来是完全放下了，他只是某种某种程度的释然了。

那个自卑的小孩儿一直缩在最角落处，浇了水、施了肥，遇到合适的机会，它还是会蓬勃地长出来。

张博洋还说有次和同学去新西兰的米其林餐厅吃饭，饭菜很贵，但是很咸，餐厅经理来询问意见的时候，他们俩谁也不提意见，他同学说可以，他的英语比同学还要好一些，缀了一句delicious。张博洋说的时候大家都get到笑点都笑了，但是不知怎的，我的眼睛热了起来。

吴昕在点评的时候，说张博洋你还是不自信。你说的时候，一开始一直盯着地面说，就是听观众的反应，如果反应好，就会抬点头，其实我也是这样的人。不是说人必须自信，但是不自信有个问题就是特别容易讨好别人。

我惊愕地嘴巴张成O型，怎么会？

一个是名主持，一个是“脱口秀老炮”，居然会自卑、不开心，但是吴昕的那番发言，没有锥心的感同身受，是不会说出来的，这是一些别人或者书本不会告诉你的细节。

我立刻找了一篇张博洋的采访听。

谁能想象，一个在舞台上有点微醺状态又唱又跳的人在采访中表现得极度悲观与消极。

主持人说，你介绍一下你现在的婚姻状况。

他说我现在是已婚，保不齐下个月就变了。

要知道，他那个那个时候刚结婚。按理来说正处于甜哥蜜姐的状态。

他说我从小就以为自己不会结婚。

另一半是能接住他的梗的人——在我看来这已是难得的心有灵犀，但是他的语气还是遮掩不住的丧。

他爱自由，世间的种种枷锁将他五花大绑。

他想舒适，现实的鞭子高高扬起要他快马加鞭。

张爱玲说：“人到中年的男人，时常会觉得孤独。因为他一睁开眼睛，周围都是依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

张博洋还年轻，但是已经流露出夹心层的颓势，让人有种干什么把好好一个男人逼成老公的不忍。

主持人问他为什么男人对另一半、对现实不十分满意，但还要维持现状，他说那是因为这已经是男人在自己能力范围内最好的选择了。——一种凛冽的清醒。

这样的答案让人一时间难以消化和接受，但是却又是难得的真诚。

他看清了这个世间的本质，然后把这凄凉的底色幻化成一个个段子，逗大家开心。

与张博洋同时接受采访的还有思文，一个女脱口秀艺人。

女人搞喜剧通常会很难，因为尺度比男人小，男人讲个带色的段子讲不好也顶多是油腻而已，而女人就会显得轻浮。而且女人脱口秀的话题范围也逼男人窄。

所以思文大部分的段子都是讲他和他老公程璐的。

最经典的有两个段子：

一个是

另一个是

她讲这些的时候，我基本上一走一过一听一笑就完事了。

有时还想，两个段子手的生活应当是段子齐飞很欢乐吧。

其实思文比张博洋还要悲观。

张博洋只是不相信自己会结婚，思文从小就认为自己的第一段婚姻一定会离掉。

她说她和程璐闹离婚闹了差不多两年的时间，几乎天天都会吵架。

她在国企工作，程璐不事生产，专职在家写段子，几乎没有收入。

一直到思文跟着企业的项目去了哈尔滨，程璐必须自己赚钱养活养活自己，两人才算慢慢和解。

思文说这叫过了权力争夺期，这是几乎每对夫妻都必须历经的阶段。

女人向来比男人更加焦虑，这是原始社会打下的烙印。要是男人没有工作，女人心态就崩了，哪怕她是个特别幽默的段子手。

再加上生病、单亲家庭、结婚时没有物质做保障，所以思文的焦虑并不比普通女人少。

思文出身于单身家庭，从小就会察言观色，妈妈每次把不同的叔叔领回家，她会说，你不给我五块钱，让我出去买点吃的吗

只是，在上一次婚变中，思文懂得了人在婚姻中要放弃依赖心理，彼此支撑。

思文说，现在他们常常轮流崩溃，我回家就抱着他哭，他就摸摸我头说没关系啊，我可以帮你去。他崩溃厌世，觉得生活没有意义，不想做这份工作，我说没关系啊，等到年底再看看？

啰啰嗦嗦说了这么多，我想说的是，人都不是表面上看起来那么光鲜，哪怕是段子手也不能幸免。

小丑往往逗乐了观众，但医不好自己的悲伤。所以有人说没在深夜痛苦过的人生，说不好脱口秀。

我们往往因为一个人嘻嘻哈哈就断定他没心没肺，平日里也不大去关爱他的心境、顾及他的感受，其实生活中越是开朗的人，越是找不到发泄的出口，反而更容易抑郁。

之所以这样说，是因为我最近发现我们家经常“狗精神”的那一位也有不为人道哉的困苦，而这样的人想要想通，可能需要比常人更多的时间，走更多的弯路。

李诞说：“人间不值得”。

我愈发坚信喜剧的内核是悲剧，笑中带泪是对喜剧的最高奖赏。

一个历经苦涩、酸楚凝练出的段子、一个让痛点撞击过的笑点，才会格外得引人发笑，又引人思索。

一个脱胎于真实事件的段子或者吐槽，比不经大脑的“屎尿屁”“伦理哏”的相声，要丰富得多，也深刻得多。

在这个残酷的社会，把自己的糗事用段子的方式讲出来，或许是与世界和解的最好方式之一，而听别人讲段子则是最低成本一种减压的方式。

就冲这，那些不遗余力逗乐我们的人，都值得我们去尊重和珍惜。

“作为讲故事的人，我不为自己作为女人占据这个世界的空间感到抱歉，这一点感受很重要。”——奇马曼达.阿迪契

前一段时间和一个导演沟通剧本，他提到女主与男主的一场戏时说：男主喜欢女主就不必说出来了，女主是一定早知道了……嗯？这个判断是怎么来的？难不成相反的局面，男人的自信已经爆棚如此了么？

我问导演为什么觉着不用说，女主就一定知道这男的是喜欢她的？导演说，那还用说么，她漂亮，这男的每天和她在一起，对她与众不同的关心昭然若揭啊……

趋近于爱的一切美好情感，都是不可言说的。可女人这种生物活得太清楚了，活着思路可以比男人岔出几个维度，男人叫苦，明明爱，却怎么表达都欠火候，又难又累。

不用说语言真挚示出来的爱，无论多么自信的女人也都会从语句、眼神、行为、环境、近况，好好梳理一番，在一定的时间长度里去度量这份说辞的真实性，不说？是想让女人猜死的么？

比起女人，男人在世上生存要不顾忌得多，也成就了他们的自由和保留自我更多的部分，洒脱在情感之间的得到与失去。

对于绝对的女权主义并不热衷，只是原本也同样不认同情感中女人是弱势的那一方。抛弃的词干嘛总定义在女性身上？至于单身，是常为优秀的女性占去更多的比例的，我们对陪伴一生的人事物有更高的稳定性标准，或许在这件事情上对长久的必须性追求，滋生了大于实际的恐惧。

直到有了孩子，一下子知道了作为女性的圆满，一切的感受都不一样了。女人携带着承载一个小生命的欢愉和仰赖的天职，去面对两性的情感时，注定是弱势的，那种辩白“你就是得更让我知道是被爱”的任性都是气力不足。

时代的向前推进还是给了女人更多的选择，对这种境况的现实有清醒认识，反而开始支撑起一部分女性对独立和平权的追寻，开始有了更深入的思考和行动。

所以在《脱口秀大会2》第六期的段子里，当我从杨笠——一个很久没谈过恋爱，更没有步入婚姻，也没有孩子的，未婚不算大龄的女青年那儿，听出“爱一个人好难”的主题，表达出对这个层面立体又深刻的思考和观点，是相当动容的。

哈哈哈哈哈……

她的段子真的太有意思了，可惜她是超越脱口秀这个行业未来而存在的，却浸于现实的无奈，现场的观众没有买账，分数是本场的最低。

她的心下也是一声叹息的吧，让观众从欣赏“怂萌”晋升到接受犀利嘲讽，甚至爱上残酷黑色的脱口秀风，是任重道远的。

想想，其实也不全然，这一场更像是输在女性弱势的两性关系里。这一场也有人在朝着杨笠追求的未来努力。呼兰的段子，也一样是在反讽，介绍那些从青春期就开始不正常索爱，自杀式袭击的男人们。不知道是因为宽容度施给了内容里的男性，还是给了作为男性的呼兰，还是二者兼而有之，总之观众是全部接到了。

私下里臆想了一下，舞台上依照呼兰的口吻重新讲了一遍杨笠的段子，嗯？！不要说想象别人的反应，如自己这样私爱杨笠和她的段子，都觉得换一个同追求的男人，一切的效果好像都在了。

难不成这种对待上的差异，在价值观里都根深蒂固了吗？

很想知道后面的杨笠还会否坚持得住，走过市场的成长过程，一直坚定自己的风格，独特地存在下去，遇到真爱她的男人和观众。

还是认为一个人只享用爱里温暖那部分的作用力，去打开自己心里另一个因为爱上的人而得到的另一个世界，不对这份情感做任何的回流的期待，本身也是件有意思的事情。

杨笠是个非常值得爱上的女孩子，当我去了解她的时候，看到她的生命里一直都有光。

她会画很独属自己风格的画，喜欢孤独，却讲笑话，这份矛盾用温柔的声音表达出来，很有魅力。

《流浪歌手》故事里的孤独，该就是她在城市里的孤独吧，只是杨笠的孤独遇见了脱口秀，有了救赎。一生里遇见对的人和可以爱上做一件事，都是需要不小的运气，总有幸运会降临，至少得有这个相信。

她的好玩与思索，也都在她的文字和欣赏的有趣里。

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“贪吃羊”看完是笑到飙泪，好玩人的世界必然是好玩的，一点也不孤独。

不只是我们观众，而是在脱口秀演员觉得好玩的内容里，现行也依然是“怂萌”的天下。像于谦老师在节目里说过，观众觉得好笑，需要演员的姿态是低的，是有九分的道理，只是仍旧希望有一分，可以留给未来更多的可能性。

在全世界的文化里，很多女孩从小就被教育如何得到男性都青睐，不仅仅靠外表还有行为，比如你不能太强势，不能表露愤怒，不能太聪明或者太有野心，你可能会把男人吓跑……

女人被规范的价值观，在爱情里左右着女性的心理独立，在脱口秀里左右着女演员和观众对女演员表演的定义，能够看到生活各类崛起的努力，幽默进化也终将让大众分出不同的群落，去欣赏如杨笠这样的女演员在犀利这个角度里阐释出的精彩。

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