罪之声

荷兰企业家被绑架，一群日本人深受启发，并加以改良做了一票大案，而且是长达三十多年的悬案。背后的原因，自然是面对社会的不公平，媒体和警察的不公正，想要打着正义的旗号，以报复社会为手段来改变社会。这种偏激的思想和做法，并没有把社会改变，反而使很多无辜的人受到牵连，开启了各自的悲惨生活。哪怕多年以后，这些人幡然醒悟，却也无济于事。

案件发生在1984年的日本，银河零食企业的社长被绑架，但两天后社长出逃，赎金自然也就作罢。犯罪团伙随后声称要将混有氰化物的零食投放市场，并不断向警方发出威胁和挑战书，六家企业受到波及，但35年后已过案件追诉期，仍是悬案未决。报社准备写一篇相关报道，作为记者的小栗旬被派去调查搜集资料。此案罪犯未得到一分钱，也未有一人因有毒零食而死亡，所以罪犯不像是为了钱，更像是故意报复企业的行为，也有传言说是为了操纵股价。

当年的线索不多，一个裁缝翻听老磁带时，发现里面有一段自己的录音与案件有关，家里还有一本达雄大伯对于犯罪案件的手记。裁缝不得不寻求父辈之人的帮助获得线索，还牵扯到了裁缝爷爷的死，爷爷当时是银河的员工，被银河误导死因是达雄的憎恨之源。为了增加案件的复杂性，团伙里还引入了黑警和其他同伴，事件之后全家都神秘失踪，像极了畏罪潜逃。

犯罪团伙一共9人，小栗旬查一边，裁缝查一边，线索越来越多，终于是产生了交集。一个小时的铺垫，疑似团伙内部分裂让故事出现了转折，小栗旬和裁缝一起找到了相似命运的孩子聪一郎。如果说裁缝的生活还算是中规中矩的话，聪一郎的生活就是个悲剧，父亲和姐姐都被黑社会所杀，自己和母亲失散后四处躲藏暗无天日。达雄幼稚的幻想没有给社会带来光明，反而不仅害了朋友一家，也让几家食品企业的工人被迫失业。

整部电影结局算是不幸中的万幸，也让小栗旬这个记者找到了工作的价值和意义，去真正帮助更多有需要的人。换句话说，其实电影只需要以小栗旬为主线就可以了，裁缝是用来烘托人性的，可聪一郎的故事过于抢戏，拉低了裁缝的存在感。或许以小栗旬和聪一郎为双男主，裁缝和望一个命运，更有冲击力。

报复社会，社会也不会改变什么，而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的，总是那些弱小的人。”“家访式推理”，实在不甚高明；如果只把它看成社会调查记者的日常，会稍微放低期待。小栗旬提到对工作的怀疑时，相信能引起一些从业者的共鸣，而他最后的选择，恐怕也是一种理想化的结果。电影中几个被社会事件改变命运的小人物，是这部作品不多的闪光点。

多年前在自己无意识下被录下的声音被大姑利用，成为了悬案罪犯的作案工具。由于愧疚、不安、愤懑，决定寻找真相。

罪之声 (2020)

7.1

2020 / 日本 / 悬疑 犯罪 / 土井裕泰 / 小栗旬 星野源

似乎很多罪犯都是想要破坏现有的，他们认为腐败的制度，但这样做，破坏的只有弱小之人的人生。这部电影里是小望小聪以及没有展现出来的人，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里是哥谭市民，《源代码》里是一火车的公民，《火影忍者》里为了施行月之眼计划就更多。我曾和朋友讨论过，想要摧毁现有世界建立新制度的人太天真了。制度建立在社会的基础之上，抛离社会空谈制度是盲目的。但社会又是复杂的，因此他们是无法建立乌托邦的理想制度的。

再者，何为正义？何为绝对的正义？黑格尔曾说过，绝对的光明，如同绝对的黑暗。因为绝对的光明之下，人也是看不见任何东西的。况且绝对的正义也是无法企及的。人类是有限的，所以人类所追逐的正义一定也是有限的。

同理性一样，对正义的狂热追求，迟早会沦为非正义。如马丁路德金所言，“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。”我们必须承认现有制度是有缺陷的，人的认识能力也是有限的，我们只能通过既定的程序追求有限的责任。

影片属于是中规中矩，趋于平淡。这种类型看过的话其实不是很必要看，像《聚焦》这种，都是记者追根溯源，寻求真相。其次这种双线同时进行然后交织在一起的处理也还不错，只是我一开始没看明白的时候还以为小栗旬演的是光雄。不过我看这部一半是因为喜欢小栗旬和星野源哈哈哈。

聚焦 (2015)

8.8

2015 / 美国 / 剧情 传记 / 汤姆·麦卡锡 / 马克·鲁弗洛 迈克尔·基顿

这部冲突矛盾会更激烈

整部影片最喜欢的镜头

不过我觉得这部影片最主要的意义在于是由真实事件改编的，由格力高森永案而来。电影里，几次提出，把旧帐翻出来有什么意义呢，不过是大多人的消遣谈资，但对有些人是不敢面对的伤疤。但这不代表真相就是没有意义的，因为还有遗憾可以弥补，还有人需要被治愈，还有人需要被原谅，还有人需要被审判。

另外片尾曲很棒。

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。

本片以昭和年间最大的未解决事件为主题，讲述新闻记者阿久津英士（小栗旬饰）和少年时期与该事件有关联的男人曾根俊也（星野源饰）之间的故事，同时也引出了牵连其中的其他两人悲惨的命运。

一天，曾根俊也整理储藏间时，无意识的翻出了一个陈旧的箱子，里面有儿时的玩具和杂物，还有一个不知是什么时候的磁带。于是拿出了录音机听了听，啊……原来录的是自己的声音，但为什么要录下这一段声音呢？完全没有印象。直到报纸版面上刊登了一条35年前的案子。

已经过了意气风发年纪的阿久津英士，坐在办公桌前看似很忙碌，其实只是在摸鱼，这个年纪作为记者的骄傲已消失殆尽，沦为了窗边族，被迫接了报道35年前的案件。早已过了追诉期的案子，根本不会有流量和热度，完全是吃力不讨好的活儿。没办法，凭着自己的职业素养，阿久津英士打起了精神开始四处走访。虽然大众早已不再关注这个案件，但牵扯其中的人并没有那么健忘，这样反而方便搜寻有用的信息。层层拨茧抽丝后，阿久津英士找到了曾根俊也，案件的重要相关者……

原来一切的起因是当年学生运动的兴起，运动被打压后，当年的学生们将愤恨与遗憾深埋心底，经历社会毒打和消磨，曾经反骨的思绪渐渐涌上心头，只欠一个契机。很快，这个契机就来了，经历了十几年，社会没有变的更好，反而更让人感到绝望，资本从来都不懂得适可而止，看着现在那些虚伪的富豪就来火。既然如此，就算用些不法的手段也会被原谅吧。抱着这种心态，当年的那些学生们和黑帮扯在了一起，想用做空股票的方式让那些资本家尝点苦头。行动虽然成功了，却因没有达到预期收益，团伙开始分裂，矛盾的激化最终连累了家庭和孩子……

整部电影前半部分铺垫很长，而且是双线叙事，代入感比较低，一时间我都不知道它在讲什么。但随着情节的铺展，两条线相交后，故事逐渐显现出了它的面貌。为了一解当年的怒火，让自己的家庭陷入万劫不复，孩子没有做错任何事，但他们的一生却被毁了，仅仅是为了满足那些成年人的一厢情愿。曾根俊也对母亲的控诉，也是普通观众面对生活中自私自利人的控诉，只为自己一时内心畅快，不但没有让社会变得好一点，反而多出了更残酷的罪孽，这是想看到的结果吗？

片中有一处令我很触动，和阿久津英士一样，我渐渐失去了作为媒体人的表达欲望，不是对不合理的妥协，只是懒得争辩了。然而，这样漠视下去，终有一天我会变成自己曾经讨厌的样子，既然违背心愿会让人如同行尸走肉，那么，我还是想保持本心，尽可能地去向不合理发声，哪怕只是溅起一点波澜，也好过心中热忱被熄灭。

三星都给演员了 演技集体在线。故事倒是自圆其说合乎逻辑，硬伤过于冗长看过的都觉得。

一个我个人特别不能接受的点：三个小孩明明只是无意中被利用凭啥要背负这么多？不合法也不合理。我知道，在日本这很合理，耻辱感让他们哪怕是无意中被利用也不能接受这样对自己。但是作为一个中国人以及思维正常自尊自爱的人类个体，我只感觉到了荒唐。首先法律就不会给这么小的几个孩子判刑，15那个还有一点点可能性她知情之类的，6岁8岁不明显是被利用的吗？你家孩子那么大的时候都会绑架老板操纵股价了？？？有啥可怪罪的？但凡是个有脑子的都不至于给孩子扣帽子吧？法律不会判，正常社会也只会同情这几个孩子吧，大人犯罪小孩背锅？再者假设我是这个被利用的孩子，我也几乎不会有什么负罪感啊，我不是主谋更对事件毫不知情，只是被信任的大人利用了，只会怪他们，为什么要自责呢?那万一罪犯身边没有小孩用了电影里小孩的声音剪辑录音，被剪辑声源的那个童星还要自责吗？？？整个就是日本社会自己的一些没必要的蛋疼文化整出来的幺蛾子，换个国家根本屁事没有。我知道他想表达的是公权和反社会双方都是互相加害巴拉巴拉...且不说这个篇幅过少，只审判了其中一方还没说清楚。声音这条主线实在太蛋疼了，基本的逻辑都不成立。最后只能说一句当日本人好累吧。