掠食城市

港译《致命引擎》预算逾1亿全球票房8530万，对於影片出品方来说，这引擎名附其实的致命。

全片CG货真价实，尤其是对未来世界那些（先进的落后武器）造型和设计，可以说一直是老美电影工业的专长。

如果说女一 Hiera Hilmar 是 Brie Larson 的胞妹我一定会相信，太像了！尤其是她們俩都有一张蒙罗丽莎额+可爱的国字脸。

人不可貌相，看不出女主比 Captain Marvel 還要長一岁

全片最亮的一段就是把 Minions（小黄人）奉以 American Deities 之名讳，供奉在博物馆的神台上，这一箭实在太漂亮太有远见了

现在老美信奉的神祇说不定两千年前是个逗B。

我不知道在Hollywood 找人写一个有质量的电影剧本需要多少钱，但全片给人的感觉就是欠了这笔预算。实在有点可惜。

同场后排观众的即时非专业影评。

甲：「故事设定超扯。」 乙：「科幻片嘛！」 甲：「剧情胡说八道。」 乙：「都说是科幻片嘛~」 甲：「人设乱七八糟，全方位365度自相矛盾，强迫症，妄想症，人格分裂，思觉失调，先天脑抽后天智退全犯上。」 乙：「科幻片呀！老铁！知道什么是科幻片吗?」 甲：「啍！别小黃人，不就是說全没科学跟据胡调乱制的迷幻药片嘛！对不？」 乙：「 LMD@F#* %U+￠XZY&C€*£KBU×#₩」

这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，

1个是假反派丧尸，

瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。

开场十分钟的掠食追逐战就值三星，蒸汽巨兽伦敦的磅礴气势和小城市变形的细节，都给这部电影开了一个精彩绝伦的头。

首先说精彩的点，电影的世界观设定很棒，整体剧情也服务于这个世界，这个没得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，选一个好的影院真的是视觉享受。

风中之花安娜的角色设定很棒，精神自由且为之奋斗在这个末日地球显得难得可贵。

还有一个点是，瓦伦丁的角色冲突，他外在和内里的极度分裂其实描写的部分挺多。在开始收押那个打人的保安（？）和一直出现的宣传海报给了他一个非常正面的形象，但在顶层花园和市长的分歧把他的设定往黑的那一拽，这个过渡是不是必要？如果把他设定成在外人面前是绝对正面的，不知道会不会好一点。推Tom下去是没人其他人的，所以不是黑就是白的设定会不会给观众更多的戏剧冲突感？

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不足的点可能人物刻画都不够。上面也说了瓦伦丁的问题。还有，观影结束一个小时，我居然已经忘了山国Team有几个人..我只记得那个爆帅的黑人小哥（安娜男朋友？）和牺牲自己炸掉最后一个炮台的小姐姐。安娜的深度也不够，让这个绝对正面的人物显得很单薄，从开场被通缉，到营救海斯特肖到最后突入教堂，都没有给这个人物厚重感，有种说不出的无力感。

那个女博士设定也很迷，而且什么都没交代就没了。她应该也是个重要角色，和瓦伦丁重启美杜莎计划，整个反派的二号人物，居然，就没了。

其实看完后仔细想来有很多不合理的地方。

一个从八岁就开始流浪被丧尸养大的女孩，为什么无条件相信一个陌生男人？只因为他被自己的仇人扔下了？

按照设定来说，顶层花园的都是伦敦一层的上流人士，可电影展现出来的这群人是只会起哄的弱智。完全没看到其闪光点。

博物馆馆长的设定显得很多余，甚至不如那个告密的同事..

结局立意也不够，看里面山国的民居基本是靠着城墙造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全没有人间地狱的描写？就只是着火了？最后接受伦敦市民的也很无语，自己家人还没抢救完，一群人就站在废墟的墙上等着救别人（还是站在花园喊着要攻打你们的人）了，没有感情。

男女主也很迷，你的山国Team基本团灭了，安娜的花还没有在风中盛开，你们俩就要去环游世界了？接受无能，让人喜欢不起来。

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写完发现吐槽的有点多，哈哈哈，都是细节的方面，总结一句就是细节刻画不够，让角色都很无力。但在总体剧情中影响不大，至少在观影的当下是没有这个感觉的。

作为一个普通观众来看，总体是一部瑕不掩瑜的片子。当然我没看过原著，原著党的观感不了解。

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最后：

波德：我不说！这个城市就重要的准则就是闭嘴。我看到你爸把他推下去了..

布莱克：我是一个莫得感情的杀手。你爱他？boom..

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了

说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…