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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 在绝望中干净地活着——28 days later
当你在一个陌生的环境中醒来，发现整个城市空无一人的时候，你会做何反应？这是一个俗套的开头，当然我们也不只一次地做设想，去商场或银行或任何你想去的地方，JIM如是。随即，被病毒感染的人群不得不出现，于是画面开始大幅度晃动，特写和光影运用都是那么纯熟，成功营造出十足的紧张感。
以为就这样了，不是么？没有被感染的把感染的消灭了，胜利了，就GAME OVER了，可貌似我错了。
从广播被听见那刻起，JIM、女人、父亲和女儿注定要踏上这条本被注定要踏上的路，这也是每个人必经的路。路途中的气氛是杀戮全篇里最为轻松的，在草场遇见的那四匹骏马，开心的吃上一顿，仿佛一家人的野餐会。然而，到达地点后，士兵呢？总会晚一步出现，女儿目睹了射杀被感染父亲的全过程，我想，从这一刻开始，她已长大。
来到看似最安全的地方，镜头对屋子中间那坐雕塑似乎毫不吝啬，单独出现不低于10次，一个希腊神话，一条大蛇和男人纠缠在一起，蛇是诱惑的代名词，我想导演是在极力暗示着什么。果然，温馨的晚餐还没来得及结束，一场真正的杀戮，肮脏的杀戮拉开华美序幕，毕，指挥官的脸连同那个痛苦扭曲的雕塑一同被给了个长达4秒的特写，这时我和JIM一同明白，真正的，已开始了。
所有的惊悚片恐怖片到最后无非不是关于人性的讨论与质疑，这只是我的片面经验，28 days也不例外。真正可怕的不是病毒感染者，是心灵的肮脏者。全副武装的士兵们看似是很强悍，但其实他们连自己都不敢于面对。而到最后几乎连件上衣都丢失全身血腥的JIM在我看来是最坚强的，因为在绝望中，他还是干净的活着。
女孩从头到尾的表现很平静，不属于这个年纪的安静，喜欢她最后镶满亮片的红色大裙子，影片中唯一的亮色，看似充满希望。
一切归于平静时，JIM和女人在那么多那么多的血液里拥吻的时候，他轻声说：听着，听着，一切都过去了。这是多么动听的一句话，虽然不关乎爱情或是其他。
很显然，导演是个心地善良的孩子，从片尾JIM在阳光里醒来，大大的HELLO和艳丽的色调都可以看出来，毕竟，绝望，谁都不爱。
2 ) 28 days later世界是什么样
刚刚看完了这部“28天后”，太恐怖太压抑了。不是那种血浆恐怖片的恐怖，而是那种孤立无援，随时都有由人变鬼的恐怖。 电影从三个人，像是动物保护主义者，去营救做实验的大猩猩开始。谁知这些猩猩感染了“Rage”的病毒，解救它的人随即被感染。28天后，全英国死气一片，死的死，感染的感染，男主角Jim因为出车祸在医院的特护病房而幸免，但他眼前的一切都变了，大本钟下，街道上，没有一个人。到了教堂，发现里面堆满了发臭的死尸，在躲避已经感染病毒的神父时，他遇见了另外两个幸存者。Jim和他们回到自己家，却发现自己的父母已经服毒自尽。晚上，三人又受到感染者的攻击，其中一人不幸感染，Selena二话没说将其砍死。剩下两人在一间公寓里找到了另两位幸存者，父女Frank,Hannah。四人听到收音机里播放着有关曼彻斯特有军方救助站的消息，决定前往。Frank在不幸受到感染，在女儿面前被“军方”乱枪打死。受到救助的三人随后发现其实这帮人根本不是什么“军人”，而他们发布消息的目的仅仅是想找到女人，因为“有女人才有希望”。Jim解救了Selena和Hannah。又是28天后，电影结尾，三人向空中的战机挥手求救，地上是用布组成的巨大“Hello”字样。 Selena在看到男伴受到感染后，抄起砍刀就是一顿乱砍，那架势比仇人相见还恐怖，如果不立刻杀了他的话，自己就有被感染的危险，还有女儿亲眼见到受感染的父亲被杀，如果是你，你身边的唯一朋友是这种情况，你会怎么办？Jim很不理解，但在被救，救人过程中，他也渐渐明白了，不杀人就会被杀。也就有了最后他的挖眼，刺人，杀小孩，放了受感染的人的举动。都是现实逼出来的。最后，那帮“军人”也都死的死，疯的疯。 电影也反映出一个人性最深层的东西，当人们不受控制时，罪恶，为所欲为的一面就会表现出来，占有欲和统治欲就会爆发。权利就会无限放大。就像德国人曾经做过一个实验，也有一部相关的电影，科学家让一些大学生去管理监狱，这个实验是完全封闭的，司法等不介入这个实验，一开始还很正常，管理的也很顺利，到了后来，作为管理者的大学生开始对犯人作出出格的举动，随意的体罚和殴打，命令犯人作疯狂的事情等等，最后科学家不得不终止了这项实验。现实和电影一样残酷啊。 当然，电影里也有明快的情节，四人一起到大型超市购物，真是相当爽，满货架的东西随便拿，唯一和平时不同的就是不用结帐交钱。最后，草地上用布条组成了大大的"Hell"，我还在想，弄这个单词什么意思，随后他们有在后面加了个“O”，组成了Hello。我这才发现，原来Hell和Hello之差一个字母而已。 虽然绝望始终在电影里，但最后还是给人一丝的希望。
3 ) 去拯救世界还是去听冷笑话？
爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套，真是让人有点儿惋惜。这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”，既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员，一觉醒来发现世界天翻地覆，而女主人公也不是金发碧眼的大波妹，相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿，这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词：
Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”（你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日？）
这还真是个难题，好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼，不玩英雄主义，导演打算怎么玩呢？
谁是守护者
从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照，但Selina到底是什么职业，恐怕也很难推断。究竟是灾难改变了Selina的人生哲学，还是她本来就是个淡漠自闭的女人，这并不重要。当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢，总会有一个政府的吧的时候，这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了，现在，这世界除了我们，就只有丧尸而已。
真是一个瞬间的乌托邦世界。
作为一个后知后觉的闯入者，Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程，当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时，他首先求助的就是宗教。当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时，他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。当受感染的神父向他扑身而来的时候，Jim惊恐而尴尬，不得不出手把神父（Father）踹翻在地。
父亲的隐喻还真是无所不在。Jim在逃亡过程中的那一场噩梦，正是先前的丧失父母的焦虑的回应，而此时，弗兰克担当了一个广义的父亲的角色，当这些流亡的个体聚集在一起之后，弗兰克的存在弥补了亲情的缺失，也充任了保护者的角色，和遥不可及的政府，虚无缥缈的宗教相比，弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。四个人在追寻同盟的旅途中，其实已经找到了他们真正需要的东西。
然而，作为团队的庇护者的弗兰克，却也需要一个更强大的保护体。弗兰克寄希望于军队的保护，却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候，幻想破灭了。弗兰克旅途的希望成为了泡沫，而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。失去了父亲保护者的一行人，跟随着军人进入营地，本以为这里可以提供容身之所，却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样，文明消失了，动物的本能战胜了一切，在这个试图重建的世界里，自由意志被剥夺了，这样的强权，真的是他们所期望的安全之地？
电影后半部的军队，和一开头出现的暴力动乱的病毒来源，都无不充满讽刺。军队的首领并非是一无是处的反面人物，他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点，28天，对Jim他们来说是一场灾难，但是对他来说，这个28天，和之前的28天，之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队？他质问他那个颇有异议的下属。或者应该问，为什么我们需要军队？暴力是否应该用暴力来制衡？当暴力上升到一定的限度，正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候，他也完成了他暴力失控的洗礼。
“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”，最终信仰和归宿，还是回到了家庭上来。
Hello
好多人都是看到了影片的结尾，才意外的发现，hell和hello的区别，原来只有一个O.一个字母之差，hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello，究竟有何用意？
先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上，《Chahut》在法语中的含义是喧闹，然而短片中从头至尾，以小丑装出现的主人公都是孤独一人。主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来，《Chahut》和《惊变28天》在酒吧，街道，广场的镜头的取景都极为相似。只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后，留下的麻木和空虚，而《惊变28天》里面，这样的对比，则换成了暴力和孤岛。其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似，这种“传染性极强”的病毒，如果从传播学的角度来看，或许可以称之为从众心理或者群体暴力，《惊变28天》的病毒，从某种程度上，和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后，逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦，《Chahut》的主角选择了自我毁灭，而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。
从某种意义上，《惊变28天》与其说是一部惊悚片，倒不如说是披着惊悚外衣的公路片，前半部分的亮点出现在父女登场之后，影片调子一转，从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道，离开空荡破碎的城市，进入了英格兰的旷野之中。这里颇受人称道的就是超市购物的部分，以及原野上野马出现的那一节，在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐，这果然只有在英式片里面才能看得到。
Hello在《惊变28天》中大约出现了三次，第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来，四处寻觅同类的迷惘；第二次是他在荒野中的梦境，如潮水般褪去的白色马匹，正如同他所失去的所有，他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字，潜意识里对于家庭的焦虑和失落，在梦中具化为空旷的四野；最后一次也是充满了期望和希望的片尾，这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演，对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致，所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候，导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里，人性深处的孤独的恐惧，或许远比满世界的丧尸更为深远吧。
4 ) 《惊变28天》摄影幕后谈
摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。
一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……
二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。
为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。
在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。
多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。”
为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！”
即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。这真是一次地狱级体验。”
“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？’”
选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。这种担心一直延续到了发行阶段。观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。”
为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。”
为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。”
多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。
在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。”
当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。
由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。”多德·曼妥说道。
吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。”
从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。”
随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。”
逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。
营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。这部分的打光也是巴洛克式的。”
在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。
“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。”
所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。
观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。”
5 ) 比病毒更可怕
首先我觉得这片子可能是要表达两个意思，其一是人类自作聪明的科学研究常常违反自然规律，自作聪明的感同身受又使自己遭殃。影片对于这种名叫“愤怒”的病毒是如何产生发现并传染到猩猩身上并没有作过多的解释，我觉得这个剧情设计大致是取材于艾滋病的发家史。大家都知道艾滋病首先是在非洲某种猩猩身上出现的病毒，貌似这病毒在猩猩身上只是携带而没有感染，但是它何以传播到同样的灵长类动物人类身上这个已经难以考证。没准还真是某些冒险突进的动物保护组织成员做的好事……片中“愤怒”的英文原词是rage,这个词准确地意思是extreme or violent anger, or a period of feeling such anger充满暴力行为的愤怒。我认为这个词恰好可以概括本片主旨，而这种充满暴力行为的愤怒从表面上看是那些被感染了病毒的人所做出的可怕举动，更是后来影片所要表达的比病毒更加可怕的东西。
这个更可怕的东西是什么呢，当然是那些处于极度恐慌与孤独之下遭到扭曲的人性。这一点是在影片后半段与军队相遇后才逐渐阐发出来的，这时我才发现之前那些渲染病毒如何可怕吓人的内容其实只是伏笔。病毒再可怕，它所支配的人吃人行为只不过是嗜血的自然反射，而且它们从来都不会伤害同类。可是被包围孤立在城堡中的军队在日复一日的压抑和扭曲中，在生理与心理的双重折磨之下却变异为残害同类满足私欲的怪物。
一方面影片着意刻画人性的善良与美、活着的希望，比如父母对子女的爱（男主角在家里发现父母吞药自杀前留给他的字条、父亲对女儿的竭力保护），困境中人们的互相帮助与牺牲，超市免费大采购以及驾车行驶在逃亡途中仍能看到安静美好的乡村。另一方面则用军队的阴暗与邪恶来粉碎它们，并最终导致了“充满暴力的愤怒”之大爆发，也就是男主角在雨夜赤裸着精瘦的上身形似僵尸地与士兵肉搏，杀红了眼（哎呀真巧啊男主角西连·墨菲另外一个著名的片子就叫red eye）。
胡戈的短片里有句名言“都是被逼的”，正好用在这里。男主角原本性情温和甚至有些软弱（跑楼梯跑不过一个女人，拿着大球棒只敢对一个僵尸小孩下手），可是当他经历了这么多生与死，眼看求生希望又成泡影时，他终于被逼爆发了，产生了充满暴力的愤怒，由此他们三个人终于得救。
看到有评论把这片子归结为又一部以血腥暴力为卖点的影片，我不太同意，至少也得说这是一次关于人性的解读与重建。
6 ) 说本片好看的，谁来帮我解释解释这混乱的逻辑？
1.是什么能让他在医院不吃不喝28天死不了？光脱水3，4天一个人也就挂了
2. 旷世灾难，男猪脚醒来医院里没有任何僵尸出现过的迹象？死人血迹什么都没有？只有凌乱的医疗器材和白纸？
3. 整个街道空无一人，连尸体和僵尸的影子都没有，血迹也没有，他在街上叫了这么久，招不来僵尸？
4. 男猪脚点蜡烛引来僵尸害死了同伴，僵尸的血蹦的到处是，他一点事儿没有。后来在曼彻斯特那边，女孩他爸看着僵尸的一滴血滴到自己眼睛里，变身了。。。眼睛看到东西向自己飞来，下意识的就会闭上，哪怕你大脑强行想让眼睛睁开，都是不可能的，除非大叔的神经传导有问题，不过看着他还是挺正常的
5. 从男猪脚的梦境中可以看出，他是个害怕孤独，胆小的人。还有一点可以验证，他和小黑女见到父女之前，晚上进入大楼爬楼梯看到僵尸，他无助的多次央求小黑女不要丢下他一个人。然而就是这样一个胆小鬼，男人都称不上的chicken guy，在加油站不听劝阻，独自走进小黑屋，以及电影后期突然变得如此强大，man中之man，我觉得只能用比本剧中僵尸更不靠谱的基因突变来解释了
他带着手铐是怎么翻过那堵高墙的（上面还有铁丝网。。。）？他带的手铐，后来怎么就突然不见了？我觉得男猪脚学过魔法
去捕杀他的军人也是搓到极点，下着大雨出营本来就是禁忌，到了军事点居然还分头行动，想办法被各个击破，找死么？想想能活到现在，这些军人应该是要手段有手段，要经验有经验，怎么后来一个个训练有素的将士变得都是胆小鬼了，要么躲在橱柜里，要么躲在墙角，看到僵尸连枪都不会用了
我弄不懂，僵尸究竟图个什么？如果是吃人，为什么不吃干净？咬一口就算了，值得么，费了这么大劲跑来跑去才捕捉到一个猎物。。。如果就是想散播病毒，获得给多的同类，我没什么可说的，深深地被僵尸无私的精神感动
僵尸看来挺聪明的，在隧道看到车子开动了知道自己的速度跟不上，减速下来不追了。会照镜子，能够判断镜子里面的是自己，我觉得很神奇，会跑，会叫，会暴走，而且几天不吃东西没事儿。我觉得如果真有这样的环境，我宁愿变身僵尸，还不用害怕东躲西藏，多好
7 ) Hello……
英国电影比较注重刻画心理，不像美国大片在视觉上这么震撼。
但是我觉得最让我印象深刻的就是最后那个大大的“HELLO”。
我开始以为是HELP，多少次看到点一种绝望的人声嘶力竭的喊“help～～～”
但这里不是，这里是一个大大的“Hello”，让我觉得，这个世界还有希望的～
吓死我了，与一般的僵尸恐怖片不同。完全是心理刻画
由废材到战士 你只需要28天
在绝望中干净的活着。
文艺派丧尸片，最后变态军营什么的，人远比丧尸可怕啊！
4.5; Never before have I seen a zombie film with so many layers. The symbolic meaning of the infection is announced from the very beginning through footage and words to be 'rage', and the violence induced by it henceforward becomes the centre of the film's criticism. But what adds to the film's complexity is the fact that the protagonist is empowered only by rage to fight for those he loves and defeat the purposeless soldiers, who by contrast fight for nothing but themselves. The film thus indicates a place for violence in humanity and hints that violence is not inherently the abject. It also draws a comparison between two archetypes of fatherhood: permissive & autocratic
不是很喜欢，看了一半弃了
挺SB的电影，英式拍法果然是肤浅的我消受不了的啊。。。
你可能觉得自己看过很多部僵尸片了，但我保证，这部不一样，很不一样。这是文艺片大导为我们带来的异色，即使你看完后提不起兴趣，也不会忘记那个空空荡荡伦敦街头和那种凄神寒骨的孤独。它可能是最好的僵尸片了，可里面几乎就没有僵尸，不过人性的博弈又比生化危机好多少呢？我们一直不就在互相残杀么？起码它们的动机足够纯正。它既有最彻底的绝望，又有最强烈的希望，既有最悲凉的孤独，也有最人性的温暖。英国人到底厉害在哪里？为什么在好莱坞掌握电影核心科技的年代，它还能拍出世界上最好看的科幻片？不为别的，如果有一天世界真的面临末日，你心里就是知道我们不会有《生化危机》和《僵尸世界大战》，但是《惊变28天》塑造的那个世界，却仿佛离我们近在咫尺。
一般般，除了画面有点血腥其他打动不了我
最精彩的是音乐，情节表演都尚可，值得一看。DVD中的多种结局挺有意思，尽管无法自圆其说。
看这片纯粹是为了OST。故事情节挺苍白
终于在这个病毒肆虐的时候看了这部电影。。。无比亲切的2000年代dv渣画质，查了一下，发现他们当年用来拍片的dv和我上大学时用的爱机果然是同一型号。。。那么小的制作成本，场景和演员都很有限的情况下拍得那么好看，没有一味地开挂杀丧尸，而是借着末日惊悚谈论了很多关于人性，亲情，绝望，以及人类暴力欲望的东西。。。可以说是最文艺的丧尸片了。。。人所关心的那些东西，欲望，金钱，前途，单调可预期的生活，在突然降临的灾难之前都毫无意义。此时此刻不正是如此么？
在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂，废柴也能变勇士。
中间部分比较精彩，结束的有些意犹未尽。
当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒
丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点，集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂，可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。
Cillian Murphy的眼睛太好看
很后搖的電影。
感染之前，人类互相残杀；感染之后，人类互相残杀，这并没有什么变化：这是事关人性的电影，其实与僵尸无关；使用伪纪录片式的低清晰度摄像，以此用来营造氛围的手法很成功
特效一般 剧情还可以吧