长城

论扯，我还真不觉得长城就比指环王扯。毕竟豆瓣逼格高，看见国产先扣一分，如果是文艺小清新风加0.5，如果导演是国师小刚凯哥再扣一分，如果有世界女一号或小咸肉出演直接双负五。毕竟外国的月亮圆，老外的玄幻你们怎么不觉得尴尬？然而这片子除了导演和演员是中国人，四个编剧全是老外，维塔的特效团队，正儿八经的好莱坞班底。我打包票如果这片子去掉中国导演和演员，豆瓣现在至少也是个好莱坞二流特效大片的评分。摸着自己的良心是不是带着戾气进影院准备好好批判一番然后给个一星特么特有成就感。

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。 因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。 虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。 譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。 说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。 这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。 因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。 那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢…… 1、选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。 从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。 那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。 黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。 可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。 如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。 一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。 2、人呢 我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。 在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。 张艺谋深谙此道。 景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。 你可能会说，因为她是胸最大的。 彭于晏表示不服。 外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。 神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。 有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。 但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。 3、怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。 我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。 这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。 《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。 回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。 我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。 4、颜色 五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。 看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。 我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。 但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。 在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。 5、长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。 但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。 城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。 它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？ 看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。 就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。 最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。 如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。 至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。 中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

张艺谋导演的电影，只喜欢《有话好好说》。只是这部电影很可能是由姜文主导的。强调一下，这里说的是“主导”。因为看过一些文章，说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场，就好像他才是真正的导演。 张艺谋最大的特点是善于投机，就像对于他的名字的一种解读：为了艺术而谋划。只是靠谋划能搞好艺术吗？而且张艺谋的艺术，真的很难界定。他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观，他最重要的代表作显然不是他的某一部电影，而是若干年前的奥运会开幕式。 张艺谋早期选故事很有投机眼光，他那时拍出的文艺片都很有话题性，可以同时满足东西方观众的猎奇心理。 到了上个世纪九十年代中后期，张艺谋的方寸就有点乱了。那感觉就像他被资本牵着鼻子走，被商业大潮卷来卷去身不由己。是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了？也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。 时至今日，不得不说，张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》，在某种意义上，开启了内地商业大片新时代。这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民：它们让无数国人获得了智商优越感。 对于张艺谋的新片《长城》，我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。因为如果纯粹从电影艺术的角度来看，这部电影几乎没有任何值得一评的地方。 一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平，竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。 纯粹从娱乐性的角度来看，这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素，必然是且只能是好故事。 当然了，肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验，例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼，或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙，或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子…… 一个早已功成名就的大导演，到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众，为什么会这样呢？ 已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋，为什么会拍《长城》这样一部电影呢？他到底想要什么呢？也许，他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演，依然勇于尝试拍摄新类型电影，依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了，真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊，一定要敢想敢干啊。