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剧情介绍
长篇影评
1 ) 10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！（12.30看完全片后更新）
现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度？
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。
截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。
照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字，杀鬼。
开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。
每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；
而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。
最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集，
高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神！！！
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。
其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！
此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！
（想看哭了都……）
没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】，我们一起期待！！！
【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……
作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……
（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍🙏）
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2 ) 工整，但是有点困惑
8分吧，极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了，所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱，多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐，很符合鬼灭的时代氛围。
但其实看完这部期待了大半年的剧场版，怎么说，有点小失望？我当然知道这部剧场版各方面都非常突出，钱也砸得狠，炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了，他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的，而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲，直接进正剧，两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。
这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏，大热作品都主打卖人设和角色而非故事，故事框架也趋于简单和一目了然，很多角色贴了几个标签就能大卖，死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点，而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房，真是时也运也。
只能说大概是我真的老了，前几天在B站补高达Seed系列，惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed，也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂，太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代，也能被当做正剧了。
大人，时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰，现在在鬼灭里也只配变态了~
3 ) 亮点一次，槽点两次——
第一个亮点是炭治郎的梦魇。“以你的美好昨天为囚笼”。人如果被困在昨天里，失去的不只是明天，还有过往存在过的所有意义。炭治郎能次次自杀离梦其实也不难理解： “你回到家，发现母亲和弟弟妹妹被杀尽，血流成河，被称作‘家’的一切都被压在血的味道里……像我一样……那么，你还会怕死吗？” 槽点则是作者在这里完全放弃了对善逸和伊之助的塑造，明明可以将“过往”作为所有梦魇的主题，加深二人特别是伊之助的形象的。 第二个槽点是下弦之一实在太蠢太弱了吧！明明一个猎鬼人都没有杀死却还在为自己变成了火车而自豪……根本就是吃不到人且毫无还手之力了啊喂！
所以下弦的排名方式是——下弦之五能打五个炭治郎，以此类推，下弦之一能打一个……一定是的吧？！
第二个亮点是打斗，但也逐渐审美疲劳了，不提。
作者似乎放弃了下弦之一的回忆杀了呢……虽然也不是啥有高度的悲悯，但起码显得这个鬼不纯纯是个变态吧？
炎柱和上弦之三的打斗则成为了第三个槽点。突出二人的强大全靠侧面描写。可以的，一个龙卷风加课肉搏诶。
最后三人在炎柱的尸体前大哭一通，着实赘笔。炭治郎骂上弦三的“我们永远在对你们有利的黑夜战斗，我们是人，我们堂堂正正”则还不错，描出了整个鬼杀队坚毅的轮廓。
让我纠结的则是炎柱的死。个人是没有任何感动。这个人物简单得可以用“强，正义，直，责任感”这几个标签概括完。三个新人都不怕死是因为可牵挂的人几乎都死光了，勉强说得过去，但炎柱的动机到底在哪里？靠爹说教靠娘嘱托？您可太乖了吧。这么一个扁平的形象，却被作者强加了太多功能了。想打动观众的话，形象起码先丰满一点吧？
但是我知道还有TV原创的无限列车篇第一集和下一季的游郭篇第一季都在尝试补完炎柱，因此先不下定论。
‖7.2分
4 ) 炼狱杏寿郎——一个只会用剑术的傻瓜
“不管自己的懦弱和无用再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心，咬紧牙关向前迈进。就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不可能为你停止，时间不可能陪你承担悲伤。 无需把我的死放在心上，既然身为柱，做后辈的盾牌是理所当然，既然身为柱，任谁都会做同样的选择，我不能让后辈折损。”
我不知道你们有些人为什么要说制作很平庸，甚至说炎柱死去强行泪点。
我是把这个剧场版作为一个过渡来看的，主线剧情的再延续，这次对主角团和柱来说仅仅是出一个任务罢了，关于上弦为什么突然出现，鬼灭之刃从来不会按照大众的想法安排剧情。如果你觉得荒唐，那就等官方的解释。（个人猜测是因为炭治郎，只看过tv版和无限列车）
还有一些根本没有好好看剧的热评，我很需要指名道姓地和你们争论一下。善逸一字一顿地说了，是杏寿郎在列车脱轨的时候释放了大量的术式作为缓冲，才让那些人幸免于难，你以为炭治郎滚到地上那么长时间为什么所有人都不在，脱轨前扭曲成那个模样的火车为什么没有七零八落？电影里那么长的心理描写，伊之助一字一句地说自己上去只能帮倒忙。上弦和柱之间的战斗会对弱者自动形成一个异次元，不是一个等级的根本插不到手。你又怎么好意思说人家呆站着不去帮忙？
还有，请不要随意评价炼狱杏寿郎先生！
他不是泪点的牺牲品，无限列车是上级派给炼狱先生的任务，列车上的人是他必须要保护的。
炼狱先生，在受伤了，残缺了的时候，无视这些伤痛继续战斗挥舞刀刃，在快要被鲜血浸透的时候为自己完成了使命而微笑。他说了，“任谁都会做出同样的选择。”可在我眼里，充满热情的炼狱先生是不一样的！
我承认，剧场版里炼狱先生反复使用炎之呼吸的前四式有些单调，打斗的场面确实没有智斗。可是靠着一些回忆，我们知道，他们家是世代努力成为柱的，炼狱先生成为柱，依靠的是实力，也有为弱者而战斗的志向。炼狱先生正义，正直，永远都在燃烧自己，保护别人，这就是炼狱杏寿郎。别的柱可能是有毒术，用幻术或者别的什么，炼狱先生拥有的是精湛的剑术。他的剑术致命精准，面对如此强大敏捷的鬼，在那样空旷的铁路旁，没有任何掩盖物的情况下，只有炼狱先生才能在正面迎击敌人的情况下，对恶鬼造成不可灭创伤。而且脸上有那么灿烂的笑容的人，是会用毒，用陷阱来打败敌人的吗？他只会用生命去保护自己生来就要保护的人。
左眼彻底废了，肋骨几乎断裂，内脏也残破不堪……以血肉之躯对抗不死之身本来就是向死而生，况且对手是上弦叁，不是上弦肆，也不是上弦伍。可能电影里对反派的渲染不够强劲，对招式的解释和绘画还不够吸引眼球，才会有人觉得打斗场面不精彩？请不要以观众花里胡哨的需要去要求一个苦练剑术的人懂一些乱七八糟的招式用来乱瞎你的眼睛？
如果说电影前半部分是对主角团的聚焦的话，后半段就是炼狱先生的专场。因为全场，只有他一个能和上弦叁匹敌的人，他几乎是一个人担下了这场战斗，面对一个速生不死的鬼。他汇集全身的力气，超越身体的极限，使出奥义和玖式，誓死要完成这项任务，不让一个人离去。
“炼狱先生没有输，他没有让车上一个人牺牲，他奋战到最后，成功保护了大家，是你输了，炼狱先生战胜你了！”这就是炭治郎，他总会在合适的时候，说出我想说的话，我想对炼狱杏寿郎先生说的话。
这样的人，你怎么忍心在他满身鲜血笑着离世的时候，想要去嘲笑呢？
以下是其他方面。
梦境的催眠，精神之核的斩断，与列车融为一体的鬼，特别是炭治郎小天使的精神世界呀，太温暖太治愈了～
就是小天使要拯救那个列车员让我非常不爽，好像让一只猪把那群贪婪的人类斩杀掉。
当然无限列车也有不足的地方，比如没有像之前那样为鬼安排故事，打斗场面没有太大的创新等。但是我不准你嘴我的炎柱！炼狱杏寿郎，他欠我一脸眼泪和一次复活！
5 ) 无限的杏寿郎
漫画连载，杏寿郎死了。
漫画单行本，杏寿郎死了。
剧场版无限列车，杏寿郎死了。
游戏火神血风谭，杏寿郎死了。
第二季动画，杏寿郎死了。
不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。
有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。
上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。
鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。
炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。
从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。
中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。
炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。
倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。
只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。
这才是灭鬼之刃的觉悟。
6 ) 可能不会看第二遍了，多买点官谷当补票吧
三星半，音乐和动作画面很赞，不过我可能对剧情期待过高了，看之前以为这么高票房，应该是有三分jojo那种正反派你来我往的智斗＋三分钢炼那种由不同立场发出的人性的叩问，结果剧情约等于没有，反正炎柱和莫名其妙出现的上弦三对了五轮波就没了，那几段招式感觉就外形不同喊起来帅而已，机制和运用上基本无变化。 两个反派都没啥逼格和压迫感，上弦三像个淡季招不到人的HR，除了你很强加入我们你更强就不会说别的话，好吧，某种程度上也算个很纯粹的人，平子配的小boss变态，声音挺好，听得我想进屏幕锤他，平子你多配变态，嗯，发掘除子安外又一新的变态品种。 音乐倒是挺有感染力的，看完马上去搜音乐去了，家里的音响绝赞把效果带出来了。 印象最深的全在前面炭治郎那部分，清明温暖的潜意识，哭着离开妈妈和弟妹，以及一次又一次的自杀上了，亚撒西永远滴神!
如果国内最后还是成功引进的话，按以往日本进口动画电影的系数估算，票房在3亿元上下，问题在剧情偏弱，国内观众对国产电影的剧情倒是不挑，引进片倒是讲究起来了，就蛮有意思的，可能3到5线会比较排斥外语片，如果这是国产电影，票房乘以10起步。假设能在第二季热播期间引进，加上给力的噱头宣发，保守估计8亿。
7 ) 到底什么是“少年”
“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是，不油腻，不说教，不世故，真诚，好学。。。 等等。
其实大家说“少年感”时，心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象，完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情，热血，打怪升级的鬼杀团，每一个都是美好少年的化身。
首先，要练就一身好本领。
年纪轻，一腔热血就是少年了吗？ 对不起。在热血日漫里，如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。
就好像《鬼灭之刃》里，所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection（对不起！我看的是英文版😭）才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢？ 对不起，很残忍，只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。
生活中 ，我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当，没有勇气，甚至还是妈宝。他们是少年气吗？当然不是，他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里，他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。
所以，如果要保留“少年感”，请精进。 有一身好本领，一路打怪升级，不断锤炼，不断超越。
善良，真诚和勇敢，一个也不能少。
我心目中的少年，应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年，首先要善良，然后要真诚，最后要为了守护善良和真诚，勇敢起来。
这里要祭出我最爱的善逸了！
少年的勇是因为自己本领大，厉害吗？ 恰恰相反。正因为自己没有那么强大，正因为自己懦弱胆小，却还能在该勇的时候勇起来，才是难能可贵的勇敢啊！
善逸明明是个胆小怕死到了极点的人，就为了炭治郎帮过自己，而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良，又真心，最最勇敢的少年！
同样的事情，炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候，他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗？ 他有想过他要是死了，你豆子怎么办吗？ 他没有，在那一刻，他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友，还是一个陌生人，只因为看到有危难，就应该挺身而出。
这样不计个人利益，拼上一切，只守护最根本对错的少年，是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。
少年们，总有要拼上性命守护的东西。
《鬼灭》里，炭治郎踏上斩鬼之路，就是因为要守护自己唯一剩下的亲人，你豆子。 为了让你豆子重新变回人身，炭治郎苦练技艺，斩鬼除魔。他心中有所系，有somebody to love，一切的精进和奋斗才有意义。
如果，一味的只是追求变强，提高自己的排名，而无所守护，那就会沦为“鬼”。
《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在？ “鬼”无比强大，瞬间复原，不死不伤。但是，“鬼”没有记忆，只有空洞洞的变强的欲望。
我看到，许许多多的少年，一路奋斗变强，但是都活成了没有心的人，被欲望裹挟，永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。
《无限列车篇》中，有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。
彼时，杏寿郎使出全力数次绝杀上三，但是作为鬼的上三，总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯，让作为人类的杏寿郎命在旦夕，必死无疑。
上三说：你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧！你看看我，马上就能复原！
这是一次带着“变强”的方法的成人，对少年的一次诱惑： 只要你丢掉心，就可以变强，就可以拥有你想要的一切！
而，杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲，作为强者，他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”，他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三，到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。
哎，就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心，能温暖最冰冷的灵魂。
然而，我所见的，却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。
8 ) 公映10天100亿，34万人打出9.8，快引进这爆款！
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：重庆大厦卖片小罗
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炸了，炸了。 就在前不久，一部动画电影的上映，彻底引爆了整个日本。 上映第一天票房12.6亿（日元），第二天收入17亿，第三天16.5亿...... 到第10天，票房收入突破100亿日元（约合6.45亿人民币）。
感觉好像不咋多？ 《冰雪奇缘》在日本卖过100亿，用了37天； 《你的名字》过百亿，耗时28天； 至于目前仍保持，日本影史票房纪录的《千与千寻》。 冲击百亿大关，也足足熬过25个日头！ 换句话说，这部电影想要刷新日本影史票房纪录，基本只是时间问题。（当然，票房大爆跟日本疫情平息也脱不开关系） 它在日本雅虎评分4.20（满分5），豆瓣目前七百多人打出8.9。
本土开启预售时，网络排队人数一度超过59万。 许多影院为缓解客流压力，纷纷立上指示牌。
正式上映后连续三天，在日本最高建筑晴空塔点亮“炎之呼吸”（即影片主角之一的招式配色）。
而影片的主题曲《炎》，也借着上映热度以9.7万下载和1940万流媒体播放量，高居本周Billboard（美国公告牌）海外单曲榜亚军。 创造了日本歌曲，在该榜的最好成绩！
这神作，到底什么来头？ 刚刚的配图，其实已经露馅了。 它就是，日本动漫《鬼灭之刃》延续正番内容的，首部剧场版—— 《鬼灭之刃：无限列车篇》。 目前这部电影已经开始了引进工作。 考虑到有些朋友可能还不熟悉，甚至没看过19年的tv版《鬼灭之刃》。 趁着这段空档期，我就带大家回顾一下这部作品。 好让对剧场版感兴趣的同学，对这部日漫有个大概的认识。
《鬼灭之刃》
《鬼灭之刃》（以下简称《鬼灭》）漫画于2016年2月15日，在《周刊少年Jump》上登刊连载。 共205话，单行本共21卷，已于今年5月11日完结（不包含特别篇）。 目前动画化的内容，主要包括两部分： ①2019年开播的TV版（共26集，对应漫画1-6卷） ②3部剧场版——《无限列车篇》（对应漫画7-8卷），《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》。
《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》只是TV版动画的精修剪辑。 看TV版即可，没必要再补这两部。 《鬼灭》的设定简单，剧情不算复杂。 一句话概括： 就是人打鬼的故事。 >>>>基础设定 在这个世界里，存在一种名为“鬼”的生物。 《鬼灭》中鬼的设定，跟吸血鬼很像。 它们不老不死，畏惧阳光，拥有自愈能力，体能超常。
不能进行繁衍，只能通过咬人，从而由血液传播。 变成鬼后，通常会失去人类的记忆（但会在被击败时恢复）。 因此并不会因为吃人，产生罪恶感。 能力较强的鬼，能够动用被称为血鬼术的专属异能—— 它们有的会分身，有的会催眠，有的体能超强，有的可支配空间。 反正只要不跟光和热挂钩，血鬼术可以上天入地，无所不能。
为了消灭鬼，人类组建了一个名为“鬼杀队”的剑士组织。 这个组织，每个时代都在秘密招收能人异士。 入队考核，是把参选者丢入囚禁大量鬼的荒山。 只要能在山中生存7天，就能正式进入鬼杀队，并获得杀鬼特制的武器—— 日轮刀（由吸收太阳光华的玉钢打造）。
与血鬼术对应，鬼杀队在战斗中用到的基础能力是全集中呼吸法。 简单来说，它就是通过强化心肺功能，让血液中的含氧量增加，从而增强体能。
剑士们在呼吸法的修炼中，往往会有不同的领悟。 因此呼吸法由最早的火之呼吸，衍生出了许多分支。 例如： 水之呼吸、风之呼吸、炎之呼吸等等。
击杀鬼的方式有两种： 1.用日轮刀砍下鬼的头颅 2.将战斗拖到破晓，让阳光杀掉鬼 面对有自愈能力、体力无限的鬼，车轮战显然是无奈之举。 也正因此，只要没有压倒性的优势。 鬼杀队每次战斗的损失，都会极为惨重。
鬼杀队的队员分为“柱、甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”11个等级。 刚通过选拔进入鬼杀队，为癸级。 随后，队员可以通过执行杀鬼任务，不断提升等级。 最高为柱级。 每一代鬼杀队，都会选出9位实力最强的剑士。 根据他们所掌握的呼吸法，被称为“X柱”（掌握水之呼吸，即为水柱）。 而《鬼灭》主线剧情里的九柱，是战国时代以来最强的。
鬼这一头依照战力，可以划为三档—— 自幼体弱，被医生改造成鬼的初代鬼王无惨是一档；
获得鬼血，掌握不同强大异能的十二鬼月为二档（分上弦6鬼，下弦6鬼）； 剩下的，就是帮助主角初期练级的杂鱼鬼。 下面展开讲讲，三位主角。 男主炭治郎乐观勤奋，是热血漫中常见的“亚撒西（日语温柔谐音）男主”。 故事开始，炭治郎的家人被鬼杀害。 为了复仇，同时使被鬼血感染的妹妹变回人类，炭治郎加入了鬼杀队。 他目前掌握的呼吸法，是水之呼吸。
男二善逸，平时好色软弱，但内心单纯善良。 他的出身未知，小时候时被前任雷柱搭救，因而学会雷之呼吸。 善逸的天赋非常高，在受到致命威胁时，他的隐藏实力会瞬间爆发。
男三伊之助勇猛好斗，爱钻牛角尖。 偶尔犯起混来，让人哭笑不得。
他是个弃婴。 因自幼在山林被母猪救助，虽然长相清秀，但时常戴着猪头。
伊之助掌握的兽之呼吸，可能是自创，也可能是由小时候遇到的路人爷爷传授。 这一点，原著并未明确。 还有《无限列车篇》剧场版中的核心人物—— 柱炼狱杏寿郎。
他为人热情似火，非常懂得照顾他人。 因为非常有领导能力，同时在《无限列车篇》中表现抢眼（单挑上弦之三），被网友称为“大哥”。 杏寿郎出生在剑士世家，父亲炼狱槙寿郎是上一代炎柱。 因此杏寿郎从小责任感就很强，他掌握的能力是炎之呼吸。 >>>>逆袭之路 《鬼灭》漫画的作者叫吾峠呼世晴（因常年使用鳄鱼头像，被网友称为鳄鱼老师）。 它的前身是一部名为《過狩り狩り》（《过度狩猎反遭殃》）的单篇漫画。 2012年，鳄鱼凭借这部处女作，拿到第70届Jump宝物新人漫画赏佳作赏。 4年后，《鬼灭》正式登上《周刊少年Jump》。
随着漫画销量的节节攀升。 2018年6月，官方正式公布了《鬼灭》动画化的消息。 担任TV版制作的，是推出过《Fate》系列的ufotable（飞碟社），制作能力相当强。
2019年4月6日，TV版《鬼灭》正式开播。 但它的开播时机，选的并不理想： 前有恋爱题材出圈作《辉夜大小姐想让我告白》余热未散， 后有全季评分最高的《进击的巨人第三季 part.2》拦腰堵截。
TV版《鬼灭》开播之初，热度稳中有升，但表现并不亮眼。 不少人开始唱衰《鬼灭》，吐嘈它设定老土、节奏拖沓。 但。 TV版第19集的播出，却让《鬼灭》一夜翻身。 咋回事？ 小罗以为，原因有四。 1.优秀的制作 前文提到，鳄鱼老师的画功不好。 或许正因此，《鬼灭》漫画一到打斗部分，映入眼帘的不是“xx呼吸”，就是“血鬼术xx”。 而飞碟社的制作，让《鬼灭》真正“动”了起来。 战斗中的一招一式，华丽到就差用字幕标上“经费在燃烧”。
而19集中，炭治郎与妹妹合力击败十二鬼月的这一段。 无论从分镜、节奏、运动细节，还是特效角度分析，都几乎无可挑剔。 值得注意的是，这段高潮一反常态的选用了舒缓悠扬的BGM。 整场对决的残酷性和厚重感，瞬间提升了一个lever（等级）。
2.不同寻常的王道热血 已经多少年了，少年jump王道热血番的“三大件”，基本就是友情、奋斗和梦想。 《鬼灭》看起来形式相似，但它把却另外一味猛料，放大到极致—— 亲情。 追过番的朋友可以再仔细想想，除了三个主人公。 《鬼灭》里的人物关系，基本都是兄弟姐妹。
要知道，《鬼灭》中的战斗越往后越惨烈。 鬼杀队参战，基本都是生死相托。 这里启用亲情，显然比友情更直接，也更有效。 19集中，炭治郎兄妹二人合力击败下弦鬼。 在把剧情推向高潮的同时，情感也达到了爆点。 而这，正是凭借前18集，对于兄妹情感羁绊的持续构建。
3.剧情节奏加快，由繁入简 这应该是《鬼灭》最为明智的抉择。 在此之前，故事构建了繁杂的鬼杀队等级，组起了欢乐的杀鬼小队，主角们的呼吸法虽说略有精进，然而成长缓慢。
从《蜘蛛山篇》开始（大概是动画的第15集），《鬼灭》的剧情推进，可以说是绑上了火箭。 大量的鬼杀队员，在蜘蛛山被秒。 主角小队的战斗力，直接被动拉升了几个层级（此后，也从未重视过等级设定......）。 到第19集，炭治郎祭出了祖传绝学“火之呼吸”。 妹妹祢豆子也依靠回忆杀，领悟了血鬼术爆血。
实力超群的柱级鬼杀队员，也从这集开始悉数登场。 快到第一季结尾时，鳄鱼老师甚至疯狂发刀。 短短一集，就处决了下弦4鬼，仅留一位放在《无限列车篇》领便当。 这爽快的观感，简直与此前不紧不慢的铺垫判若云泥。
4.个性鲜明的角色 时至今日，《鬼灭》给人印象最深刻的，依然是人物。 三位主角。 炭治郎正值勇敢，善逸好色懦弱，伊之助像头野猪。 九位柱级剑士。 水柱自闭冷漠，岩柱严正慈悲，风柱直率刚烈，音柱自负多情，恋柱平易近人，蛇柱外冷内热，霞柱敏感聪颖，虫柱天天假笑......
至于炎柱炼狱杏寿郎，关注过《无限列车篇》的朋友，应该已经体会到了。 只要他一出场，满屏的弹幕都是“大哥”。
《鬼灭》的剧情，之所以深入人心，跟它对角色的塑造，绝对脱不开干系。 如何塑造？ 故事。 无论戏份多少，《鬼灭》出场的大部分角色，都有与其能力贴合的前史。 比如，炭治郎在通过入队考核时，打败的手鬼，造型非常克苏鲁👇。
你以为这种形象，只是图个形式感？ 错了。 原来，这只鬼曾亲手杀死自己的哥哥。 而他生前最深的记忆，就是哥哥温暖的手。 因此变成鬼后才，变成这副模样。
除此之外，像下弦鬼之五累，掌握使用蛛丝的血鬼术。 因为他在变鬼后弑父弑母，这恰好是蜘蛛的习性。
炭治郎成长路上，遇到的小BOSS朱纱丸，掌握用球攻击对手的血鬼术。 这是因为她变鬼前，只是个爱玩球的孩子。
《鬼灭》的作者鳄鱼，很擅长设计带有因果性的人物。 而且不放过任何一个小角色，丰富故事的悲情底色。 在塑造角色的同时，也为剧情赋能。
凭借以上4个优点，再加上19集斩杀十二鬼月的剧情爆点。 这集播出后，《鬼灭》的b站播放量、弹幕量，以及追番量出现了爆炸性的增长。 在b站票选的年度动画时，《鬼灭》甚至击败《辉夜大小姐想让我告白》和《进击的巨人》，被大家一票票送上了冠军宝座。 截止目前，b站上有34.5万人，给《鬼灭》打出9.8分。 这同样是b站内全部番剧，迄今为止最好的数据！
日本方面就更不用说了。 twitter趋势年度大赏动画方面，各种第一。 动画网站d anime store评选的，年度“最想推荐动画”、“故事最好动画”、“最燃动画”。 全都被《鬼灭》，收入囊中。
>>>>入坑提示 说到这，一些路人朋友，倒是先别急着转粉。 《鬼灭》的确存在一些问题，这里我整理一个入坑提示，大家仅供参考。 首先，虽然鳄鱼老师塑造人物的能力很强，但发起刀来真的毫不含糊。 漫画中后期（就是《无限列车篇》后的内容），因为战斗十分惨烈，角色领便当的速度飞快。 所谓鳄鱼的眼泪，真是名不虚传。
其次，通过前史丰富人物这一招，虽说很有效。 但重复多了，难免让人感到审美疲劳。 尤其是对决无惨的最终篇，角色们一个个争抢着忆苦思甜。 好好的战斗，变成了大型回忆现场...... 人物塑造丰满是优点，但几乎没有留白，也让这部作品少了些余韵。
最后，也是最重要的一点。 《鬼灭》的评价虽说很高，但它毕竟是一部面对青少年的王道热血漫。 你如果想从这里，看到像《进击的巨人》那种，对于战争和历史的凝视，又或者是类似《寄生兽》那种，对于人类自身客观的审视和思考，几乎都是不可能的。
《鬼灭》整个故事的格局并不大。 因为它需要做的，就是尽可能地让受众看懂。 >>>>《鬼灭》的未来 因为《无限列车篇》中，炎柱炼狱杏寿郎执行杀鬼任务，是整个故事的主线。 趁着剧场版的巨大成功，已经有消息传出，杏寿郎会出单人外传。 凭借大哥的超高人气，动画出一个SP（特别篇），甚至独立作品的可能性很高。 另外，在剧场版上映前，《鬼灭》漫画还出了一个，专门讲杏寿郎前史的特别篇。 这也很可能，会融进单人动画。
除了炼狱杏寿郎，《鬼灭》漫画还出过水柱富冈义勇的单人外传。 内容上的体量，非常小。 整个故事，基本就是对水柱一开始放过炭治郎兄妹，这个选择的补充。 动画化的可能，并不大。 >>>>写在最后 自从《进击的巨人》火遍全球，10余集的季播番成为主流。 我似乎已经忘了，当初追《火影忍者》《海贼王》《死神》，停更了就赶紧翻出，粘满动画人物贴图小册子的那种感觉。 《鬼灭》熬过了王道热血漫的衰落，经历了刊登之初的种种吐槽和质疑，也进行了一些自身的调整。 最后，它还是成功了。 甚至一度超越，同一领域的绝对霸主《海贼王》。 让王道热血漫，焕发新的生机！
是《鬼灭》让我重拾了，当初追番时的那份悸动。 当然，也是它的出现，让这份悸动—— 不仅仅沦为，一种怀念。
文/重庆大厦卖片小罗
剧情毫无新意，打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
上映三天后去看的，整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版，而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差，铺垫→高潮→铺垫的循环，一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续，篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化，两位反派角色颇为空洞，坏的没道理。而主角团占剧情比重过大，就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来，侧写用主角团的反应来强煽，哭是会哭，但跟炎柱没关系，换别的柱一样哭。另一边，制作真的没有比tv好，打斗无智斗，无高潮，甚至剧情的辅助效果还不如tv，多次打斗一交战就不停放大，多到审美疲劳。层次单一，动作场面制作在线，但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大，事无巨细的持续解说，听的想快进…音乐音效还不错。
记得带纸。一包勉强，两包哭爽。
如果国内能上映就好了
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》；2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》，日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》，虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴，可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了，就像《复仇者联盟4：终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样，于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此，心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
剧情完全衔接tv版，看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫，动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了，看的时候仍然很激动。
这个IP太火了，于是跟风看了剧场版。言简意赅，该打斗的时候打斗，该煽情的时候煽情，结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗？我想不是。。。
老去或死亡，都是人短暂生命的美。
虽然三哥很可怜，但还是不能原谅你杀了大哥！有人说三哥来的莫名其妙，其实后面漫画里有交代，无惨在下一死了之后，就立刻让在附近的三哥去查看情况，并不是毫无理由的出现...
真不甘心， 好不容易完成一件事的时候， 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
主要是想送大哥一程，鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜，却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人（当然他也这么做到了）😢前半段主要讲述的是和下一的战斗，有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了！！而且看完之后会更期待后面故事的动画化！！
看得我都有點同情UFO了，原作就這三流水準，UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的，炎柱本質上就是催淚工具人，畫面雖然很精美但毫無想像力，上絃與柱實力懸殊完全看不到，就只看到上絃不斷斷手再生，最搞笑是一開始的反派，直接把自己的弱點給主角們說了
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
我們與你們的戰鬥，從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行，我們是人，會流血，會受傷，我們堂堂正正。
左边一行五人右边一行六人，蹲点买到的票，坐在两行人中间emmm，高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w，虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小，越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话，剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗？？到下弦一挂掉为止还挺流畅（都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得），上弦三突然跑出来非常突兀，感觉就是强行让炎柱挂，伊之助居然还光看着不帮忙？？结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
制作不错，配乐不错的纯热血打斗，大概就是鬼灭从此以后的样子了