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《六欲天》。
英文名是《长沙夏天》,中文起这个名字多了很多宿命意义。
选择关注不同的抑郁人群,聚焦心理变化,这样的题材是大胆的。
导演、编剧和演员都用了心,在沉闷与对撞中寻找着一丝哪怕是决绝的平静。
所有的归结到一起,是一个主题。
凡是接触,必有孽缘。
我们在日常的生活中,不可避免都会遇到很多人,由此发生接触和联系。
那么,什么样的接触和联系才是安全的、可控的,不至于产生孽缘的?
没有答案。
因为每个人的接触认知不一样,内心的可控程度也不一样。
或许,这就是六欲丛生的体现。
孙悟空最后打死了六耳猕猴,和那个代表六欲之恶的分身告别。但是,谁又一定能保证,这里面是不是也包裹了正向的单纯、好斗、义无反顾?
锁闭与抛弃,或许只是不同的处理方式,但是每个人能够达到彼岸的心路注定是不一样的。
希望我们每个人,能少一些痛苦,多一些和解。因为,孽缘是必然,其实并没有对错。
我们所能做到的,只是更好地与自己和解一些吧,不用太强硬地去对抗和改天逆命,吃喝拉撒睡得好一些,未尝不是更好的命运。
如是而已。
本来该赶当时上映看的,结果因为受众面太小,学校附近的影院太不给面子,经理连排片都没给,上映也就那么几天,我一场没看着。
好不容易等到线上播映了,深夜看完,想了想,还是记录一下观后感吧。
首先开场镜头,并不晃荡的画面与晃荡的背景,火车卧铺。我在想如果是手持摄影或者不加稳定器会不会更有临场的感觉,诚然如今这样设计也并不廉价,但如果使这一幕的晃荡与后期男主角何斌浮在海浪中/水面上的体感相呼应,也许会使情绪的抽离与飘摇感更加凸显。
对话过后进标题,如果能将背景音乐淡出垫入下一个镜头应该会更有连贯的感觉,不至于突兀。下一幕是餐馆,警队的几名刑警在聚餐对话,如果是我想象中的剪辑,要么淡出垫入剪成音画不同步,要么快速切断并拉高背景环境音效音量,凸显对比,快速进入情绪氛围。结果是两样都没有,两不靠,既没有情绪的顺延也没有情绪的转换,致使整体平淡,拉不起劲儿。
没有收录同期声始终是个遗憾。Summer of Changsha,是燥郁闷热的夏,抑或冰冻极寒的心,都该在声音的辅助下表达出来;如果同期声可以辅助转达,那么倒也不必在录音棚里花费时间。限于经费、调度、现场收音或者其他原因,电影没有做到这一点,这一点也是蛮可惜的。
医院初谈话那一幕的机位设置与人物位置很容易让人联想起《地久天长》里相似的场景。当然节奏会更快一些,对话信息量大,演员的表演也让气氛整体沉凝又吊诡,在梦境述说上显得场景温度都降低了,不像夏,像冬。
导演将原型故事从冰雪皑皑的东北背景拿到闷热潮湿的长沙,使这个故事从一开始就被打上了燥郁的烙印与底色。前往埋尸地点那一幕,平静克制的背景音乐,与几乎成为背景音乐的蝉鸣聒噪,将这个故事的夏季元素第一次完整诠释。演员台词不间断的“好热啊”“怎么这么热”并不会增添观众心中对热的理解,然而蝉鸣、汗流浃背、蚊蝇嗡响,这些因素重重叠加,便立刻架构起“热”的印象——换言之,完全不必在台词中反复提及,演员吃冰棍(行为)、特殊的虫鸣(音效)、汗水(物),这些都可以搭建出“热”,使用镜头语言就可以表达的东西无需台词来反复表述,那样不会使观众“热”,只会使观众“燥”,并且不安,无法进入剧情核心所需要表达的情绪氛围之中。
说到这里顺便说说台词。说是在长沙,归根到底只是提供了一个燥郁的舞台,本片中台词方面,京片儿比长沙话更突出,倒不如说我就没听见几句长沙话(只有医院精神科的医生带一点湘普)……普通话+京片儿,这在声音上近一步剥离了临场感,《万箭穿心》的方言版可以作为正面教材来提供范例,方言是全方位沉浸,使场景更加真实,电影发展到现在本身就已经是音画结合的艺术,失去了声音的特殊魅力,那放在长沙又有何必要呢?要闷热、要流水穿城而过,广州不可以么?重庆不可以么?武汉不可以么?方言是自有其魅力所在的。
本片一个较为大胆的设定是:案子不是重点,情绪才是。在对两位主要角色的刻画上引入了抑郁症的概念,使情绪成为全片探讨的重点,而案件反倒成为了叙事的引子,不再重要,甚至告破都显得没有那么艰难。到后半程案件已经基本隐匿,叙事重点交给了两主角的救赎与被救赎、自我救赎之旅上,不得不说是一个大胆的尝试。这也是后半程相对来说更容易使人“看进去”的原因之一,在脱离了前半程破案+引导情绪的模式之后,摒弃了叙事重点游离的弊病,全片正式进入营造情绪的重点,如此才相对使人沉浸,继而更好地去讲述故事的来龙去脉,也更能引人思考与共情。
去往垃圾处理厂时有一幕一直给在女主角李雪的中景镜头上,我当时就在想,下一幕或许该是发电厂巨大的烟囱与渺小的人类做对比吧——结果还真是。意料之中的镜头多少有点无趣,无甚新意,但好在效果是很够的,能达到效果也就不错了。镜头语言的运用有些落在窠臼里,然则能想到使用这样一个镜头,不得不说是蛮舒服的一件事,用镜头代替台词来表达,这是多少导演明明知道却不去做的。
到相约自杀那里,从男主角何斌出发的主观镜头水面漂浮,应该是全片最佳。难怪pv预告里也放在最开头。这一幕充满了想象力,也是一个极佳的比喻,使观众可以稍微感知到一些类似的情绪,表现力很强。
而何斌在空荡荡的出租屋里半蹲在蒙上白布的床前一幕,也是很好的叙事镜头,如果全片能再多一些同时承载了情节与情绪的镜头就更好了。昏黄的夕光与空荡荡的房间,带灰的白布与沉默的男人,情绪与情节同时延展,无需台词,无需特写,观众自然就能领会发生了什么。
结尾非常明确,是“救赎”。无论是自我救赎还是被他人救赎,总体是向上向好的,这里不去赘言是否符合某种价值观,只想说这个结尾与整体氛围和故事核心似乎不相符合,乃至于美好得使人落泪了——我坦言,看到何斌躬身倾听婴儿心跳时窗外正飞细雪,我是哭了的,但转念一想,时间与对死亡的尝试真的可以拯救一切吗?或者说,时间真的会抚平伤口与褶皱吗?李雪在南下的火车上凝望天际,她看见雪花飘坠,没有去接新婚丈夫的餐食;何斌辞职搬家回到了承载伤痛记忆的老出租屋,家具物品一切如旧;这是被救赎的证明吗?倒不如说,是更加深陷,甘愿无可自拔的证据。
他们不愿自己背叛记忆,于是就此沉溺。
情绪在浪涌中起伏,燥郁与不安永恒相伴。在这个长沙闷热的夏里,有人死去,有人痛哭;有人失魂,有人落魄。而到了冬季新雪降临,生命在生长,伤口被隐藏,人总要向前,正常的轨道总要继续。
记忆不会被遗忘,但活着需要某种力量。
抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
跟很多人一样,戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。每年五月,这个法国海滨小城都出奇的热闹,世界各国杰出的电影人在此共襄盛举,试图让电影这门已经足够年轻的艺术(虽然仅有100余年历史)重新焕发新的活力。
主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂,作为中国人民的老朋友,他本人也是中国电影的超级粉丝,时常与科长一起谈笑风生,但不知是不是我的错觉,除了科长不间断地入围主竞赛单元之外,这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了,不仅第五代、第六代鲜有新作入围,新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。而隔壁日韩,《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩,将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里,再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm,也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。
但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元,近年还是有一些惊喜的。
比如“小镇青年”毕赣,且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品,《地球最后的夜晚》之后,他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。
在影片中,手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来,拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。
影片后半的3D表达虽颇有争议,但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。
毕赣从洛迦诺行至戛纳,用了三年,两部作品。
而演员祖峰,只花了不到一年。
同样是注重情感体验的电影,祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。
倒不是说孰优孰劣,只是在观感体验上,祖峰这部电影显然要更流畅一些。
影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开:
祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢,一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪(黄璐 饰),李雪的离奇梦境(梦见弟弟藏尸的位置)和悲惨前史(女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外)唤起了祖峰的兴趣,他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人,但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......
而影片结尾,求死未得的二人似乎找到了各自的出路,李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰,与并非真爱的医生走到了一起,祖峰也试图与自己和解,挣扎着继续良善地活着。
影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索,但其实重心还是落在了人物的情感描画上。
在《六欲天》中,人物的爱恨都是藏在细节里的。尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏,将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节,此时,李雪已经明白,自己与这个世界再无牵挂。因为她知道自己不再有爱和被爱的资格,所以她哭了。
影片在情绪上的处理也是收放自如的,并没有一味地煽情和催泪,而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。刘天池这个人物便是如此。作为阿斌前女友的姐姐,她刚刚经历了丧父之痛,但在葬礼上并没有表现出过多得伤心,甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间,但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时,观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。阿斌此时出现,告诉她妹妹的死与自己有关,等于彻底揭开了人物的疮口。因此,人物在此刻的爆发也是自然的。在《六欲天》中,演员的演技没有刻意暴露情感的指向性,你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起,但当你试图去触摸人物的真实状态时,这个问题也就没那么重要了。
我也是在走出影院后,才咂摸出些许意味。可以说,抑郁症、案件等只是本片的一个引子,一个对应但并不对等的“标签”。
祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容,而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣,只有浸透这层外壳,才尝得到这部电影的苦涩滋味。
影片中时常出现的梦境,可能是浸透这层壳的奇妙药水。
阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理,而梦境惊醒,叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。这种叙事结构在艺术电影中尤为常见,影片叙境主导人物的“现实”历程,而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间,是观众了解人物更为直接的窗口。只有当“梦”与“现实”的影像互为补充,我们才能寻得人物最真的真实。
人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一,影片讲的虽是拳击故事,却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛,而是尽早输掉奔赴爱情。《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此,这些电影虽借由暴力呈现主旨,但暴力元素显然远非影片的核心旨意,被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理,而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上,最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重,但从目前来看也大抵是这样一部影片。
作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年,好的电影或许借了技术主义的嫁衣,但内里大都秉持着人文主义的精神内核,祖峰导演的处女作《六欲天》,也是一部真正关心“人”的电影。在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛,只这一点,就显得尤为难得。
六欲天是一部让人看后,迷惑大过其它任何情绪的电影。
论演技,从一开始,众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。李雪从推开医院房间的门,到发现弟弟的骸骨,表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”,“我李璎珞脾气大不好惹”模样。何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔,演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。唯一表情丰富的角色是李雷,但也是横肉与眼神齐飞,能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。我突然有个疑问,到底什么是演技?冷漠无情脸就是演技么?还是说演技指的是不露表演痕迹?我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情,太淡定了,只有抽动的嘴角和眼角,还有似有似无的眼泪体现了她的情绪,生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。但我个人觉得,此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了,那个梦也是不准确的,可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭,世界对她太过残忍。她可以先冷漠,然后笑,戏谑地笑,夸张地笑,然后擦干眼泪一言不发回到车里。
论剧情,整部电影有仇,有恨,有怨,有怒,结果演员只表现出来了一种调调,丧。太丧了,而且丧的不明所以,全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发,再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。结果,大概是为了过审吧,导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。我???别这样吧,你不如有点气节一路阴郁到底,在二人自杀时就结束这一切,也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。我看到他们活过来的时候真的倦了,尘归尘,土归土,黑暗里的人归于黑暗,未尝不是个好结局。
在我理想化的世界观里,电影的作用是窗子,透过去能看到导演的心灵世界。但《六欲天》,很飘浮,像一个株无根之萍,几乎没有一个人物是立体的。你说这是导演的内心,我是有些不能相信的。
不过这部电影没有大家说的那么烂,更谈不上耻辱。它只是不够完美,没达到我们对戛纳电影的期待。但一种关注单元本来就不是主竞赛单元,这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。从这个角度来说,该片其实是一个很好的开始,有风格,有理念,只是剪辑上逊色许多。加油!
10分满分,我给6.5-6.8分。
说《六欲天》平庸,好像并不是很贴切。
不论是关怀抑郁症群体的角度,人物框架的构设,还是反高潮的破案路数。祖峰的导演处女作,都是用了心,有他的个人想法。作为初哥导演,他的问题在于叙事太过笨拙,影片氛围从一开始就落在谷底,而后居然一跌再跌,连塌带陷,实在平淡无味,情绪表达也毫无层次。
整部电影都显得死气沉沉,从演员的脸,到台词的调。阴郁影像灌满全片,没有活力与爆发,更不见所谓“救赎”和“解脱”的立意突破口。
《六欲天》有很简单的两条线,破案追踪和情感纠葛。
案件是由《今日说法》中,《梦境擒凶》一集的真实故事而来:它通过姐姐的一个梦,破掉了弟弟的碎尸案。影片花费大半篇幅,去描写这个玄乎其乎的案子,通过反复的梦境展现,人物面容和肢体的特写,雾迷江面的环境渲染……可色调再昏暗,仍也是电影感匮乏的“情景再现”,叙事效果,甚至不如《今日说法》节目本身。
不清不楚的情节表述,自以为娴熟的视听语言,根本无法延展出一个完整的故事。
当破案这条线慢慢进入状态,全部人物出场,情节铺展开来以后,还没有给出案件的明确答案和事件的根本所以然,《六欲天》又急速收场,把散碎的破案进程推到一边,转而开始描述男女情感。
谜案、奇情、金钱欲望、男女关系,通通都要涉猎。
在急速开始的感情线部分,《六欲天》彻底进入迷雾状态。不管是男女主角的同病相怜,惺惺相惜;还是男主与女二,女主与男二的情爱纠缠,电影都是匆匆描过,用最尴尬浅白的台词,表现最不清不楚的关系。它似乎想要把涉猎的元素全部照顾到,把每个登场人物各写成一条平等支线。几条线索缠在一起,又讲不明所以,结果就是囫囵吞枣,剧情本身比玄案还要迷糊。
影片一脱离正经的侦破案件,就开始自顾自地,扭扭捏捏走起了文艺片路线。立意上涉及的生死哲学和佛家思想,也只是借手串、放生等标志做做表面功夫。在此之上,电影本身,倒被所谓的意象和寓言给捆绑住了。
更为离谱的是,影片进行到最后半小时,几次屏幕暗下来,让人以为电影是要结束了。哪知道又突然亮了起来,剧情还能接着走,慢吞吞的,熬煞人。
能看出来,作为导演的祖峰面对可能存在的几个结尾挑花了眼,又或者是害了矫情至极的文艺病,拖拖沓沓的摆架势,根本停不下来。他知道自己想要何种情绪,却不知道怎样将这种情绪完整表述和释放。只能笨笨的,一段接着一段,罗列他想要的元素,想到什么就都放上去;想怎么说,台词就直接写出来了。于是乎,即便影片进程非常缓慢,观众体验的,却是急匆匆,语无伦次的慌张陌路之感。
作为演员的祖峰,索性给予角色沉默寡言的特征,集体表演的重点,是不开心的中国人,全程布置压抑氛围。
造成最终结果的,除了导演的生涩和自我沉浸之外,演员表达也有很大一部分责任。
《六欲天》几个主要演员之间根本不来电,面对糊里糊涂没因果的故事,他们游离在各自理解的情节当中。黄璐的呆滞,祖峰的自溺,陈明昊的油腻,刘天池的抓马教学现场……直叫人起鸡皮疙瘩。压抑久了是需要爆发,但对于本片来说,显然不应该是这样。
主演们对于抑郁症患者的理解和演绎仍停在表面,嘴角抽动,眼神迷离,阴郁自闭,口出怪言怪语。这样的表现,持续一整部电影长达 116 分钟,只会让电影院里的观众更加抑郁,坐立难安,直出虚汗。加上一直要停却像吃了炫迈一样停不下来的、长达半小时的结尾,《六欲天》给我的感受,是便秘级别的。
导演祖峰本身的忧郁特质,可以为影片增添色彩,但更多的是在无休无止的情绪灌输中,让人感觉昏昏沉沉。
影片英文名是“Summer of Changsha”。成片看来,既没有突然表现夏天和热的氛围感觉,也没怎么看出来是在大弗兰省会长沙。导演有意隐去地域背景,减少城市的风景展现,以重点表达情感共通的人物内心。遗憾的是,两者皆空。
抛开影片成色,祖峰如此喜欢这个剧本,可以猜测,他或许对《海边的曼彻斯特》、《密阳》等影片,深有感触。他在自我的创作当中,对生命轮回,信仰寄托,负罪前行,人性和解与疗愈都想有更深入的探讨。然而对于新手而言,能力尚且不足,七情六欲又都想要。一口气吃不成胖子,终落得眼下的尴尬境地。
因女友自杀对工作心灰意冷的刑警阿斌(祖峰),辞职前最后一次赶赴案发现场。等待他的是被江水冲上石滩的一只暗紫色断肢。他循线追查,找到神秘外科女医生李雪(黄璐),她声称梦见了自己失踪的弟弟。依照着她的梦境,刑警和他的同伴在荒郊野外毫不费力地挖到尸体。阿斌怀疑这个女人隐瞒了真相,于是想尽办法追查下去……
这便是《六欲天》的前半部分。如果不看后半部分,很多人都会觉得这是一部黑色电影(film noir)——李雪必定隐瞒了真相,甚至参与了谋杀!但阿斌慢慢发现,李雪是无辜的,且她与自己一样,都因所爱者的亡故被强烈负罪感折磨。阿斌对李雪的穷追不舍让二者的身心纠缠在一起。影片的最后一小时从此猛然转向,抛弃了制造悬念的努力,聚焦于创伤、背叛、负罪感、自杀等主题,朝着二人内心的微妙处探索。
从后往前看,凶案更像一道前菜,只为勾起观众胃口,以便让他们兴致盎然地思考那些导演真正意图要讲的沉重故事。因此,罪案线索的潦草随意(潦草随意绝非漏洞百出,但这毫无疑问也是一个缺点)看上去简直像是导演刻意为之的了——似乎他是担心观众沉溺于悬念中,而忽视后半部分心理剧(psycho drama)的深度。讽刺的是,尽管如此,探案线索却仍然却收获了更多赞赏。
总体而言,虽然探案线和感情线都略显沉闷。但后者由更多心理细节支撑起来,相对复杂微妙,在逻辑上亦更有说服力。李雪阴沉虚无的气质吸引了阿斌,让他仿佛在镜中看到自己的另一面。阿斌探寻李雪秘密的过程,不如说是在为自己的「丧」寻找出路。出于一种介于自毁与自救之间的冲动,阿斌无法抑制地接近了李雪。在故事里,相对于罪案的真相,阿斌显然更关心自己内心的真相。两条线索的轻重不一,不仅是作为导演/演员的祖峰的选择(如果要考虑创作者的复杂心态),更是阿斌这一人物非常合理的选择。
如若把整部电影看作阿斌对现实的解读(大部分叙事视角确实也是由阿斌撑起),那么自然而然免不了内心对现实的扭曲,叙事的不平衡也就显得合理。而本片叙事的非现实性在影片里常常能得到暗示。比如荒诞神秘的挖尸体桥段(以及那桥段的摄影风格)、婷婷在阿斌楼下诡异的露面、反复出现的非现实梦境等等。
电影里也并非只有他们两人。阿斌的搭档磊哥(陈明昊)是一位生动得有些过头的警察。他仿佛是一位为了填补影片的沉闷安静,从戏台上走下的演员(墨镜与显然不真实的刑警便服让他显得更像是在话剧舞台上),充满生命力——无法克制说话与饮食的欲望。磊哥女朋友婷婷(张倩如)突然出现在阿斌楼下,毫无征兆地要与他恋爱。在这一段,她更像是《聊斋志异》里会突然出现在阴郁失意的书生身旁,无条件服侍的鬼魂。跟那场挖尸体的戏一样,一切都显得诡异又荒诞。
在影片宣传时,片方和媒体频繁提到的「关注抑郁症」主题更像是为了规避审查风险而采用的宣传策略。因为这部电影不论从哪个角度来看,都与那些真正关注疾病的剧情片相去甚远,更不用说能和社会问题片扯上关系。《依然爱丽丝》《一念无明》这些“病患电影”往往会围绕具体的疾病症候和社会/家人的态度做文章。
《六欲天》则更像是一部阐释创伤与「背叛」的电影。它着重于描写特定人物的心理状态,而非命题作文,从心理学或病理学角度介绍疾病会给病人造成的影响,后者需做到精准而全面。
导演表现创伤的方式是在主人公与其他人(包括环境)之间竖起了一道屏障,全心全意地表现主人公的孤独与疏离。没有任何人能理解他的痛苦——这让我们能够感受他绝对的孤僻与不可理解(无法安慰),或是他境遇的特殊性。(在这方面,它很像《海边的曼彻斯特》)通过反复表现他独处时的颓丧状态,电影强化了主人公的无助。在阿斌与其他人物(环境)之间,不仅存在着通过叙事实现的性格屏障(作为警察他过于内敛、温和、缺乏攻击性),更存在着心理(氛围)的屏障。后者从开头那场警察聚餐桥段的调度中很容易就能感受到——虽然与同事们一起吃饭,但阿斌却仿佛游离于酒桌之外,身处另一个世界。
本片对带有创伤的人更愿意采取一种本体论的态度,他们就是他们自身(敏感的 疏离的 痛苦的),他们并不因为伤痛而成为自身——好像他们并不是因为伤痛而格格不入,而正是因为格格不入的特质才留下创伤。这也是为什么,李雪的弟弟、阿斌前女友的家人似乎全然能够过上一种正常的生活。影片的一种设定是:处在伤痛中时,只有足够敏感的人才可能相互理解。在影片里,与阿斌有联系的人或者是放弃了理解的努力(磊哥),或者是试图理解却被主人公强硬拒绝(婷婷)。李雪的医生情人(田雨)与她也是不可交流的,他们两人之间有着显而易见的无形屏障 。
这里隐含着的是属于敏感者的自我身份认同。因为缺乏攻击性,更易受到攻击,所以他们在自我保护时会对那些「正常人」采取敌视的态度,埋怨他们太过神经大条。这也是为什么,阿斌在听到婷婷试图理解他、安慰他时,如此愤怒,将她赶出家门——因为他清楚,他和她不是一类人,并且因为自己受到的伤害感觉到不公平。其中隐藏着嫉妒。
这是一个不可解决的问题,因为对于那些敏感的人来说,他们唯一摆脱孤独的可能性就是其他所有人变得与他们一样敏感,继续活在伤痛中。潜意识里,他们希望所有人与他们一样敏感。在更具挑衅性的一种意识里,他们甚至会把这种不敏感理解为一种背叛。正因为如此,李雪才会与放下伤痛的弟弟决裂。也正因为如此,阿斌不断地试图与前女友的家人接触,他期待的是与他们共同回味或者感受那创伤,这是后者远远无法做到的——因此剩下的便只有失望。这是一个解不开的死结,于是也只有死亡一途。
在这个语境中,李雪是阿斌唯一可能的对话者。他们的观点一开始是有分歧,但很快合流了。所以,不如说他们的对话,其实只是阿斌的独语。在影片里,你几乎听不到其他的声音。这声音是低沉、压抑、绝望的,它渴望着交流,却又也拒绝交流,它试图从封闭状态走出来,却又反复强调自己走不出来。
因此到最后,影片里便只有了这样一种单调的声音。它对于伤痛的见解与《海边的曼彻斯特》不同。在后者中,主角直视伤痛的重量,并承认自己没法接受面对它们,所以只能选择逃离。而在这部电影里,这一种声音想要强调的是,精神上的逃离是不可能的,你只能执拗地与伤痛共处(甚至是病态般地狂热地主动亲近创伤的根源),否则你就背叛了自我(这里面仍然隐含着强烈的敏感者的自我认同),背叛了曾经的爱。仿佛远离了过去,一切就是虚空。因此最后阿斌选择搬回曾经的住宅,而李雪则选择随未能成功治愈自己女儿的医生远去。很难说这种对待伤痛的观念是错误的,但相比于《海边的曼彻斯特》中的真诚踏实,这种观念或多或少显得有些执拗、天真(幼稚),且有着将痛苦浪漫化的危险。
这连绵的单调的独语蔓延在影片最后一部分中,没有经受任何挑战。这让整部影片显得略有些单调,而且有自说自话的危险。直到刘天池饰演的前女友姐姐出现,她打破了沉闷。在阿斌向她坦白自己在前女友自杀事件中应该承担责任,并试图获取她的理解之后。她开始厉声指责阿斌打扰了她正常的生活,认为阿斌拉着她想要一直留在过去,是非常自私的行为。这是那些所谓「不敏感者」唯一一次站出来,发出属于他们的声音:你们别想把我拖下水,你们太自私了!
这段表演饱受诟病,被认为是过度、夸张、失真。然而,这样的表演放在这里恰恰是合适的。这段情绪化的表演对于影片后半部分表达出的单一观点(与美学)是巨大的挑衅。「你们沉闷、内敛,并以此为美(为真实),你们在内心玩味着伤痛,并且指责那些遗忘过去的人。我偏不要被道德绑架,偏要以夸张三倍的姿态发出自己的声音,我偏要遗忘,偏要向前走……」
从另外一个角度来看,敏感脆弱的主人公与整部影片安静的氛围相得益彰。当唯一一次,外界真正传来具有攻击性的声音时(磊哥、婷婷都没有真正发出自己的声音),他必定是惊恐不安的。正如前文所提到的,阿斌扭曲的感官再次起了作用,对于同样一段话,他将敏感三倍,在耳朵里就开始让那些声音显得扭曲、夸张、做作。因此夸张的表演风格完全不是问题。可能唯一的遗憾是,拍摄这段戏时导演仍然采用了贯穿全片的令人厌烦的中景镜头,而没有利用特写突出这种状态。
真实不必是这样,但主人公的内心可以是这样。
跟电影剧情无关,纯粹对抑郁症的主题有感,随手瞎写的几句。
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五个朋友在AA家里聚会,AA兴奋热情,侃侃而谈,对朋友彬彬有礼,他十六七岁的女儿ZZ独自缩在卧室里。
聚会结束后,朋友们离开刚到楼下,听到砰的一声,AA摔在了他们的脚下。
男主和女主夫妻二人连忙跑到楼上,ZZ面无表情地望着他们说:“他恨我,对吗?”女主连忙把ZZ搂在怀中,男主和女主把ZZ领回了家中。
朋友们都在猜测AA为什么自杀,所有人都认为他没有任何自杀的理由,他有财富有地位,待人友善,甚至很幽默,如果连他都能自杀的话,那就给所有人的生活都蒙上了一层灰。
在男主和女主的精心照料下,ZZ终于可以正常上学,像正常孩子一样,但是从没见过她笑,除了吃饭睡觉上学写作业,她就是独自发呆,没人知道她在想什么。
女主在帮助ZZ整理东西的时候发现了AA留下的一封信,是写给ZZ的:我使劲大笑,却感受不到快乐,我用力睁眼,却看不到光明,这个结,你能帮我解开吗?
五个朋友再次在酒吧聚会,又聊到了AA,每个人都开始抱怨生活的压抑,没意思,看不到希望,只有女主的闺蜜试图转移话题,向大家猛灌心灵鸡汤,气氛尴尬。
男主和女主慢慢发现ZZ似乎喜欢画画,只是她就是在纸上用铅笔不停地涂抹,画的都是一片片的黑灰,直到最后把整个画面涂成一片黑色。男主特意帮ZZ报了美术班,但ZZ并没有什么改进,别人画色彩,她依然自顾自地涂抹。
男主和女主又来到AA家中,无意间看到了ZZ的画夹,其中一幅被黑色遮住了一半,露出的一角竟然是那天聚会的场景,画得非常逼真,五个人依稀可辨,AA却被完全涂黑了,只剩他手里捏着的酒杯一角,男主和女主吃了一惊。
他们把画带了回来,纠结要不要问ZZ这画是怎么回事,女主觉得还是要问清楚,而男主却怕再次伤了ZZ的心,最后还是不了了之。
女主的闺蜜也自杀了,毫无预兆,女主前一天还和她逛街,只觉得她笑得有些僵硬,回到家竟然发现ZZ的那幅画,其中的闺蜜也被涂黑了。
女主濒临崩溃,冲着ZZ大叫,问那画是怎么回事,ZZ依然面无表情愣愣地看着她。女主无法忍受,与男主商量要把ZZ送走,男主没有答应,女主离家出走。
女主与男二(五个人中的最后一个)一起追查AA和闺蜜自杀的线索,在AA家中发现了ZZ的抑郁症诊断证明,女主越发觉得ZZ恐怖。
男主坐在沙发上,手里拿着一根铅笔,两眼茫然地看向空中,手里的铅笔却在那幅画上下意识地涂抹,ZZ无声无息的在他身后默默看着这一切。
女主回家准备毁掉那幅画,并赶走ZZ,刚进家门却听到楼上传来咚的一声,她冲上楼梯看见男主缓缓地从卧室出来,她问怎么了,男主说没事,她走进卧室看见地上躺着一条皱巴巴的领带。
她四处寻找那幅画,并开始收拾ZZ的东西,男主拦住了她,告诉她不要再刺激ZZ,二人大吵,女主再次离家。
女主和男二找到ZZ的心理医生,医生说ZZ的治疗效果很好,他知道ZZ爱画画,曾经告诉她,一幅画如何表现黑暗,即使是全部涂黑也要在外部光线下才能看到黑暗,一个天生的盲人是不懂什么是黑暗的,所以只有找到光才能找到黑暗的出口。
女主才想起ZZ的画上似乎都有一丝丝的留白,纯粹的白,没有一点涂抹的痕迹。还有那副聚会的画,AA手里酒杯也有一丝留白融进AA的身体里。
黑暗的卧室里,男主踩着凳子,用领带打了一个结,把脖子钻进去,闭着眼睛用一只手揪住了领带的一个头,同时脚尖用力踢倒了凳子。
ZZ回到男主家,看到了男主荡来荡去的双脚……
生活就是套在每个人脖子上的一个绳扣,一头是生结,一头是死结,揪开了生结就能顿悟,抽到了死结那就再见吧。
最终剩下的几个人中谁能找到生结?
—————— 抑郁症是会传染的,它就像病毒一样蔓延在你的周围,如果稍不留神就会被它侵蚀吞没,它寄居你的身体,为你关上门窗,陷入一片黑暗。抑郁症的人眼里就是一片黑暗,看不到自己,也看不到别人,在外人眼里他们可能无比正常,甚至可以成为喜剧大师,但是在自己的世界里就是一片黑暗。每个人都可能处于抑郁的边缘,哪怕是一幅莫名其妙的画也会成为压死牛的那棵稻草。套在脖子上的绳索是孤独,一头是顿悟,一头是死亡。
选了一个角度,抑郁情绪确实会传染,而且每个人都或多或少有一些,没有人是生来抑郁的,都是尝过快乐的人才会陷入抑郁,那么抑郁的时候是否能回头寻找曾经的快乐,试着顺着它的牵引走出黑暗。
另外片名为什么叫六欲天,色欲六天以欲为乐,也因欲不能得解脱,而抑郁症恰恰是一群无欲的人,他们对什么都没有欲望,他们是一群本该得解脱却被困在了自己的躯壳里的灵魂,其实抑郁也许就是顿悟前的至暗时刻,再坚持一下,会挺过来。
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5分,片子非常普通,或者说平庸吧,也没什么好说的。刘天池老师客串那一场戏,表演非常过度,舞台感强,特别抓马,根本不像在演电影!很让人出戏。
后四十分钟的确太沉溺了。但作为一个电影,罪案线和人物线都很完整。调度和叙事表达也都是电影化的,视觉质感的电视化不代表电影就是电视剧。
3.5 这是拍了土味版的《唐人街》+《鲁贝之灯》+《白日焰火》+《海边的曼彻斯特》吗...祖峰还是挺有魄力的,故事在半途后就没有案中案,一条路走到黑。闯进先前租住房间后的面光与滴水声一幕,以及不少“另一个世界”的对白与梦境设计,仿佛在提醒“这是一个鬼片”。把酷暑拍出极寒的炙热感和悬浮感,影调能带人不断沉浸在角色的情绪中。而整体的表演系统其实也很有趣,撇开天池式吼叫外,其他人都游离在类型与日常表演间,真是难以描述的一种质感。
PYIFF08,之前一个朋友做一个犯罪片,剧本送审的时候,遇到了一个退休的老警察,这位大爷说警察日常应该如何办案,如果这大爷看到祖峰的这部电影,应该会满意吧。祖峰把一个犯罪类型片处理成这样,虽然算不上高级,但反类型的做法上也不失为一种正确的做法。剧作上更进一步讲,凶杀案并不是重心,真正的重点在两个同命相连的人物身上,后半段情绪起来之后,观感还是不错的。祖峰应该听了不少导演课和影片分析课吧,他对视听语言的理解比很多新导演强,在镜头调度上是有视听思维的,技巧是正确的,只是稍显生硬单调了一点。对于故事线的执着,让电影整体的节奏出了问题,后半段显得冗长,情节连贯上也有几场戏略突兀,优点也是让故事变得非常完整,人物塑造是成功的。能看到一个有视听思维的新导演,还是一件让人开心的事情,他算是三大入门了。
视听几乎没有什么表现力,好不容易出现灵光乍现的自杀一段,接着迅速被虚头巴脑的文艺之心扼杀在摇篮里。
电影非常惊艳。阿斌和李雪都是被困在了某种痛苦中的人,他们的相遇和相互救赎也非常有魅力。
这部电影就像“尿不尽”,当你以为马上要结束时,咦,怎么还有!咦,怎么还有!咦,怎么还有……
没有欲望的人,观看户外闯关节目等于做爱。被阉割的国家机器,吃药,跑步,上班。巨大沉默的烟囱冒着黑烟,吞没了无数人头。这引以为傲的国家专利,为国家为人民发电。这一代人已经没有了希望,从漂浮的海上醒来,循着婴儿的心跳声,试图寻找新的答案。比《少年的你》勇敢更无力,中年无力。七零八零就这样了,九零已经死去,新的零零后进了监狱。that's it. #错过开头十五分钟,🌟🌟🌟
肯给鱼放生,却不肯给自己放生。和心脏专家偷情,用这种方式勿忘女儿。下雨天想出去走走,天热又想凉快。已经开始了新生活,为什么又要把过去告诉我。有些痛苦就像水泥,没法把过去浇筑。有些经历就像天气,总是不遂人愿。故人若能托梦,死后若有灵魂,就像河边被风吹乱的伞,上有六欲天,下临七情地。
看完整个人都要抑郁窒息了……案情突破顺风顺水就不说了,后半段在那摩擦半天的,劳资比雨刮器还着急了。更让家姐莫名发飙不知道是整啥,抑郁症也不能搞得这么不正常人类啊。结果性压抑要去死,油腻出轨好快活。当然,还有几幕画面是有印象的,垃圾发电之类。
结尾漫天飞雪中,有人按了车钥匙,嘀嘀,打开车门,放生了谁?调度精细,有黑泽清味道。难得地对每个人物都倾注最大的温柔。
前面法治在线,后面模仿娄烨。从台词到表演到配乐,没有一个是高明的。终于捱到电影黑屏,一位观众疯狂鼓掌。结果字幕渐渐淡出“四个月后”。
C+ / 暑气蒸腾中的失神与眩晕、忧郁与哀悼。城市空间特性并非重点,但是在特定位置完成了四两拨千斤的情绪传达。除了偶尔破功的精神分析师派头金句和非要讲完故事连接起所有人物的结尾之外都很好。
城市空间心理阴影肢体恐怖与心理畸变有日式风味,人物形象与探案过程又有些韩国犯罪片的影子。旋转楼梯和透过窗帘的表现主义灯光之类更往经典时期影像经验诱引。有趣的是这些全都自觉不足或者野蛮试探,不然不会有最后一小时好像完全没剪对的拖沓混乱。与幻土警察梦双生花,本质上都是在西方影像经验尤其是视觉符号技巧基础上调动东方土壤文化/社会元素。啊其实是想说,这无法摆脱的疲倦重负错乱我懂。
#72ndCannes#一种关注第二十一场。高开低走,提前半个小时结束完全没问题。《今日说法》的案子选得挺不错,其他部分编得都不行,要不是念在祖峰当年演李涯给我印象太好我要给二星半。心疼黄璐。(惹看到现在不会我这个三星是最高分吧……)
#72nd Cannes# 影片本身的质量也还算不错,不过实在拍得像一部两个小时的日剧SP,搁在戛纳这个场合就比较尴尬。人物和情节设计该有的点也基本都有,侦探/悬疑片的类型元素并不是那么强烈,或者说不那么重要。对警察事务性的工作,尤其是排查和寻找线索的琐碎过程,跟美剧路子比较接近。做得比较不错的是对人物心理机制的深入探讨。其实这个故事真没有什么特别大不了的过不了审的地方(不过戛纳放映的版本确实没有龙标),感觉尺度还没有《南方车站的聚会》大呢,另外一部在长沙拍摄的电影(英文片名“Summer of Changsha”),所有演员不是讲京片子就是讲普通话也是让人有点尴尬,不讲湖南话起码也要讲塑料普通话好哇?
#Cannes# 5⃣️电视感十足。两个放不下的人相遇再各归各路,其实结束在海面上越飘越远就行,后面拖沓了。黑幕错误鼓掌的确蛮好笑的。不懂有什么好技术原因的。
挺难的,影片本身质量不说,结尾都改成这样了还是拿不到龙标,我要是主创我难过死了
拍的相当不错,部分段落的电影化手法及声画处理非常高级。影片反常规的处理,在国内侦探悬疑片,是极为少见的,也是极为大胆的。祖峰和两位女演员的情欲戏后来被拿掉,真的可惜。
好大一出melodrama,想法有闪光点但执行差得要命,对白做作得让人起鸡皮疙瘩,某些人的表演也是让人浑身不适。对比一下娄烨是大师,真是错怪了风雨云。