JOJO的奇妙冒险黄金之风

说是几句，但这种问题一聊肯定就是无数句。 作为08年左右知悉JOJO大名，09年开始接触JOJO 老版OVA，12年看大卫社出品的动画第一季并持续追番至今，并在14年左右陆续补完七部JOJO漫画且仍在追八部连载的“半老JO粉”来为大家还原一下JOJO的“智斗”评价是怎么成型的。 首先得说，JOJO系列在14年星尘斗士动画推出之前在国内都算是冷门作品，12年动画未出之前你甚至还可以拿你看过JOJO在ACG圈子里吹一番牛逼自称是资深ACG大手子，算是曾经典型的“婆罗门作品”。JOJO漫画第一部诞生于1987年，那时候日本大热的作品是《七龙珠》、《北斗神拳》和《圣斗士星矢》。 智斗智斗，一是“智”，二为“斗”。“智”是“智略”，“斗”为“争斗”。这部分可以挖的内容很多，日后有机会细细言说。 JOJO系列开始标榜智斗是打第二部开始，第二部主角乔瑟夫乔斯达经常会在剧情中为敌人设计一些小圈套并借此扭转战局。这部开始荒木本人也打出了“拒绝武道会模式”的旗号，他不想让角色陷入“和敌人对战——战败——修炼变得比敌人强——打倒敌人——再遇到比上个敌人的更强的敌人——再战败再修炼”的循环之中，所以二部中反派柱之男的实力从一开始便设置的极高，乔瑟夫虽然也努力的修炼，但终究没达到柱之男的实力高度，主角始终比出现的敌人弱但却总能靠小聪明和耍宝获胜的设计在当时一水儿的王道热血少年漫画堆里无异于一股清流。 但波纹终归是有其极限，于是经过半年多的潜心筹备，第三部《星尘斗士》出现。现在的很多观众不知道为何《星尘斗士》的影响力会如此之大，觉得其老套，殊不知《星尘斗士》才是为JOJO系列奠定了基础的扛鼎之作，本作中出现的敌人规避了“下一个登场角色的能力永远比上一个强”的王道路线，公路片的叙事手法虽然让故事结构变得松散但这在当年少年JUMP主流漫画中是一个异端性的做法。“替身”这一战斗系统也被称作日本超能力漫画设定的一大突破——日本超能力漫画领域首个将人类精神能力具现化为人形的作品。 荒木在设计能力和角色时与金庸相似，看似天马行空，但也会给能力设计阀门阻止其膨胀（虽然六部后期确实有点收不住了）。更重要的在于荒木的剧情架构手法其实从推理小说中吸收了很多东西，强调意外性与反转。替身战的本质就是情报战，获知敌人的能力永远为优先项，敌人登场前总会玩一些花里胡哨的花样让读者跟着主角们一起去猜敌人的能力（比如花京院登场时用画笔割伤承太郎的腿，DIO时停不让波鲁那雷夫上楼梯，霍尔马吉欧把猫装进瓶子里……这些炫技其实对剧情发展都没什么实质性作用，但荒木就是近乎偏执的本着误导读者的目地把这些剧情加了进去），五部里的经典例子就是护卫组对战兹凯罗时的将一条船套在另一条船上的诡计，以及撒丁岛上金属制品战事先放出纳兰迦的航空史密斯在空中巡逻为最终的逆转埋下伏笔。在解谜视角上五部也不局限于主角团一方，小脚战中便通过霍尔马吉欧的视角为观众呈现了纳兰迦航空史密斯的能力，那一集中狂轰滥炸的纳兰迦反倒像是反派，不断思考寻求破解之法的霍尔马吉欧更接近于传统意义上的主角形象。

JOJO战斗强调“短、平、快”，一场战斗接着一场，解说虽多但占篇幅很少，不拖泥带水。（另外我个人觉得解说多也不是坏事，JOJO毕竟为虚构的超能力作品，许多设定作者自己也知道无法服众，于是就尽可能靠堆砌文字让读者代入进世界观中，一个愿意花大力气写一堆字来糊弄你的作者总要比一个“爱看看不看滚”的作者更容易让人接受。当然荒木这人两样都占着，就像承太郎觉醒时停他就没怎么花心思解说） 不少人评价荒木这人身为创作者有浪费设定之嫌，比如他极少设计重复的谜题，承太郎的时停能力读者已经知道了，于是破解时停的过程便不能带给读者乐趣，所以JOJO世界中全世界都知道承太郎的能力是时停，敌人不必费尽心力去试探承太郎的能力，读者也不必去重复观看试探承太郎能力的过程，再就是已登场角色和替身能力重复利用率低，JOJO系列中极少有敌人重复多次登场，读者和观众的阅读观看体验永远都是随着主角们破解了一个替身能力后就继续破解下一个替身之谜，截止五部漫画完结，荒木已经塑造了八十八个形态能力各异的替身及人物形象，截止七部完结，其创作替身形象和反派形象已近一百五十个，业界有其如此精力的创作者恐怕是凤毛菱角。 看过一些访谈或《漫画术》熟悉荒木创作套路的人应该知道荒木的创作既有严谨的一面又有随性的一面，这个可以单开话题来讲，这里不多赘述。作者的创作跟书中角色们的行动是同步的，角色不知道他们下一秒会经历什么，作者也不知道他自己下一秒会画些什么，所以JOJO中角色时常会迸发出相当出色的应急反应，即遇到险境和不利因素从不退缩而是积极利用形和势寻找突破口，即便一些时候这个突破口来的十分强行。 《JOJO奇妙冒险黄金之风》是系列第五部作品，本部漫画诞生的年代是1995年，至1999年连载结束，原作漫画完结距今已逾20年，评论区还有提问看这作品都是什么年龄层的，其实一查就知道这作品可能和提问者岁数差不多大。 诚然，JOJO的智斗招牌一是时代造就，二是当年的同行衬托，荒木作为创作者JOJO作为商业漫画都存在一些创作方面的缺陷，有一些是当时的出版环境造成的，有一些是当时的读者们的阅读需求，还有一些是作者自身的局限性。总之现在已然2019年了，互联网时代兴起，人们获取知识接受信息途径更多，所以JOJO中一些在当年被评价为“智”的要素放到现在看也成了“稚”，但“重情报重布局重方略”的创作思路则永不会过时，“抛出谜题之后根据线索解决谜题”的结构也不会过时。“智斗”某种意义上除了有剧中角色之间博弈之外还有作者和读者之间的斗智斗勇，是作者通过各种技巧让读者忽视掉作品中的不合理之处全情投入到故事本身的智斗之路。

一个时代有一个时代的欣赏方式，当年的读者和观众们喜欢讨论剧情聊聊设定侃侃荒木生物学以及宿命论可以醉心于现实背景设定下的超现实世界观或JOJO的奇妙辈分，而现在的读者和观众们喜欢玩玩梗做做表情包比比白金和红王谁更强吹一吹荒木的音乐品味、学一学JOJO立……无论你是从什么出发点去看待这部作品都会发现它能为你提供无穷的讨论话题，这作为一部商业作品来讲我认为就是成功的。

荒木也是我极少觉得“聪明”的创作者，许多作家给人的感觉都是“傲慢与自大”，但这人你会感觉他很自知，读他的漫画术时这种感觉越发强烈，你会依稀觉得他十分清楚自己的创作缺陷在哪里，但这人却丝毫不避讳自己的缺陷，他自己也从不追求什么完美，单纯在紧跟时代做着加减法而已。比起“藏拙”，他更多思考的是“如果将缺点变为优势”，这是十分难得的资质。JOJO系列中没有完美的一部，就算是评价最高的SBR也有费城枪击案和前期赛马节奏冗长，许多替身战设计虎头蛇尾等缺点。但同时JOJO系列中也没有烂作，就算是许多人的劝退作“幻影之血”其故事大纲也是脱胎自《吸血鬼百年惊情》和《悲惨世界》（荒木为了保证剧情大纲不崩加入了大量小说、电影托底，具体可见//jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure）。想必豆瓣的评论家们也没什么人敢说《悲惨世界》是烂作。同样，五部黄金之风的剧情大纲取自经典小说改编电影《教父》。可以说JOJO系列的精神内核是文艺复兴时代以来的欧美流行文化杂烩（包含雕塑、绘画、音乐、小说、电影和宗教），之所以现在大家一提JOJO就是说梗单纯是因为梗文化门槛更低，更方便传播罢了，作为商业漫画作品其商业性使其就算不强调其文艺内核也要让读者观众有话题聊。但JOJO系列绝不仅止于梗，它是荒木飞吕彦一个大活人六十年人生阅历的荟萃总结。 一个持续连载时间已经超过30年的老IP经历大浪淘沙如今依旧能够活跃在大众眼前并且维持一个基本的口碑，无论你喜不喜欢它恐怕都得承认这部系列作品以及作者可能确实是有两把刷子，即便你暂时说不清他那两把刷子藏在哪儿。 什么是黑，一味强调缺点对优点视而不见即为黑；什么是厨，虚构夸大优点对缺点避而不谈为厨。文无第一，作为普通观众自然不需要对一部虚构作品事无巨细了解透彻，了解自己为什么会感觉有趣实际上是件很无趣的事，文艺欣赏本就是感性且略带盲目性的行为。我能说出JOJO系列的50个缺点但同时也能说出它的51个优点，优点多过缺点甚至部分缺点还能构成作品的特点，此即“瑕不掩瑜”，于是这对我来讲是部值得反复观摩的佳作，或许对你不是，这也正常。大部分观众对于作品的评价也无非是“好看”和“难看”，但问为什么“好看”和“哪里难看”，很多人都说不出所以然来。毕竟不是靠码字吃饭的评论家，这种现象同样正常。最重要的是希望大家不要丧失看番的本心，如果这部能给你带乐趣消遣那就去看，反之则不必在此投入过多精力。

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上面那段其实我在评论区也发了一条，重复发的理由是我难得写那么长一段儿不想浪费，而在动画长评区当然就再多提些五部动画本身。

动画制作是动画公司基于原作基础的群体再创作。与《魔偶马戏团》不同，原作者荒木飞吕彦以自己只是个画漫画的不懂动画为由并未插手动画制作事宜，仅在角色配色和ED选曲方面提供意见（BD附赠访谈中提到大卫社在本次五部动画原创桥段时也去向原作者荒木征询了意见）。而制作《黄金之风》动画的动画公司大卫社也被戏称作“JOJO社”，据监督津田尚克称JOJO动画从制作人员到声优中有90%的人都是JOJO原作粉丝（三部动画时期访谈语）。所以各个方面看《黄金之风》乃至JOJO目前已出的系列动画都是标准的“粉丝向作品”。

但由于JOJO各部剧情和主要角色之间都保持着相互独立性，所以即便是没接触过前作只要对故事背景和基本的人物关系稍加了解也能够看的很流畅。相对来讲对路人观众也很友好。

动画制作方面大卫社依旧贯彻了“好钢用在刀刃上”的制作原则， 说实话黄金之风动画并不是什么“国家队，大制作”，许多地方都能看出制作周期短和经费紧张。

剧情改编方面，经历了三部动画的“完全忠实原作稍加原创”和四部的“大刀阔斧删减台词”之后，似乎制作组在第五部动画的制作中终于寻找到了一个巧妙的平衡。原作《星尘斗士》漫画共有152话，改编成了48集的动画；《不灭钻石》漫画合计174话，改编成了39集动画；《黄金之风》漫画合计154话，改编成了39集动画。从篇幅上也能看出四五部的动画在台词上相较于第三部做了大量精简。动画组在五部动画制作时比起“还原原作”，更多考虑的是身为动画的流畅性。于是，被视作原作标签的拟声词和JOJO立特写被大幅省略精简，部分时停解说场景也由站桩解说变成了边移动边解说和内心独白。受限于篇幅，大卫社最头疼的地方大概就在于如何巧妙的做减法，创作中做减法并不难，难的是这种减法不会过度伤害原作的粉丝。所以原作中布加拉提吃披萨、壮烈成仁战贝西进乌龟用鱼线勒住众人脖颈、性感手枪沉迷解说忘记自己主人仍重伤躺在列车上和BIG战前劫机等桥段被悉数抹去。对此系列构成小林靖子也在BD附赠特典中对原作粉丝进行了致歉，称是为保证动画流畅度不得已而为之。与前四部动画不同，黄金之风创作中加入了大量原创桥段，布加拉提对小队成员的招募过程及小队中福葛的过去都是原作未予以详细展开利用春秋笔法一笔带过的，而制作组进行了有据且大胆的内容填充，当然收获的评价也两极分化，此处按下不表。

整体脉络上，黄金之风叙事结构简单，一条主线贯穿始终，由一场接一场的战斗串联起整个故事，这种结构是长篇作品十分常见的技巧，即你只要有战斗的创意你甚至可以把故事扯到五六百集。但荒木属于见好就收，他在少年JUMP时期的创作分为四个阶段：一年写起，一年写承，一年写转，一年写合。正巧，《黄金之风》原作由1995年开始连载，1999年完结，历时近5年。

黄金之风的故事主线为意大利普通的十五岁在校黑车司机乔鲁诺乔巴拿因幼时被一名流氓将其从家庭暴力中解救出来而净化了内心，放弃了成为意甲明星，从此走向立志成为秧歌STAR的不归路。按照惯常的少年漫写作逻辑，整篇故事的叙事重点应该放在乔鲁诺乔巴拿个人的成长与在黑帮组织内部的争斗斡旋之中。事实上荒木最早关于黄金之风的故事大纲也是如此，原本黄金之风的故事充满着明争暗斗权力斗争和背叛，但由于当年少年JUMP杂志的自我审核制度于是剧本大纲被一改再改，最终形成了如今这样极度符合主流社会价值观的“禁毒之风”的故事，假如我们抛开主角一行的黑道背景不谈，黄金之风的故事比起黑道片更像是一群见义勇为之士为了秉持理想与正义打入当地流氓团伙内部最终于以捣毁的故事，故事的主旋律是“黄金”，是“希望”。在《家庭教师》之前你很难想象一部黑帮主题作品能做到如此阳光正确。对此原作者荒木飞吕彦也在黄金之风漫画的REMIX版后记中进行了吐槽，称黑帮“贩毒”和“睡女人”都是很常见的，但因为自查原因，作品中只能写“反毒”和“路见不平阻止其他人睡女人”，但同时他也承认这种自查制度虽然限制了作者的创作发挥，但从社会舆论和普世价值以及商业传播角度都是正确的。而他后来也以“布加拉提一行已经够惨了，再遭到背叛令剧中角色和青少年读者都难以承受”为由删掉了原本剧情中设计的福葛叛变桥段，潘纳赫特.福葛一角也成了JOJO系列角色塑造的一个遗憾，他的过去是由镜中人伊鲁索陈述的，他在全剧中只释放过一次替身能力（风头还被乔鲁诺抢走了），他自纳骨堂之后便了无音讯。可以说福葛一角是个没有过去、现在和未来的悲惨角色，连工具人都算不上。同时，矛盾的塑造缔造一个矛盾的角色形象——布加拉提。

首先必须承认布加拉提作为“人”来讲近乎完美，他虽身处黑帮却有着高洁的灵魂，作为小队领导者雷厉风行，事必躬亲且体恤下属，懂行且业务能力强。布加拉提全剧给我的感觉就是自己的命时刻在被其他人掌握着，前半程为老板卖命，虽然一直都清楚老板在贩卖毒品但依旧选择忍气吞声，乔鲁诺进入护卫队之后原本心如一潭死水的布加拉提才算正式动了起来，而且引荐乔鲁诺后其给出的承诺和立场也很微妙。“我会引荐你进入热情，但不会直接协助你反老板，如果你的反叛行为败露也没人会帮你”。这话本身就模棱两可而且结合布加拉提的日后的一系列行动就更加经不起推敲。波尔波之死他没有深究，乔鲁诺在纳骨堂前将瓢虫胸针交给他他也没有拒绝，个人觉得这已经是最大程度在帮乔鲁诺的忙了。那他的立场是彻底反老板喽？当然不，他在纳骨堂电梯前对特里休做出保证“老板一定会用自己的势力庇护你跟你一起安享天年”。这话单拎出来看没问题，但和他个人协助乔鲁诺反老板的行径搭配起来看就显得问题很大。我们都知道布加拉提反老板的直接原因有二：一是老板贩毒，二是老板在电梯中要谋害特里休。我们假设没有发生第二点，特里休安然无恙被老板接纳然后过上了幸福生活，那么乔鲁诺和布加拉提又当如何对待老板呢？继续反老板？那布加拉提在电梯前对特里休的保证又算什么呢？你的父亲会给幸福生活，但同时要摧毁你幸福生活的人就是我？幸运的是，剧情安排上没有将乔鲁诺、布加拉提和特里休对立起来，老板勇敢并及时地站了出来，确立了布加拉提“善人”的角色形象。黄金之风剧情中有两大关键剧情转折点，可以说黄金之风的故事线发展成我们今天看到的这个样貌是分别由布加拉提和阿帕基两人直接造成的。这里必须说说纳骨堂一战中布加拉提的反叛决定。我个人对其评价是“正义，但不正确，而且显得像标准的【热血笨蛋】”（同时这也是动画组借由福葛之口给布加拉提的评价），作为小队“领导者”是极度缺乏考量的行为。 前面我们也说了布加拉提在“乔鲁诺有反心”这件事情上处理方式模棱两可左右摇摆，且自己的心意也没有对小队里其他人坦白，我们观众通过上帝视角了解到老板触犯了布加拉提的底线“两次背叛了他的心”，但对于护卫组其他人来说他们啥都不知道，他们知道的只有自己顺利完成了老板交给的任务——大家要得到老板赏识获得荣华富贵了——自己领导和特里休怎么一身伤跑出来了。然后就是在布加拉提单方面的“隐瞒”之下，护卫组其他人突然被要求“时间紧迫，必须快点决定”地去面临要在热情组织和布加拉提之间二选一的局面。实话讲，这无疑是在把其他成员架在火上烤。他们的领导者在决定要不要背叛老板这方面犹豫不决，甚至一路上都没有对他们透露一点“老板代表邪恶，我们迟早要反叛老板”的思想，在大家满心期待准备迎接好生活时自己率先打着“正义”的旗号反叛，带着下属们一路披荆斩棘到山顶看日出，然后又将他们逼到悬崖边上，再然后让他们选择跳崖还是转身向回跑，却美其名曰不做道德绑架自由选择，实在是不公平。如果这里观众们愿意将自己代入到阿帕基、纳兰迦和福葛的立场就会明白他们几位仁兄的处境有多尴尬。这种选择是“无预兆”和“近乎于强迫式”的，仔细想想就明白了，虽然布加拉提提出“选择完全自愿，不做道德绑架”，但就算是国家级考试也得提前划个题型和范围并且告知考试时间吧？在观众眼中布加拉提是“好人”，是“圣人”，跟他走的都是“义士”，是“勇者”，那认清现状选择留下的福葛就只能是“恬不知耻”、“背信弃义”的叛徒，然而矛盾的是这个叛徒是完全听从了自己老领导的建议结合当前形势做出的判断，却仍要背负突然强加给他的道德上的谴责和良心的愧疚，实在是不公平。 更神奇的是都到了这个地步，布加拉提要让众人做选择的判断还是由乔鲁诺提出的建议，也就是说布加拉提都已经由于一时冲动导致自己的下属们陷入一种极度微妙且危险的局面时他仍在犹豫和摇摆，将“当坏人”的权利转嫁给他人。说白了，布加拉提太想当个“好人”了，或者说荒木老师太想把布加拉提塑造成“好人”了，殊不知这种情况下所谓善良就是在犯罪，“多智则近妖，多善则化魔”。 从结果论上我相当想吐槽布加拉提允许阿帕基上船这件事，布加拉提并非看不清形势，他对纳兰迦说的那句“你不要来，这不适合你”可谓相当精准。但阿帕基的身份比较特殊，我也混过几个JOJO相关的论坛和贴吧，除了茶哥特定的角色厨之外其实不少人对剧情里阿帕基的戏份印象很淡，茶哥的角色形象很完整，有过去有现在，但是什么造成他在剧中表现近乎空气人呢？是由于他的替身忧郁蓝调，纯侦查属性，回溯时间时无法自保，且攻击力成迷，跟同伴及对手一众能力霸道且适合实战与暗杀活动的牲口替身相比实在是没什么出场机会，所以阿帕基最闪耀的时刻反而是他壮烈牺牲的时刻，之前他的戏份一直都是喝茶、造茶、杠乔鲁诺、吹布加拉提、在乌龟房间沙发上展示自己腿有多长和开飞机……虽然我这种说法很残酷，但大家必须面对的一点就是“阿帕基的能力在拓写老板真面目时是最有用的”，而第28集阿帕基顺利拓写出老板的面貌和指纹之后，他在击败老板行动中的生存意义就完全没有了，他能做的他该做的他都已经做到，并且无法“做得更好”了，之前镜中人战、壮烈成仁、小脚战、BIG战他没有派上用场，之后的青春岁月战、绿洲战和箭之夺还战他更派不上用场，足可以想象如果阿帕基没有死在撒丁岛那接下来他的角色定位将有多尴尬。所以，阿帕基登船就是为了他死亡的一瞬实现自我救赎，他死亡是为了驱动角色们继续向前。这是荒木作为创作者的恶意。而布加拉提对于全心全意为了自己的阿帕基并没有做过多的考虑，而是随时摆出一副“牺牲了也是因为做出了觉悟”的态度，这让我十分不爽，当然，也只是不爽而已，布加拉提作为“热血少年漫画”的主角之一并没有做错什么。但他做错的地方在于“作为小队的领导者在纳骨堂中没有做出对小队最有利的判断”，这是队长失格。

人设方面自四部的群像刻画初体验之后，五部的群像刻画更为具体深刻，描写侧重点不仅在主角团身上着墨，同时也向反派角色倾斜。主角团和部分反派角色量身配套了专属的回忆杀，这在前几部中是极为鲜见的，要知道三部花京院的回忆杀都是在其临死之前只用了一页的篇幅简单做了交待。当然，荒木和大卫社都不擅长拖回忆，对于角色的回忆杀都是点到即止，既丰满了角色形象也不会叫人感到厌烦。以里苏特和普罗休特为首的护卫队对立面“暗杀组”的形象也十分立体，聚拢了不少暗杀组的专属粉丝。但群像剧的描写方式也导致了主角戏份被分化，乔鲁诺的替身能力设定不仅随着战斗深入做了微调而且多为协同作战中的后方作战角色，本作在动画播出之前就享有《布加拉提的奇妙冒险》这一戏称。

立意：黄金之风有滚石篇即为佳作，无滚石篇则为烂尾；滚石篇放在最后即为佳作，滚石篇提前或独立制成OVA则为烂尾。全剧题眼——“沉睡的奴隶之章”（统称滚石篇）由于目前尚未播出，未避剧透我会在动画完结后补完这个内容。

作画：这里不谈原作作画，只讲动画，因为动画的制作流程与漫画绘制截然不同所以不能混为一谈，且荒木在五部连载时期的笔法与动画最终呈现的效果也是两种路数。JOJO动画画风虽“自成一派”，但也是取自荒木的形，荒木自己就是个重意偶尔重形的作家，大卫社的作画们亦然。人物画法方面大卫社完美还原了荒木五部时期人物耳朵、鼻子和嘴巴的画法，没有还原的是面部比例、五官排布、发型和男性胸部画法，这也直接导致动画人设比漫画长相平均苍老五岁。

当然动画制作一定要对原作中仔细雕琢的角色部分予以省略，否则画师要画几百张分镜稿可能要画到骂娘。一如四部JOJO作画监督西位辉实在B站直播时所言：业界不少原画师都愿意看JOJO，但他们都不愿意来画JOJO，累且未必能讨好。由于制作组试图还原荒木自身在各部连载时的画风变化，于是五部动画邀请了岸田隆宏作为总作画监督，成果也很显著，至少五部动画的承太郎看起来确实跟三四部的承太郎不是同一个人。

场景配色方面也回归现实配色，黄色的天绿色的大地专属于杜王町。远景镜头沿袭了业界优良传统，极致简化，你经常能截到某某某黑眼无五官的表情包，当然BD版在一些镜头设计上做了修正，这个可以自行查找BD对比。但同时在粉丝中公认的名场景时又不遗余力，借由描原作图等手段力求还原，在原作乔鲁诺“七页”木大时甚至专门分出画师去画那个部分。特效方面大卫社引入了CACANI（嚓嚓鸟，官网地址：//cacani.sg/?v=1c2903397d88）的动画自动补帧技术，提高了作画质量的同时也节省了人力成本。绯红之王的时删特效做的华丽、流畅且大气。

配音配乐：JOJO系列的动画音监是业界知名的岩浪美和，由于这人同期担任音监的作品过多所以偶尔会有很令观众无语的神奇发挥，上限很高，下限也很低，在五部动画中最经典的操作莫过于总集篇2时绯红之王穿透布加拉提胸膛突入护卫队处刑曲以及塞可战时在地下中间长达十分钟没有任何BGM，当然，没有流浪音监时他的发挥还是可圈可点的。本作配乐由三部动画时期接手的菅野佑悟继续担当，他为此次黄金之风特别创作了80多首配乐，分为3张OST发售，可见其用心程度，虽然曲目适用性不如二部时期的岩崎琢，但也有令人拍案叫绝的经典曲调。配音方面尽管在公布CAST时引来了部分争议，但随着动画播出进行，争议声也越来越小，34集中互换身体的操作也充分展现了声优功底。但我个人觉得为布加拉提献声的中村悠一先生在名台词时的拿捏尚有提升空间，本人并非声优专业人士，看过中村先生访谈后也深知其对布加拉提一角有着属于自己的理解，仅个人意见，这里不过多展开，总之截止34集声优整体发挥稳定。

情绪调动与断点：五部动画改编基本遵循原作3话半至6话改编一集的规律，原作漫画是在周刊上连载，读者阅读情绪有断点，而动画要做的就是将这些断点整理重构，一集断在哪里既可以挑动观众情绪又能保证悬念实际上是个细活儿，这一点大卫社在第一季动画时做得相当出色，ROUNDABOUT搭配箭头的TBC至今都是名梗。荒木在作画时是在不断推进的，很少有回过头来向后回望，这就造成了读者的阅读情绪也在随时波动，比如进入最终BOSS战时惯常套路都是极力渲染压抑悲壮的氛围，而黄金之风这边则是波波前脚刚刚身死（灵魂还留在乌龟里），后脚就演绎了一幕大家身体互换的滑稽戏，搞得观众还未消化悲痛又忍俊不禁，大战之前必有沙雕，沙雕之后必为悲壮，观众情绪在短时间内不断跃动，而非一条线贯穿始终，这也是JOJO系列叙事的特色之一。

能力口胡：最后开个单元讲讲黄金之风中的口胡部分，替身设定是荒木飞吕彦自《星尘斗士》中提出，《不灭钻石》、《黄金之风》发展完善，到《石之海》完整构成，再到《飙马野郎》中取其地基重新搭建的庞大系统，其特点就是【自由】、【无拘束】，虽然作者为了避免战斗力膨胀会为替身个体及使用者添加诸多限制或近乎于强迫症的怪癖为其制造弱点，但总体来讲替身仍是突破规则的规则之物。《黄金之风》延续并完善了四部中提出的“箭”的设定，为替身设定观完善添砖加瓦，但同时，本作在能力设计时也延续了其创作者荒木飞吕彦一贯的“臭毛病”——春秋笔法和随意更改设定。代表人物即男一号乔鲁诺乔巴拿的黄金体验以及最终BOSS迪亚波罗的绯红之王。

黄金体验的能力简言之即“依靠拳头击打灌注生命能量”，产生的效果有：击打无生命体时会将其变为生物，生物意识受乔鲁诺操控，假设乔鲁诺不操纵那生物行动将遵循生物本能，生物进行本能自卫时会反弹外界伤害。击打有生命体（包括精神能量）时会让对手产生精神暴走，意识快于行动。值得一提的是反伤与精神暴走全剧中只体现过一次。镜中人战开始，黄金体验由台前转为幕后，“从蛇体中提取血清”已经初步展现了“it just works”的特性。娃娃脸战则彻底转型为全职奶妈，开发出了制造身体零部件的能力。纳骨堂一战提取了乌龟的细胞生生克隆了个替身使者出来也只能说一句“鲁诺，你高兴就好”。后面甚至可以通过接触物体表面探知里面有没有生命能量，这些都是前期没有提及的能力设定。

而绯红之王作为最早一代“it just works”的代表人物其能力设计甚至出现了经典的悖论问题——绯红之王的能力是结合墓志铭（碑文）预言数秒后会发生的事情，然后保留结果，删掉过程，绯红之王在这个过程中无法予以破坏只能通过搬运等手段改变过程从而达到在预言的结果实现后取得先机。但在纳骨堂一战中其在电梯上方开口进入电梯内部，砍下特里休的手便无法套用“绯红之王在时删过程中不能破坏”的法则，我们假设绯红之王用墓志铭预言了特里休的手必会被切，那么按照红王的能力法则特里休的手一定会被切掉，那么红王只需要删除切除的过程即可实现切除的结果，但红王的能力规则同时决定其无法在时删中实现切除特里休手的结果，即特里休手被成功切除符合红王能力中红王法则第二项，但却违背红王法则第一条，此即为JOJO逻辑学中经典的“红王悖论”问题，同级别的问题还有七部中涉及到观测者理论的宏观世界量子理论假说——费城枪击案。

与之形成对比的即布加拉提的钢链手指，这也是为何许多设定党偏爱布加拉提胜过乔鲁诺的原因，布加拉提的能力中也有语焉不详之处，比如他开的拉链究竟是通往异空间还是可以直接开洞（剧情表现上是二者皆可），但布加拉提的能力从头至尾都没有产生过大的变化，阅读及观看过程中你只会产生“原来拉链还能这么玩”的想法而不会有“草原来你还有这技能”的念头。所以钢链手指和布加拉提都可作为荒木替身战设计纯熟的标志，由其主导的壮烈成仁战中包含了JOJO战斗构成中的经典要素——试探、分析、见招拆招、反转再反转、将能力合理运用到最大化以及运气，也可列为JOJO系列代表性战斗之一。

关于JOJO这部作品，关于五部可以说的实在太多太多，受限于篇幅加上我比较懒这里点到为止，以后有机会再叙，谢谢大家抽出时间观看到最后。

相较前几部，这部没有初代武侠的色彩，也没有星尘西游记一般的历程，也没有钻石生活化但生动的探索和较量，这部前所未有的符号化了所有人物或者情节——使人物完全地都由过去经历塑造并且过程一直是人物既定品格的重复和强化。暗示任务命运（情节）的也许只是颗石头，为什么去罗马，因为有友军的来电。秧歌小组碰到的所有较量相比是情节上的波澜其实更像是荒木夹带私货的一种方式，从绿洲到滚石，从jo父到血光光五人帮。荒木也同样前所未有的在作品中展现自己个人的认知和感受，例如他在初代中毫不顾及去直面的死亡，在黄金中拥有了在他看来的宗教般的具象体验。例如他在星辰中刻画的生动冒险，在黄金里更具了所指的含义，即宿命和苦行。荒木在作品中归结这为“命运”，敢于反抗“命运”的西西弗是勇敢但沉睡的“奴隶”。不同于他在星辰中表现的悲壮，他在每个人物形象的背后都暗示了有功能性的符号，于是有人会退出，有人殉道，有人会死而复生，有人会痛苦地永生——化身达不到真实的西西弗。荒木不敢自诩作品的上帝，于是加注了一位“基督耶稣”形象，在尾处点名整场“悲剧”的苦行含义，有了哲学的一丝意味。不得不说，荒木，伟大的漫画家。

原文载于#豆瓣阅读#官方微信号：//mp.weixin.qq.com/s/yws6DisJ-J8vmvtD8olrWA 欢迎关注#豆瓣阅读#官方微信~本文面向没有接触过JOJO系列的观众，集合了1~5部的内容，尽量不剧透关键情节。由于其中写到了五部人物，所以就发到五部条目下面啦~

幻想作品，作为一种很容易产生大热IP的门类，风评总是在两极中摇摆。有的是奇思妙想，以迭出的高潮让人拍案叫绝；有的则是“胡思乱想”，以脱线的逻辑让人目不忍视。这其中的分水岭在哪里？

日本国民漫画《JOJO的奇妙冒险》也许可以阐明这个问题。作为一部幻想类少年漫画，连载三十余年来，它的漫画单行本销量破亿、原画卢浮宫展出、与Gucci展开合作，第五部动画《黄金之风》于去年九月闪亮播出；和之前四部动画一样，它取得了豆瓣9.6分的超高佳绩。

《JOJO》与Gucci的联名合作，图上人物分别为《JOJO》第五部角色布差拉迪、阿帕基，和《JOJO》第六部主角、六代JOJO空条徐伦

世界观设定：现实的延伸

《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）中的“JOJO”，其实是乔斯达家族成员们名字的缩写。这套作品共分八部（其中前五部改编成了动画）， 每一部都是独立故事；每部都以一代“JOJO”为主人公，目前一共有八代JOJO；每部讲述的，都是主角和他的朋友们，即主角团，齐心协力打败Boss的艰难历程。如其标题所言，《JOJO》是部非常奇妙的作品，其中不乏奇妙的想象、奇妙的战斗、奇妙的姿势和奇妙的比喻——不过，它却有着基于现实的世界观设定。

第一部的故事以吸血鬼为背景，讲述了绅士气质的富二代与野心勃勃的穷小子之间的相爱相杀，对阶层固化的演绎令人唏嘘；第二部描绘了二战前夕的世界，弥漫着剑拔弩张的未来的焦虑；第三部脱胎于作者本人从日本到埃及的旅行笔记，也是凡尔纳《环游世界八十天》路线的逆行走；第四部来到了日本小镇杜王町，深刻洞察了当代日本上班族的压抑与苦闷；第五部以意大利黑手党的斗争为题材，多处致敬《教父》。

这就要比纯粹的幻想世界，更容易让读者有代入感。

《JOJO》第五部《黄金之风》，以意大利为背景，讲述了一场血腥的黑手党内部争斗

《JOJO》的幻想部分，主要体现于“替身”。替身可以单刀直入地理解为一个人灵魂的幻象；有替身的人，被称为“替身使者”（一个替身使者只有一种替身），他们驾驭着替身进行战斗；替身拥有五花八门的能力，能力的特质则与替身使者的性格高度相关。

有的替身能够将敌人体内的铁元素变成铁刀片，这样刀片会从敌人身体内部“喷涌”而出——它的替身使者是个阴沉的杀手；还有的替身能够把敌人脑海中的想法变成一本书来阅读，并可以改写书的内容，进而让敌方按自己的想法行动——它的替身使者是个苦于收集不到素材的漫画家。

《JOJO黄金之风》主角、第五代JOJO乔鲁诺·乔巴纳，和他的替身“黄金体验”

可即使是替身战斗，也要遵循现实世界的逻辑。举两个例子。

替身名称：“呛红辣椒” 替身类型：远距离操作型 替身能力：替身使者操作电力，潜伏在电线和家用电器中。基本力量弱小，但是能通过充电来提升力量，充电量越大，替身的力量越强。

替身“呛红辣椒”

弱点：呛红辣椒可以从插座、电视等等设备中跳出来攻击人，不眨眼间即可完成移动，在城市中更是能可以随时随地借助电力来增强力量，似乎是无敌的——但是，电量越强、力量越强，也就意味着电量越弱、力量越弱，遇到绝缘体更是会被困住无法行动。被逼到绝望境地的主角团勤于思考，动用各种方法让呛红辣椒远离电力，方才扳回胜局。

替身名称：穿心攻击 替身类型：自动攻击型 替身能力：会自动追踪目标，然后爆炸——爆炸过程中替身本身不受损伤；当第一个目标爆炸后，这个替身又会攻击房间内其他目标，本身依旧不受损伤……

弱点：“穿心攻击”就像一个自动炸弹战车，偏偏十分坚固，主角团无法破坏它。怎么办呢？要知道，但凡是“自动”的物体，必然是要根据设计好的“程序”行动——主角团在被炸得流血不止时不放弃观察，发现这台战车其实是在追踪热源，会攻击附近温度最高的物体——最后，主角团也利用它本身的这一特性骗过了“穿心攻击”。

《JOJO》的数百场对战中，每一场的流程都以对战双方的替身能力为起点，开出无穷无尽的、符合现实逻辑的脑洞，充分地调动起了观众的好奇心：“如果我是主角团，会怎样打败这个敌人呢？”看到对策后，更会为如此巧思击节赞叹。

天马行空又脚踏实地，这便是《JOJO》世界观的魅力。

剧情设定：人类的赞歌

《JOJO》的第一期单行本上，作者荒木飞吕彦在编辑的要求下随手写了一句作者寄语“人很了不起”；后来，这句话衍生为了《JOJO》系列的主题——“人类的赞歌”。

“人类赞歌”究竟是什么意思呢？荒木写过一本《荒木飞吕彦的漫画术》，其中专门对此有过解释——“简单来说遇到困难时，人们能靠自己的力量解决问题、开创未来，神仙突然出现助主角一臂之力、或者魔法宝剑从天而降、主角抓起来一招就把敌人打倒在地，这种牵强的巧合绝不会出现在《JOJO》的剧情中。”

以《JOJO》第三部中的一个故事为例。

敌人的替身能够在反光的表面（比如镜面、水面）之中穿梭，还能通过攻击对手在镜子中的映像来伤害对手的本体，令主角团很是头痛。战斗行进到一半，敌人对着街边的一群乞丐大喊主角团要慷慨施舍，乞丐们自然团团围了过来。突然，敌人消失不见了——但攻击还在继续——无论如何都找不到敌人替身准确位置的主角团，陷入了十万火急。

主角团稍事冷静，意识到敌人的替身只能在互相能够反射到的镜面之间移动；而且，敌人藏进了这些乞丐的眼睛。穷途末路之际，主角团机智地将一枚金币抛向空中，趁着所有乞丐都抬头盯着金币时撒出一把沙子——沙子让乞丐们都睁不开眼，敌人的替身自然失去了容身之处，而能够转移的目的地却只有#空中的金币#。主角团抓住了这一瞬间的机会，在敌人的替身冲向金币之时，以高速而精确的一击将他打败。

能够躲进人眼发动攻击的替身“倒吊男”

这样的剧情风格，要追溯到幻想类作品的“成长”主题——悟空从一个山里的傻小子成长为能够一拳打爆地球的超级赛亚人；路飞从一个海上的傻小子成长为悬赏一亿五千万的大海盗；鸣人从一个村里的傻小子成长为了第七代火影……《JOJO》对于“成长”，更是有着独到的理解——成长不是一个能力的数值增长，甚至不是打败了更多敌人，而是精神变得更强更坚韧。

“就算天塌下来，JO家的人们也永远在想办法！”《JOJO》系列极少刻画一个人是如何靠意志力度过难关的，也很少描绘努力奋斗的场景，甚至借二代JOJO乔瑟夫•乔斯达之口，非常直白地说：“我最讨厌的两个词，就是‘努力’和‘加油’……”

无论正面反面，无论年龄大小，JOJO的角色很少惊慌失措、茫然无力，他们永远在努力思考，永远在寻求成长。占有欲疯狂的少女，会学会爱；只被人保护的少女，会学会战斗；急于证明自己的少年，会学会尊重前辈的经验；观察、思考、冷静，角色们接二连三地放出着出乎读者意料的解决办法，似乎在说：“小孩才谈努力，成年人只看结果！”

无愧于一首“人类的赞歌”。

逐渐学会了爱的少女、病娇系始祖，山岸由花子

角色设定：为他人而战

《JOJO》系列的原作，与《海贼王》、《火影忍者》一样，连载于日本少年漫画的扛鼎杂志《少年JUMP》。这本杂志以“友情、努力、胜利”为信条，堪称一部特别好的思想品德教材，《JOJO》自然也不例外——正面角色、乃至部分反面角色，都有着高贵的人格，用原作者荒木飞吕彦自己的话说，就是“为他人而战”。

他们会为了父母而战。 热播中的《JOJO》第五部《黄金之风》，男二号黑帮小队长，出生于那不勒斯一个贫穷的渔村。他十二岁那年，母亲提出了离婚，想带他改嫁去大城市米兰；这名日后的黑帮小队长却决定留在渔村，和沉默寡言、内向老实的父亲在一起——因为他很敏锐也很善良地体察到，母亲还很有希望再开启新生活，父亲离开了他就一无所有了。

《黄金之风》男二号，黑帮小队长布鲁诺·布差拉迪

他们会为了朋友而战。 还是那位黑帮小队长，当被敌人威胁：“你是要完成任务，还是要保护部下？”时，他不假思索地回答：“我既要完成任务，也要保护部下！ 并且做到了。 与之相对，他的部下愿意为了保护他而从七层楼上跳下来。

他们会为了大义而战。 《黄金之风》中的第五代JOJO，对城市中的毒品交易深恶痛绝，他加入黑帮的根本目的，是为了打败组织毒品交易的黑帮教父。当所有人都对这位教父噤若寒蝉、甚至不敢去揭开他的真实身份时，JOJO却能坚定地扛起反旗。

为了家人、为了朋友，为了击败连环杀手、毒品教父、独裁者，为了保护小镇、国家与人类的和平，一代又一代的JOJO和他们的朋友们踏上了征途——我非常想多分享一些JOJO们的高光时刻，却又不想破坏诸位的观赏体验，只好说，更多《JOJO》系列的奇妙，还是由读者/观众亲自去体会吧。

《JOJO》第五部《黄金之风》的主角团队

如果你也喜欢《JOJO》 如果你也喜欢看狂奔的想象力和光辉的各色人物 欢迎你来豆瓣阅读长篇拉力赛 6000个连载故事火热更新中

一个临近退休的老警察克里斯，一个醉心科研的书呆子威腾，一个古怪的朋克少女安妮塔，一起揭穿人类「永生计划」背后的巨大阴谋；

真人秀节目《真爱桃源》中，十名男女隐藏自己的身份背景，在封闭小岛上寻找另一半，这十人中，混杂了仿生人和仿生人的搜寻者；

……

他们攀援在现实与想象的缝合地带 他们一半是非凡的能量，一半是人性的光辉 他们的一举一动，都在高呼着： 人，真是了不起！

grateful dead是一支美国摇滚乐队的名字，荒木老师很有可能就是为了致敬这支乐队给普罗修特替身取名为the grateful dead。但实际上grateful是感激的意思，不知道是不是荒木老师误作为great，日文原文标题就写成伟大的死，中文将错就错翻译成壮烈成仁，反而无比贴切人物形象与故事剧情，实在妙不可言。

壮烈，指豪壮激烈，暗含英勇无畏，为正义而牺牲的意思，布加拉提在绝境中毫不犹豫选择拖着普罗修特跳车同归于尽，来保证任务的完成，普罗修特虽是反派，但重伤弥留之际，仍然顽强攀附在列车车轮护盖上，不肯解除替身，双方都不可谓不壮烈；仁，儒家思想中的最高道德标准，广义上说，暗杀小队和护卫小队都有一套属于自的”仁“的标准，孔子说，杀身以成仁，也就是漫画里所说的觉悟，而孟子说，"仁者无敌“,所以觉悟更高的人获胜了。JOJO里有漆黑意志和黄金精神的说法，但抛开立场，它们都是人类为了心中的”仁“而遭遇险阻，面临绝境时绝不退缩的伟大勇气的体现，这一点在JOJO第五部中表现的最为突出，暗杀小队的讨薪有其一定的正义性，护卫小队维护的其实是邪恶老板的利益，主角和反派的界限开始模糊，已经没有绝对的正义了，从航空史密斯和小脚的火中对决，到钢链手指和海滩男孩的觉悟之战，所有人都值得尊重，荣耀陪伴着他们，而这种壮烈的基调也会一直延续到整部结局。

开播的时候我说jojo系列真是一步一个台阶，第五部是神作级别的，但是很可惜现在我不得不收回这样的评价了。

第五部的情节存在的重大硬伤，首先是20集左右的关于反抗老板的契机，布姐和纳兰伽都过于生硬了，而这样的生硬追根溯源在于主角团每个人的人物刻画几乎全都依赖他们半集左右的回忆，这样以来，当他们作出重大决定，或者角色死亡的时候毫无疑问也就不可能有强大的感染力，更不要提什么人类勇气的赞歌了。一个鲜明的人物形象是需要不断点题的，当然高明的手法需要我们把人物的核心特质不断地转化为各种具体场景中的各种言行加以立体的表现，而黄金之风中的很多人物甚至连最基本的点题都没有做到，更别提立体地多方面的刻画人物了。而更无厘头的是，福葛居然直接在这里掉线了，并且从此以后没有对剧情主线造成任何直接影响。

这种刻画的乏力，对人物的随意性贯穿了整部动画，我们可以对比花京院和阿帕基的死，花京院的角色定位在我看来就是勇气与胆怯之间的不断博弈，而花京院最后直面其恐惧来源——强大的dio和他无敌的替身世界，并用生命传达最后的讯息不仅完美实现了在死亡最后一刻对死亡恐惧征服的个人意义，也极大推动了剧情的发展。反观阿帕基，确实，黄金之风的特色就是暗杀，不一定非要刚正面死，可是你告诉阿帕基拼死留下的倒膜对剧情有什么重大推动吗？以及，阿帕基的死和他的执念，和他追求的东西有什么关系？合着死了就可以释怀了？当然，比起纳兰迦死的悄无声息，几乎毫无（推动剧情）的意义，阿帕基已经算是好的了，小飞机是因为在特莉休身上看到了自己不幸的过去才选择背叛老板的，可是他既没有为保护特莉休而死，也没有以任何形式获得慰藉，这种死法除了恶心人我看不到任何意义，是的，又要说了，小飞机死于暗杀，但是死于暗杀和刻画死前的心理活动并不矛盾，为了保留老板身上的悬念而轻易地放弃花了那么多集去刻画的主要人物实在是太愚蠢了。

这又牵涉到黄金之风的另一个重大缺陷：为了反转而反转，为了悬念而悬念，不论是剧情本身还是战斗过程，充满了强行制造意外效果的生硬转折，而最最要命的是，动画恰恰缺乏这些复杂机制转折刻画所需要的足够的篇幅。导致第一遍看的观感基本就是双方在不停地“没想到吧？”简直和小学生的反弹一样让人疲惫不堪，复杂的智斗和扣人心弦的战斗场面不是不可以共存，但是需要非常合理小心的编排，而不是胡乱地搅在一起，很遗憾，我认为黄金之风的后半部分几乎是一个彻头彻尾的灾难

文/嘉钰

随着28日晚上两集连播，《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的动画也以豆瓣9.6的奇迹高分落下帷幕。

乔鲁诺打败迪亚波罗成为了组织的新老板，而迪亚波罗在黄金体验镇魂歌的替身攻击下，不断重复着“死亡”的体验。正义的主人公最终获得了胜利，万恶的大反派得到了应有的惩罚。JOJO的主题也被恰到好处地印证：人类的赞歌就是勇气的赞歌。

JOJO有着不同寻常的画风，出乎意料的剧情，三十多年以来几乎从未令读者感到厌倦，是少年漫画的必看之作！这部发行量超过一亿册的成功作品，究竟靠什么征服一代又一代读者？ 其实秘诀，就在于荒木飞吕彦的“黄金法则”！

纵横江湖的黄金法则

在人才辈出、竞争异常激烈的日本漫画界，要能够厮杀出一条血路来，非得有些独门秘籍傍身不可，不然分分钟就会被《少年jump》砍掉。不老男神荒木纵横江湖，当然有一套自己的武林秘籍，他称之为“漫画的王道”。在他眼中，漫画只有四个基本元素，那就是：角色、剧情、世界观、主题，再加上过硬的绘画技术。漫画是最强大的综合艺术，只有这些元素相辅相成，才能组成一个完整的作品。

在《黄金之风》里，布加拉提小队的成员，每一位都个性迥异，替身能力也各不相同，却个个都赢得了观众的心。 这完全得益于丰满的角色设定，荒木的独门秘籍就是列一张人物调查报告，包括其身高体重、生日血型、喜好兴趣、性格特点，几乎囊括了一个人人生的所有细节。

这张图就是荒木大大的宝典

有了这张调查报告，在构思说话风格、战斗过程、替身特性等要素时，就能一以贯之，不会出现前后矛盾的低级错误（敲黑板）。替身使者是本人意志的体现，所以荒木给身为警察、执着调查真相的阿帕基设计了回放过去的忧郁蓝调；为既是小镇居民的保护者、又为黑帮一员的布加拉提，设计了连接黑暗与光明的钢链手指。

阿帕基的替身：忧郁蓝调

但JOJO之所以与众不同，在于它坚持的一点：孤独是英雄的必要条件。即使作为一个团队，战斗中也只能靠自己——这使得每个人都能够具备了强烈的存在感，各具特色、闪闪发光。

荒木说过，布加拉提小队虽然是由一群志同道合的人组成的，但说到底他们都是社会边缘的人物。他们不存在大哥与小弟这样的上下级关系，在战斗时，每一个队员都是孤独的。

布加拉提宣布背叛时，队员们各自决定何去何从。哪怕是完全听从布加拉提的纳兰迦，也无视了布加拉提“不要跟来”的命令，决心跟了上去。

纳兰迦追船

而在解决暗杀小队和老板亲卫队的过程中，也几乎是单挑独斗。

队员们与敌人单打独斗

但即便孤独，也要追寻自己珍视的东西，就算得不到社会的认可也在所不惜——这正是最出色的人生姿态。

也正因此，JOJO的人物才会丰满真实，给观众读者留下极为深刻的印象。

不想被读者无情抛弃，剧情就要往上走

无论是漫画、小说还是电影，经典的娱乐作品一定要有魅力十足的剧情，而避免分分钟被读者厌弃的重要法门，就是剧情要永远往上走，一直积累“正元素”。

在《黄金之风》中，主人公乔鲁诺幼年沮丧颓废，但一位“盗亦有道”的黑帮教育并感动了他，使他产生了“正义”“希望”的价值观——这是他人生向上的开始。认识布加拉提后，乔鲁诺贯彻“想成为黑帮巨星”的梦想，以击败毒枭老板为目标，虽然过程中有种种危机，但一一克服，最终继承了“箭”，成功进化替身并战胜了老板。

“所谓的觉悟，不是抱定牺牲的决心，而是在黑暗的荒野中，劈出前进的道路！”

即使角色死亡，也不能让它成为剧情的“负元素”，死亡必须推动正向剧情发展，并且，他们伟大的精神要能被传承。布加拉提的牺牲成为乔鲁诺战胜迪亚波罗的重要契机，他升天的场景更是成为了JOJO厨心目中的“世界名画”。

“乔鲁诺，我已经重生了”

最关键的是精神代代相承。因为作品有“传承”，这个主题，主人公的死亡或更迭才能为读者接受，也正因如此，它们才能成为永恒的经典。

世界观是逻辑性与现实性的完美结合

“世界观”不是我们常说的三观中那个世界观，而是漫画中的世界，让角色们大展拳脚的地方。即使是虚构世界，也要符合逻辑。大到社会形态，小到一场棒球比赛的规则——写实的世界观离不开对每个细节的详细调研。说白了，就是前期做足功课，容不得一点偷懒。

《黄金之风》中最大的组织——黑帮“热情”，在设定时就顾及到了每一个细节。头目迪亚波罗，野心勃勃又顾虑重重，他通过支配所有的产业，掌控着那不勒斯全局，涉足毒品和政治。

布加拉提小队争夺遗产、成为干部、接受任务、以及后面的一切剧情，其实都和组织的设定一脉相承，暗杀小队和亲卫队的每一步行动也有因可循。按照世界观的逻辑设计剧情，读者才能看得过瘾、沉浸其中。

“热情”的组织架构

除了设定，布景考察也很重要。《黄金之风》的高潮部分在罗马上演。为了准确再现这座城市，荒木进行了实地考察。

动身之前，他先参考旅行指南做了不少功课，了解了罗马的地形、历史和建筑风格。到达后，对参考资料上查不到的信息，如信号灯、实景建筑、交通标志、行道树等，做了严密的取材。

动画片头曲一幕，参考监督木村泰大在意大利拍摄的照片

如果大家在意大利走一走，就会发现，《黄金之风》完全重现了实际上的街景。

黄金般的梦想是远航的风帆

《黄金之风》 落下了帷幕，乔鲁诺为了黄金般的梦想，以青春和生命作为赌注，他的热情和执着感染了队友，也感染了读者们，最终获得了黄金体验镇魂曲的能力。

“由真实所衍生出的真诚的行动，是绝对不会被消灭的！”

布加拉提更是突破了人类的极限，在被杀死的情况下，靠着坚定的信念与被乔鲁诺复原的身体，成了没有心跳的“活着的尸体”，坚持到了大决战。最终，彻底破坏了银色战车镇魂曲，向乔鲁诺表示自己的使命终于完结，将希望托付给了他后魂魄消散、升天离去。

他的眼里有那不勒斯的海，他的心里有黄金的风。

“终极的英雄与耶稣基督有着异曲同工之妙。他得到人们的尊崇，却不因此收取金钱回报，甚至可能悄无声息地离开人世。即便如此，他还是要追寻自己心中的正义。这才是真正的英雄。”

荒木老师自己也承认：若没有高举“人类赞歌”的大旗，《JOJO》会变成一部完全不同的作品，或许早都完结了，也不会如此广受好评。

荒木飞吕彦将三十多年漫画生涯总结出来的经验，慷慨地公之于众，这就是《荒木飞吕彦的漫画术》。他忍不住大声吐槽：“这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算！”

如果说《黄金之风》中，黄金体验镇魂曲并不只是一个强大的能力，它同时代表着乔鲁诺的自我超越，也是第五部核心精神的体现。

那么也可以说，《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，并不只是一部漫画创作指南，它同时代表着荒木飞吕彦本人对漫画创作的热爱、对后辈人才的期待，也是王道作品中，艰苦卓绝、不懈努力的黄金精神的真实再现！

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》《龙珠》《孤独的美食家》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

书内同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

荒木飞吕彦的漫画术

8.8

[日] 荒木飞吕彦 / 2018 / 新星出版社