五十公里桃花坞

对于汤任热搜，我只想说：

一个自私，一个白莲。我看选择题A汤B任C都好我就笑了。这世界上没有“八斤八两”这个词吗？

无所谓，人无完人。观众真没啥立场去指责这俩。

我就是想笑，哈哈，节目组会玩啊，第一季的时候说什么社交实验类综艺，是人有钱就变坏吗，还是一开始就不是个好东西？

火了一个孟子义就觉得自己找到致富之路成功之道了，把这个套路玩得出神入化了，这世界真这么简单？

孟子义先黑后火是她本质也没什么坏心眼，就是说话不过脑子，观众不知情的时候骂的越凶，后来了解之后就会反转越多。但是这世界上有几个孟子义这类的？不是被观众骂过的都能红的好吗？想最终得到观众认可你没两把子真材实料就敢赌？拿这个模板去套路所有人不知道是蠢还是什么。

汤任但凡有点脑子都不该陪节目组演下去。任提了方案，汤反而想撇下任另立山头，任被排挤转头就去梨花带雨，二十多岁人了，被喊几声妹妹就以为可以恃幼生娇？这俩货真的都既不道德也不理智。不会控制情绪，徒留笑柄。

我只是对节目组失望，阵仗搞得轰轰烈烈，装模作样做一堆心理学社会学科普，实际上还不是败絮其中。天天设计一些矛盾抓马情节炒热度，你有没有心啊？

偶尔的八卦茶余饭后会有人想凑过去吃瓜，但你天天造瓜观众也累啊！伤不起呢，上学上班挺忙的，哪有时间天天看你吵架？

反正我吧，只想看些真挚的东西，别装了我说。

增补一段说明，以后每期都会加

各位，随着节目正片开始，涉及到的人多了起来，互动也会更多。希望咱们以观察、观摩为主，不建议单凭镜头前的互动就来断定嘉宾之间的关系甚至于进一步脑补出其他戏来，嘉宾们之间的互动绝不止镜头呈现出来的那些，断章取义的事咱不做哈。所以一些不合适的讨论我要开始删除了，谢谢大家，请友好互动。

让我们聚焦具体呈现的社交场景，观察小王老师给出的反应，体会高质量社交反馈带来的愉快和自在。

正文

终于到丽江了，进入了正式录制前的夜晚。8个老坞民全员到齐，用桃花坞经典的开会环节对接下来的坞居生活进行展望。这一集你能明显看到小王老师身上的分寸感开始发挥作用了，因为前辈们都来了，不需要他再出面撑场了，他只把自己有关的部分做好就好了。在进退方面，他把握得真的极自然、极好。我们继续就节目里的社交场景来碎碎念一下：

1、集合

大漂亮孟姐的妈妈也是个社牛，拉着小王老师要合影。小王老师不仅大大方方配合着合影了，还张罗着把在场所有的嘉宾都薅过来和孟妈妈合影，连同大王也羞涩着合了影。小王这个举动又是神来之笔，不仅照顾了长辈，还因为所有人都来合影了，破掉了一些话题的可能性。

2、开会排座

丹妈和志胜来晚了，剩余6个人本着溜边原则迅速瓜分了长条桌的两侧，生动呈现社畜生态。一侧以大小王为核心，另一侧以雪琴和汪苏泷为核心

会议经典座位图

丹妈来了以后，为了破掉自己强势的形象拒绝坐在中间，直接坐到了棣棣的位子上。中间剩余的两个位子来晚的志胜坐一个，剩余就必须调换一个人坐过去，可想而知这成了个抢凳子的游戏。丹妈让剩下最资深的大王坐过去，大王直接拒绝，最后只有凳子被占了的小王被拱着坐到了另一个中心位。这一幕让你想到第二季小王老师到访650电台接受采访，因为辣目成为史上唯一一个坐了汪台位置的嘉宾。小王老师就是这样，人群里绝不争抢，但如果需要他坐在那里，他也大大方方绝不会觉得自己不配。

分配来的c位

3、主动cue梗、破局

在瓜分边角的战役中，辣目坐在了大小王一侧，本来中间隔着大王，没想到这个时候小王老师主动cue了自己和辣目的“纣王妲己”梗，大王迅速觉悟，和小王老师换了位子。

这就是小王老师大大方方的绝佳例证。作为第二季最出圈的梗和cp，第三季不可能会没有人拿这个做文章——甭管是节目组还是营销号。与其等着被调侃，不如我自己cue，达成我主控下的共赢。丹妈上来就和辣目说今年不能和棣棣组cp了，他太火了，容易挨骂。明着看像挑事儿，其实实际上是在排雷，后面这个梗继续或不继续就都很自然。小王老师接的一句“别来沾边儿”也是反应和网速齐飞，哈哈。

💡大王

别来沾边儿——事业性妲己

这个时候要提一句丹妈，真“话题女王”，褒义，每一句都很敢说。在🍠看到一个网友说的，很同意——话题女王，褒义。有些事像地雷，埋在地下很危险，排出来了，就不是危险。丹妈多次cue敏感话题，既排雷，还不至于让节目组少了太多爆点。把暗戳戳的事挑明，是能耐，丹妈既有这个资历也有这个能耐。

4、君君是我的！！

again，小王老师在展望接下来坞居生活的尾声，又明晃晃的、第一次在众人面前表现了对大王的霸道主权——“不要跟我抢王传君！谢谢！”搞得现场一片艳羡惊呼，猛男大王娇羞比心。这段太有喜感了，也太有安全感了。想起了小王同学小时候接受采访，被问到怎么才能追到王鹤棣？答曰“三分天注定，七分靠王鹤棣”。嗯，这份主动争取你是一直没变过呢。

宣誓主权

猛男比心♥️

最后，说一句，节目组真的没有给小王老师单独开滤镜吗？他怎么这么好看啊😍😍

一些前提

这是王鹤棣的观察笔记，因此所有对节目呈现和交往的观察都以王鹤棣为核心视角展开，望周知。

整篇风格比较碎碎念，想到哪儿说到哪儿。我对小王老师的社交能力充满兴趣，也希望能和有同样感受的朋友多交流。

一个结论（0530）

作为一个众所周知玩儿游戏胜负欲极强的人，小王老师其实关注人多于关注规则和事。

接下来我们看看这一季下来是不是能印证我这个结论。

一些个帽子

从去年看了《人物》专访开始，对小王老师的为人处事与社交本领产生了极大的兴趣，后期看到各种其他的采访也好、直播也好，其实都在不断的印证回《人物》里的各种观察结论：

1、乐山生活：于王鹤棣而言是种滋养、是人生的能量池。他在一个充满爱的环境里长大，「所以他有爱人的能力」。他从小被动地见识了各种人，炸串店给了他很多关于世界的认知。

2、关于自由：王鹤棣是那个真正自在的人，有一种「想干什么就干什么」的自由。这种程度的自我「刚刚好」，真实，不招人烦，反而让人觉得放松。他就是很放得开，对他来说那是工作（指节目录制——编者），他不会觉得在什么平台上他要输出一个什么东西。

3、关于细腻：他能感受到别人的状态，他知道要怎么去安慰别人，他既是一个傻直男，但是内心又特别的细腻和敏感。他用乐观的外表去让别人觉得他很快乐，其实他的不快乐，他只会让自己知道，他自己消解了。

4、面对选择：他真的能知道，在面对重要的选择时他应该做什么事情，而他的方式都是对的。他总是能挑最关键的话听。他永远不会去做让你出乎意料的事情，他心里特别清楚他要做的每一件事情，后果是什么，他很有分寸。

5、面对规则：提起名利场的规则，提起楚门的世界，这个刚刚得其门而入的年轻人，像他热爱的孙悟空一样，对未来既懵懂又骄傲，他又开始挠耳朵，「那我尝试对抗对抗？」

这些观察都让我对这个年轻人充满兴趣，桃花坞这样的节目对我来说是个绝佳的观察平台，去年的小王老师还是个小糊糊，就已经在这个节目里站稳脚跟、散发魅力了，今年作为xdk和腾讯捡到的最大的宝，小王老师会有什么变化呢？

终于来到正文了

第三季小王老师的故事从3月下旬的上海开始，看下眼睑的亮片妆容和穿着应该是他给微博之夜试妆的那一天。雪琴说过这节目实际上是《社交英雄传》，所以，先导片自然围绕着无数的社交场景、社交陷阱展开，但小王老师的反应绝对会给你惊喜。总结了一下，小王老师的反应和社交有这么几个特点，咱就着节目说说看：

1、不主动将话题、涉及人员扩大化。

小王老师嘴很紧，你仔细回忆这一期他的内容，除了在开头因为三傻cue到了武大靖，他没有再主动涉及任何一个第三人，和任何一件当下的、过往的生活里的事儿。你再回忆一下过往所有活动、采访让他设计热搜话题的环节，他都是只说自己、说自己的作品，绝不输出任何有可能涉及别人的热搜的点，合作伙伴会很放心他吧。

2、他很爱王传君。

小王同学是有点子霸道总裁+粘人宝宝的结合体的。一开场，传君去接他，拥抱过后诺大个沙发，小王非要和传君贴着挤在一个角落里，哈哈。传君一边嫌弃着、一边享受着，一年一度的带娃真人秀又开始了。

就要和君君贴贴

从先导片开始，小王老师就在强化一个人物关系——王传君是我的，我就是要和王传君一起，谁也别和我抢，王传君所有的事情都和我有关。表面上看是小王老师在粘着大王，但深层次里小王老师是用这样霸道、粘人的强绑定给了大王安全感。整期节目里除了后半段回答新坞民和网友针对自己的问题外，大王都在忙着、被动的、却安全的和棣棣互动，由棣棣来托这个底。

说到最后记者会部分，这部分目标明确就是主打一个挖坑和刁难。总共5个问题是问大王的，其中1个和棣棣有关，剩余4个棣棣都冲出来给大王解了围，来回顾一下：1、集体生活中对于难以磨合的情况会不会选择妥协。看过第二季第一期的都知道这个问题的来由，sdd第二季被骂得昏天黑地也有这个一大部分功劳，大王肉眼可见的紧张。这时棣棣冲了出来开始控场，面对学乖表示要妥协的大王，棣棣说弟弟支持你，为什么要妥协，我们就不妥协；2、有没有觉得桃花坞很吵？棣棣又冲出来替大王回答说，王传君是最吵的那个，他已经被同化了；3、曾经评价自己的同班同学江疏影“平庸”。这是亲同学，加上大王也学乖了，于是冲出来解释了一通。但，就像雪琴说的，还不如不解释，哈哈。棣棣这个时候又冲了出来，把话题导向“恨笨哥哥不成钢”“直男不会说话”的方向，成功偏离了节目组挖的坑；4、为什么王传君总是加入“三傻”“呆瓜”之类的组合。这个问题是我印象最深的一个回答，棣棣直接加入又把问题方向顺利偏离为“什么？！你在外面有了别的兄弟？！你给我解释！”哈哈哈哈，再加上紧接着后面一个问棣棣“为什么到哪里都有一个”三傻“”组合的问题，这趴成功的变成了王鹤棣宣示主权的段落。

从这四个问题你能看到，在真正保护君君的方面，棣棣是冲在第一线的。

从《超次元偶像》年代开始，不到19岁的小王老师面对刁钻的问题就有自己的节奏，绝对不会顺着你往坑里走，而且还让人觉得真诚不油滑，没错，是我想成为的那种了。

3、在射箭环节把结果几乎已定的过程玩儿出花。

射箭环节两人上来打赌，输的在桃花坞第一天要给对方当一天超夸张的服侍小弟。给不了解小王老师个性的朋友们先科普一下，小王老师就是个投入游戏的大男孩儿，好胜喜欢打赌，但十赌九输，所以你能看到满弹幕都在劝小王老师戒赌，哈哈。这期节目整体时长49分钟，北京上海都有运动环节设计，大小王的射箭比拼节目净时长占了11分钟，北京的瑜伽环节基本算整段没了，仅保留了一个平板支撑环节，5个人最后成片2分钟。

前三箭小王老师姿势很帅但全部脱靶，大王则箭无虚发。七箭过后小王状态上升但大王稳定发挥觉得胜券在握，要直接结束比赛，射箭场工作人员说体育精神还是要比完，这太符合小王老师了。大王提出自己剩下的三支箭全给小王，小王也没觉得受辱，反而提醒大王算算分再让（只要上靶就有6分打底，他们才差11分）。两箭过后小王已经追了上来却还成心和大王说平了，大王这时有些谎，俩人又站在了同一起跑线。之后这支双9环简直是神来之笔，楞把个综艺套路环节弄得跌宕起伏的，最后又加赛一支，小王发挥尚可但大王更好，最终以小王失败要在桃花坞第一天的“弟位”告终。

所以你看小王老师游戏社交也很有意思，你看他一个这么投入游戏的人，他对过程非常认真，反而对结果没那么较真。他能接受输，但不能接受过程不认真，和这样的人一起玩儿也是开心、无压力的。

主打一个帅气

从3月下旬拍戏进入尾声，小王老师开始了疯狂的通告生活。桃花坞每一个拍摄周期的“全托”生活对他而言真是难得的放松，但即便如此，小王老师还是在每一次有效拍摄中给出了大量的后期几乎可以整段使用的、超有梗的、还非常安全的内容，说真的，“综艺之神”不是盖的。

for《上海电视》

社交实验类慢综艺《五十公里桃花坞3》（以下简称“桃花坞”）无论是放在整个综艺生态里，还是于我个人，都是“神奇的存在”——连续演了三年，除了口碑稍好的第二季，始终争议声不断，可是收视率居高不下，还获得不错的招商成绩；而对我个人而言，每年都关注这档节目，无一例外的观看方式是——每期都点开，没一期追完，即便弃追后，每当看到媒体公众号有关《桃花坞》的新推送，我也会点开看看。

我反思过为何会对这档节目“又爱又恨”，终于得出答案。“爱”是因为这是目前的综艺节目里，为数不多离我很近、能让我引发共鸣的，“恨”则是因为作为一档以“打造理想社区”为口号的社交综艺，它却一直在破坏人际关系的基础——边界感。我留学时期曾在多个出租屋里轮番与人合租，回国后也在长租公寓里租住过相当长的一段时间，某种程度上，这两种群居模式，就是“桃花坞”最初的原型。在《桃花坞3》你能看到前两季的老“坞民”，也有新加入进来的新“坞民”，和我曾居住过的出租屋及长租公寓一样，有流动性，新加入进来的人，需要与“老人”进行磨合，一旦破坏了边界，便会引发冲突。

说得夸张点，“桃花坞”的社交模式有点“反人类”——逼着两个完全不熟的“社恐”在第一次见面时没话找话地尬聊（对，我说的是鸟鸟和王传君）、设立像宋丹丹那样“大家长”式的权威对晚辈进行严苛的教导和点评，而在镜头前，你不能逃离和回避，否则作为艺人你就是“不专业”，作为晚辈则是“不礼貌”。这些设置，我认为都不是一个“理想社区”的必要。还记得留学时新搬到一个出租屋里，因为公共厨房里的冰箱空间逼仄，我把室友原本放在属于我那一层的食物放到厨房桌子上，用来放自己的蔬菜和水果，仅仅这么个小边界没设立清楚，我与室友冷战了近一周，直到某天回家的路上主动与她打招呼，关系才有所缓和。你大概还记得今年的《桃花坞3》有个“春浴”的环节——要新老“坞民”们坐在池子边紧密地围坐，一起泡脚聊天，看到那个画面，我一点都不觉得美好，只是看到群体心理防线崩塌时的恐怖。所以之后汤晶媚、任敏、宋茜等人大演“宫斗剧”，也不需要觉得奇怪了。

网民戏称“桃花坞”的社交哲学为“坞学”，从我自己那些群居的经历来看，在群居生活里构建和谐的基础是求同存异。人人生而不同，在无法强行磨合的情况下，还能保留些许私人空间，无论是心理意义还是物理意义上的。而“坞学”那种对个性和私人空间的彻底毁坏，适不适合陶渊明笔下的“桃花源”不知道，但一定不适用于如今的人类社会。

刚看到第三季，现在是半夜，我竟然看流泪了。一开始是觉得很好笑，每个人都很有梗，冲着笑点来看的。可是看到鸟鸟和孙怡流泪，我也感同身受熟悉的朋友却要分离的感伤，竟也落下泪来。

然后就是王传君和王鹤棣在咕噜屋的那一段，我仿佛也置身于玉龙雪山的对面，和她面对面的交流，能听见林间的鸟鸣，远处的狗吠，树叶被风带动的声音……日照金山，此时的王传君已经湿了眼眶，王鹤棣是活泼的小弟但此时也安安静静地坐在王的身旁，晃着脚手揣着兜在看远处的山和云吧。如果说自然的一切使我感到孤独，却又没那么孤独，好像被包容，那么看着木板上坐着的性格截然不同但一起静静看日出的两人，我感到的是一种温暖和确定的力量。

这里我想说下王传君说得一句话，大意是说，他感觉自己的身体像是一个容器，容纳了很多悲伤，然一直无法排解，看到山里的一切动物也好植物也好的时候，他觉得它们都似乎比自己更有生命力，而它们也好像都在对自己说，不要那么悲伤啦。好像自己在被慢慢地治愈，这是一个治愈的过程。这一番话，配上雪山以及高而开阔的山林视野，我觉得自己也很有类似的感触。

最后说，留一个规则给下一个被流放的人，王写的是“做你想做的！”不知道是不是节目的编剧写得，但是这一句确实像是一个巧妙的敲击，最后这一下，敲到人的心里去了，可以说是点睛之笔。

因为是半夜了，我也想睡觉，在梦里也许能再好好消化内心的感受。总之，这是一档好节目，我第一次看完综艺节目过后，发自内心地、由内而外地感到舒适和通透，甚至有种被点醒了的感觉，好似有点醍醐灌顶，豁然开朗的意味。

ps.今后有时间要去接触自然，回归自然的怀抱尽量多一些时候。也许这也是我本性的共感，所以才对这档综艺如此有感觉吧。

啊啊啊啊对了才想起来，还有一个环节桃花坞所有居民一起躺在半空中的“鸟巢”里——稻草铺成的鸟窝——对面就是雪山，徐志胜说得真好，此刻仿佛平常生活中的一切都淡化了，自己褪去了 ，当下这一刻只有身下的稻草和头上的天空…很美很有感觉的好吧！

暂时写到这里，再不睡心脏要罢工了…

晚安

#宋丹丹退出桃花坞#、#孟子义锐评任敏汤晶媚乐队事件#……自《五十公里桃花坞》第三季开播以来，社交话题再次被推上风口浪尖。

从第一季的满屏尴尬，到第二季对社交关系的大胆探索，再到第三季新老坞民的适应和融合，《五十公里桃花坞》在不断探讨社交议题的同时，也逐渐形成游刃有余的社交场域。

相比于第一季观众对节目模式的适应困难，第三季明显看到大众更能接受这种深度探索社交关系的社会实验式节目，再加上MBTI文化的盛行，越来越多的人热衷于从节目中窥见真实自我，并寻找具有普适性的社交模板。

而本该在第二季基础上稳中求进的《五十公里桃花坞》第三季，也因宋丹丹和张国立的加入和暂离，让节目对社交关系的讨论到了一个新的空间。

不同的社交距离，逐渐完整的社交体系

• 集体

首先，节目对社交体系的第一层解读是“集体”，而集体关系的核心在于话语权。

话语权包含决定和反对的权力，因此，节目对集体关系的讨论，主要是从决定权和反对权两个方面展开。

第一季中的“自我介绍”名场面就突显了两种权力的对抗。

宋丹丹对嘉宾自我介绍的盘问、张翰对“代表作”问题充满攻击性的抵触以及社恐人士内心尴尬但表面一本正经的回答都在一定程度上反映了集体中个人对于话语权的服从程度。

宋丹丹无疑是掌握最高话语权的“掌权人”，张翰是旗帜鲜明的反对者，而其他大多数人则是“不想惹事”的大众本身，这种权力对抗带来的尴尬具有强烈的戏剧冲突，让节目首期充满话题性。

而到第二季的“尴尬九分钟”中，针对要不要“抢活”和要不要办“篝火晚会”的议题，集体中出现了更多不同的声音，让话语权的冲突再次成为节目的第一个爆点。

到了第三季，节目推出了一个极具实验性的机制——“No Push”装置，嘉宾能够在匿名的情况下对桃花坞的各项决定自由地选择“Yes”或“No”。

“No Push”机制其实是对话语权问题的进一步升级，在匿名选择的情况下，集体中的每一个人拥有同等的决定权和反对权，个体的声音终于有了被听到的机会。

但主打“No Push”的匿名投票机制，却在一次又一次的意见不统一中形成了新的“Push”，让分房环节成为了一个众口难调的无限循环。

正如李雪琴所说，“这个‘No Push’机制保护的还是那些本来就不会被Push的人。”

集体与个人、匿名与实名、Push与被Push的问题再一次引发了现象级的讨论。

如果说节目第一季、第二季对社交的讨论还是集中在人与人的矛盾上，那么第三季的创新设计则是把焦点完全放在“社交”本身，让嘉宾作为实验样本，讨论的其实是更大规模、更深层次的集体问题。

• 家庭

其次，“家庭”也是一种极具讨论价值的社交关系。

在冷眼看来，《五十公里桃花坞》第三季主要是从角色配置和金钱分配上来模拟当下的家庭模式。

一方面，邀请张国立加入，弥补了家庭模式中“父亲”角色的缺失。

在《五十公里桃花坞》前两季中，宋丹丹的形象类似于《红楼梦》中的贾母、《知否》中的盛老太太，人生阅历丰富但和年轻一辈有着绝对的代沟，既作为最高统治者对一切负责，同时也要协调家庭内部错综复杂的关系。

因此，宋丹丹既是节目的灵魂，家庭中的绝对C位，同时也面临最强的炮火和误解。

张国立的加入则消解了宋丹丹的强势，承担起更多家庭责任。

在节目中我们可以看到，张国立的到来让宋丹丹有了同频的交流对象，表现更为松弛，而“老两口”的拌嘴模式，也让观众有了更强的家庭共鸣感。

另一方面，桃花币（节目中的货币体系）的归属从“以集体为中心”变为“以家庭为中心”。

这一季节目依然延续分房的模式，嘉宾们以家庭为单位管理桃花币，完成各自的家庭任务。

比如“揽月”之家就是典型的“内外”模式，汪苏泷、徐志胜、李雪琴作为650电台的工作人员，有固定的收入来源，通过提供生活费完成家庭中的责任分配，而任敏、鸟鸟没有固定的收入来源，主要通过买菜、做饭等日常家庭活动实现自身的家庭价值。

“摘星”之家和“谷仓”之家因为有了张国立、宋丹丹的加入，直接划分为“老、中、青”三代，更加趋近于中国传统家庭——老年人坐镇、中年人决策、青年人执行的模式。因此在花销方面会综合考虑三代人的需求，再加上种菜、做饭等家庭活动的加入，家庭社交有了更多讨论的空间。

货币体系在整个社交关系中处于非常重要的地位，它直接改变了集体和个人的行为倾向，因此导演组在三季节目中对货币规则的不断调整，其实在很大程度上推动节目不断产生新的话题和新的社交可能。

• 伙伴

最后，“伙伴”关系则是更加综合地囊括了多种社交关系。

像王鹤棣和王传君就是很有默契的知心朋友。

而这种关系并非节目组提前预设好的，在节目第二季的一开始我们会发现，节目组在叙事上其实更倾向于构建王传君和李雪琴之间的关系，两人在三观上有更多的相似，也有更多的共同语言。

但社交实验的魅力就在于“不可预设”，充满感性的王传君和“火撩腚”王鹤棣却在桃花坞一次又一次的活动中找到了共鸣，成为一对充满“反差感”的伙伴，不同性格的碰撞和融合给节目带来了更多的看点，也让人与人之间的“相似”和“反差”成为节目中一项重要的讨论议题。

650电台则是团体关系的典型代表。

来自东北的汪苏泷、李雪琴、小辣李嘉琦自带幽默属性，同样都是创作者的他们也更倾向于内容输出，因此在桃花坞的社会生态中他们自然而然地凝聚在一起，组成了650电台。

这不仅是性格和才华的相互吸引，同时也是人物原生关系的持续性延伸。

近年来，像《毛雪汪》、《闪亮的日子》、《朋友请吃饭》等挖掘人物原生关系的“小鲜综”节目不断给观众带来惊喜，真实、接地气的互动让人与人之间的情感更加生动。

650电台的团体关系就是这样，在充斥着陌生和尴尬的桃花坞里，650电台像是一个桃花源，延续了三季的故事不需要构建强烈的戏剧冲突，就能实现很好的“陪伴感”。

650电台是《五十公里桃花坞》调节人物关系和情感张力的一个关键，同时，人物原生关系所带来的气氛也实现了节目想要传达的“治愈感”。

这种人与人之间特殊的引力，或许正是《五十公里桃花坞》想要传达的社交魅力。

“社交”的更多面

《五十公里桃花坞》中不同人之间碰撞出的不一样的火花，在一定程度上映射了真实社会中的绝大多数社交关系，导演组让“桃花坞”成为一个“实验场域”，更多的社会议题可以在节目里被讨论。

从第一季的尝试，到第二季的延续，再到第三季的更进一步，冷眼在思考：《五十公里桃花坞》是否还能带来“社交”的更多面？

其实，从节目第三季播出以来，冷眼就注意到了一个问题：这一季素人嘉宾消失了。

在第一季、第二季中，素人嘉宾一直是节目中相当重要的角色。

比如第一季陈陈陈的行为艺术给节目带来了更多的看点和戏剧冲突，而“行为艺术”本身也成为节目中一个重要且亮眼的固定环节，像第一季中让坞民在户外一起睡觉的行为在第三季也得到了新的复刻。

而第二季陈瑜和吴牧野的加入，也让观众看到不同行业人群之间社交理念的碰撞。

冷眼也一直认为，多元的人群才能构建最真实的社交生态，不同的行业和理念其实更能够引发观众对人与人之间“和而不同”的思考。

到了第三季，我们会发现：素人嘉宾隐身，桃花坞成了独属于明星的社交集会。

不可否认，素人嘉宾的隐身确实让节目的关注点更为集中，但不可忽视的是，娱乐圈盘根错节的关系其实在不断渗透到节目之中，更多更深的社交关系隐藏在私下，表面看来更多是一片“祥和”。

虽然这种做法让节目中的社交场更加自然和谐，但缺少的那部分星素互动也让节目和真实的社交世界有些脱节。

素人嘉宾的缺失或许是导演组选择的一把“双刃剑”，但节目最具有争议的地方在于“抱团”。

“抱团”本不是一件非黑即白的事情，在前几季节目中也很常见。性格特质的吸引，不同的熟悉程度，对社交不安全感的规避，本就会带来一系列的“抱团”，而这种“抱团”也确实是节目在不断探讨的议题。

但第三季节目中，导演组将家庭关系强化，金钱关系的分配与家庭密切挂钩，让社交中的“抱团”属性更甚，甚至分裂了节目的内容。

比如本季节目中各个家庭都需要用“桃花币”购买当天的饮食日用，因此家庭成员会更倾向于相互合作实现家庭效益的最大化，而“桃花币”总数最低的的家庭也将面临着更换家庭成员的压力，坞民在集体中的社交自由被削弱，从而选择做更多的任务，维持家庭本身所带来的“安全感”。

那么问题来了，如果没有新的社交“化学反应”，那第三季节目的创新由何而来？

《五十公里桃花坞》第三季播出到现在，导演组的叙事视角依旧以三个家庭展开，“揽月”之家着眼于650电台的创作，“摘星”之家聚焦于王鹤棣王传君的双向奔赴，而“谷仓”之家因还未找到合适的切入点，在叙事上稍显单薄。

特别是在宋丹丹、张国立两位大家长暂离后，坞民们更加缺少集体叙事的可能，让故事体量和庞大的嘉宾阵容相“失衡”。

虽然导演组有注意到这一点，让汪苏泷和王鹤棣互换家庭，希望擦出新的火花，同时也策划了各种集体游戏，希望通过各种主动或被动的互动带来新的社交可能。

但前期“抱团”的副作用还是十分明显，汪苏泷和王鹤棣表面上换了地方，但实际上还是在原本的社交舒适圈里，团体游戏中嘉宾的互动也只是一种快乐的“玩闹”，缺少真情的流露。

反倒是王传君、鸟鸟、李雪琴主动到放逐地“咕嘟屋”夜聊的段落，在离开高社交能量场后安静分享自己的故事和内心感触，让观众们看到了另一种平静却治愈的力量。

因此，如何让嘉宾在前两季的基础上还能产生新的火花？如何挖掘出人与人之间更深层次的情感互动？是导演组需要在本季的模式和叙事上继续重点探索的内容。

在节目播出过程中，观众对节目的高度讨论让我们看到“社交”属性的天然魅力，《五十公里桃花坞》三季逐渐完整的社交体系，也让人物之间的故事有了“推进感”，节目每一季的创新都让我们看到节目组对“社交关系”新的探讨。

通过社交关系打造“治愈感”也是《五十公里桃花坞》能够在“综N代”魔咒下依旧保持高水准的秘诀。人与人之间的关系永远是经久不衰的话题，能从一档综艺节目中“见众生”，《五十公里桃花坞》近乎将“社交”做到了极致。

这当然源自于导演组对“社交实验”初衷的坚持，对社交关系的深层思考和探索，对综艺分享快乐、理解痛苦的价值传达，但同时，冷眼也十分期待能从节目中看到“社交”的更多面。