国家孩子

乌兰其其格这个人物，简直是我看到现在最喜欢的一个角色了！！！

一个女孩子的强大内心终极进化目标——善良与无限的温柔。

勇敢和宽容，冷静与热情，草原女孩子的刚烈、敢爱敢恨在她身上表现地恰到好处，生活给你的好和坏，你都能从容接受应对，那种调和的内在形态才是我超级想要的。

但由于我活在现实生活中，我觉得我不能二次接受徐xx，每天中午陪我姥姥看这部剧，还没看完，仅仅是喜欢乌兰这个角色，喜欢到想认真写个评，当然更离不开的是演员也演得好～！！

我不明白为什么一个胡子拉碴的哈图大叔，

让我数次泪目，

那个套上马杆就威风凌凌的草原雄鹰，

为什么在自己的孩子莫名死掉之后，

还要坚决领养这个间接害死自己儿子的调皮蛋！

为什么在腿被人打断，朝鲁要替他报仇的时候，

选择沉默，最后一醉酩恩仇！

比天更广阔的是人的胸怀！

海纳百川的是我们草原的雄鹰！

草原的雄鹰心系草原，

草原的孩子心系阿爸和额吉，

听不懂的歌词，听不懂的旋律，

那个时刻我突然就明白了，

这是一曲悠扬肝肠的草原之歌，

它生生世世飘荡在草原上，

哺育着在那里生长的儿女，

感受这大自然的神圣与伟大，

人们的恩怨在这里又算得了什么，

不过是过往的一片云朵，

埋葬在深处的一处枯骨，

天人合一的境界，谁又能懂？

写给那些草原上的雄鹰，孩子们的阿爸，

哈图大叔！

祝您万寿无疆！草原千古！

哭哭喊喊苦啊苦，苦啊苦哭啊哭喊啊喊，一哭哭好久半天不剪辑，疲劳出戏。第一集一进孤儿院就惊现抠图假背景，最一开始火车车窗抠绿明显，真的很尴尬，最后一集一大堆年轻人脸上抹胶水、戴上厚重假发尴尬地出演老年人，不知道的以为是低成本的校园舞台剧，真的很粗糙，断断续续看了不几眼，阿藤花随着时间可以莫名洗白，朝鲁也可以主角光环处理掉草原大叔的儿子，说不通没关系，这是中老年喜爱的剧，没办法，定位精准，粗糙也有人买账。

出现了违背你的观念的剧情就是说这个剧三观不正吗？

为什么你不考虑一下，作者只是为了反映这种现象呢？

《红楼梦》没有让贾宝玉和林黛玉在一起算不算三观不正呢？

在很多战争影片里边，正义的一方面仍然牺牲了，算不算三观不正呢？

国内观众要嗯不变是这样的欣赏水平的话，中国的影视剧再过很多年也赶不上美剧。

我的父亲就是马倌，内蒙古锡林郭勒，给国家放军马。这个剧我觉的编剧还是可以的，有很多地方挺真实的也反应人性，我在草原长大，纯朴的牧民真的就像剧里那样善良，我爸他们放的军马，马群活动范围比较大，有时候出去找跑丢的马一走就是半个月，吃住都在草原上的老乡家，基本上好多都不认识，老乡奶茶手扒肉都招待，草原上有草原的规矩，不守规矩的人也有，但是以前确实是这样。所以通噶和乌兰其其格的善良并非有的人不理解的圣母心态。只能说你来过内蒙古但是你未必能了解草原和草原上的人。上海三千孤儿的事情是最近几年才宣传的，锡林郭勒也收养了很多，我在锡林郭勒生活了三十多年也是最近一两年才听说的，宁才导演有个《静静地艾敏河》可以看看。我想很多人是今年国庆看到都贵玛老人被授予国家荣誉称号才了解这个事情的。有些人感觉内蒙古地大物博，现在锡盟和乌盟一个旗县只有3-5万人，全锡林郭勒人口加起来也刚过百万，60年前一个旗县根本就没几户人家，所以三千孤儿也不是个小数目，平均到牧民头上可想而知。我想这也许就是为什么都贵玛老人要收养28名孤儿的原因了。近几年有好多人来旅游，来看草原，但是真正懂草原的是这些扎根草原的人，草原真正的美是给人赋予的宽广的胸怀之美。

一部电视剧看了能让人白天惦记，梦里萦绕的当属《国家孩子》了，我看了三遍，哭了三遍，特别是为人母为人父的，最能感受到这种揪心的疼。 六十年代国家粮荒严重，兄妹二人随同三千多福利院的孩子被国家统一安排送往内蒙古大草原生活，哥哥非常不愿意离开上海的家，一心地想带妹妹返回自己的家乡。无奈事与愿违，当一次次地尝试从内蒙古逃走失败后，孩子彻底绝望了。特别是当孩子站在高岗上朝着家的方向无助地、绝望地喊出那句响彻天际的、直击心扉的“爸爸”时，那一刻让人肝肠寸断，心痛不已，忍不住泪如雨下。然而，回应他的只是一望无边的草原，其实他的爸爸早已不在人世了，无人能够帮得了他。现实残酷地暂时断了孩子回家的念头，逼迫他们去接受另一种生活方式。 善良的草原人民用宽厚的胸怀接纳了这群汉族孩子，悉心地把他们抚养大了，最终用善良和宽容感化了他们。但回家的念头一直埋在心里，从未断过。他们成年后，羽翼丰满了，自己有能力来达成这个在心底埋藏了多年的心愿了，于是开启了上海的寻亲之路。 回家这条线贯穿全剧，思乡情牵动人心，浓浓的人情味令人感慨动容、唏嘘不已！

《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连，宏大而又见人见事的题材，让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势，故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理，人物很有个性特色，时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年，都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎，将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神，进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~

看这个片子联想很多，来不及系统挖掘，记下几点印象深刻或联想的要点。

1. 大草原的地景和生态基底，是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原，但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。

2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索；张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼，曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格，在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧，女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此，其本身也养成了这样的自我认定，包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等？一方面是“善”的本性，另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧？乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的，并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言，犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~

3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表，他是曾经的草原上的搏克沁，他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原，骑马奔腾在草长水美的地方，风餐露宿地牧马摔跤，大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分，他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想，也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。

4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱（演员也是），长大后也受到乌兰的耳濡目染，形成了善良有爱的性格，无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等，都能如此；但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。

5. 草原居住形态的选择和取舍，与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代，农业以牧业为支撑，人是随着放牧的马牛羊而迁徙的，是为“游牧”的居住形态，蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改，这种草原帝国延续了数千年，元朝达到了鼎盛；但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧；清朝就转型的很好——对于本片中的人们，牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面，游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一；另一方面，定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应；阿藤花追求城市文明，通嘎安心在草原村落，谢若水选择从城市回到草原乡村，朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是，本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景；这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~

6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注，但是对于草原地域的城镇形态，感到很有挑战性。集中和分散都有需求，如何掌握其中的平衡？很有意思的课题~~

7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱，但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起，还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~

8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然，这个有很多的成熟的艺术基础和原料；然而，马头琴的悠扬辽阔和情深意长，仍然令人着迷动容~~

2021，4,6，更新。