刺客信条

笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。评论对象是《极品飞车》，标题叫《赶跑影迷，讨好粉丝》（猛击跳到原文）。

同样是“赶跑影迷”，《刺客信条》连粉丝都没讨好。

《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏，其故事磅礴、体系复杂，光是游戏作品已推出了超过十款。为了让非玩家观众快速了解故事背景，电影使用了一段开场白。当中提到有一个“伊甸苹果”，蕴藏着“人类第一次反抗的种子”，是“自由意志的关键”。但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。

只有熟悉游戏的玩家才知道，伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。先行者奴役人类时遭遇反抗，导致战争爆发。人类获胜后又陷入了内战，争夺先行者的科技遗产。两大派系的纷争延绵万年至今，双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。作为《刺客信条》IP的拥有者，游戏开发方育碧也参与了电影制作，但电影连起码的背景都没有交代清楚。

没有交代清楚的，还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。玩家们知道，圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会，消灭一切暴行和混乱；刺客则认为当人类失去自我思考的能力时，跟当初被先行者奴役毫无区别。不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。

电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志，然而失去自由的代价是什么，电影根本没有表述。而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中，相关主题早有清晰呈现。“山中老人”哈桑说，分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果，但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力，而是制造幻觉，令人以为红海被分开、白水变美酒。当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时，他们将成为被玩弄挑拨的对象，服务于控制者那无限膨胀的野心。

刺客拒绝被洗脑，保留对自主个性的追求。这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。然而，电影对自由的解释浅尝即止，导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍，而不能真正呈现刺客的核心价值观。

刺客的理念未被升华，圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。观众不难发现，同为圣殿骑士，女主角索菲亚的思想与父亲有冲突，但两父女打了半天嘴炮，却没有说明白各自的最终立场。另外，对应于“万物皆虚、万事皆允”，圣殿骑士也有一句座右铭：“愿认知之父指引我们”。这句话在影片里从未出现。

于是，无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀，还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲，这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。为打而打、为杀而杀，普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在，自然恶评连连。

普通观众受不了这故事，玩家也没有获得他们需要的东西。

影片中看似准确还原了游戏氛围，例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手，还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。但最令人心驰神往的元素消失了：以“阴谋论”的方式，解读那些影响世界进程的历史大事件。

系列最大的假设，是各个宗教的神，其实都是远古超文明的人物的名字，所有神话都存在事实根据。然后，玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻，与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。游戏告诉玩家，这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。随着玩家继续深入探索，他们还将发现，近现代事件中，从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体，背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。

游戏系列集各种阴谋论戏说之大成，很能满足大众对稗官野史的猎奇心理，但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。在游戏中，九成以上的游戏内容都发生在古代世界，现代故事只作为背景点缀，这给予玩家大量探索历史的空间。而电影把现代作为核心，导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促（对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白），也没有出现多少重量级的历史人物（唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天）。

失去了对历史“胆大妄为的打扮”，《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔，看似很有内心戏；但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖，卡尔的心路历程实在是小儿科。那些习惯于“谱写历史”的玩家们，难免对电影大失所望。

背景和人物动机呈现不到位，非玩家如堕五里雾；丢掉“戏说历史”的精神，玩家大感失望。游戏改编电影以滑铁卢居多，投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。

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NO.1
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电影启用了新角色，但忠于游戏中的精神
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“都是全新的角色，”导演贾斯汀·库泽尔（此前与法鲨合作过《麦克白》）说。“他们全部是根据原著设计并创作出来的。但游戏的概念和游戏的精神还在那里。故事的想法主要在讲打开你记忆的通道，你的历史，还有你是谁。这是个原创故事。所以，是关于一个男人寻找自我，和世世代代中这些生命的真实历史。”

制片人表示：“我们想做的是创作一部独立的电影，因此，不会去采用游戏当中任何现有的刺客人物和主要角色。我们同样感到重要的是，要为在这部游戏上投入很多时间的粉丝去扩张现有的宇宙，一些新的元素。”


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NO.2

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期待一些“硬核”特技
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“我们不希望我们的刺客给人很轻飘的感觉，我们希望他们重重的落地。”导演库泽尔说。他很热情地表达了特技团队所做的非凡工作。“电影中有很多危险和冲动的场景，希望你们可以在电影中体会到这点。”

但他同样希望这些特技表演能让观众感觉真实可信。“那不是超级英雄穿着披肩在空中飞来飞去。我们希望公正的表现出——这些角色是人类，他们拥有的能力是你可以认同并相信的。这是我们希望达到的目的。”


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NO.3
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游戏制造商就想要“法鲨”
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“之前和一些编剧和合作方讨论的时候，我们就感到需要一位标志性的演员来扮演我们的刺客，”制片人说。“法鲨显然就是我们要找的人。他既得到了主流市场的成功也同样接触一些独立计划。我们只想要法鲨来演，我们甚至没有考虑过其他演员。”


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NO.4
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“法鲨”饰演了两个角色：
一位远古时代的刺客和他的罪犯后裔
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法鲨饰演了阿圭拉（Aguilar de Nehra），一位存在于15世纪西班牙的刺客。他同样也要演绎一位生活在现代的角色，名为卡勒姆·林奇（Callum Lynch），一个死刑犯，当他同意一个实验程序来挖掘他的遗传记忆后，获准免死。

“在某种程度上说有点像两部电影，”法鲨说。“阿奎拉绝对是家族的一部分，他相信信条，卡勒姆则更像是个流浪汉，他的生活总是在监狱里出出进进。他不相信什么信条。”

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NO.5
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 “法鲨”为影片工作了6个月
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“为了影像更加真实，他总是喜欢亲自上阵，”导演库泽尔说。“他为影片拍摄了6个月，他有着令人难以置信的体力。他拍摄了许多动作场景，还有非常严苛的画面。”

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NO.6
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《麦克白》主创重聚
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拍摄完《麦克白》之后，除了法鲨再次与导演贾斯汀·库泽尔合作以外，玛丽昂·歌迪亚也在这部新品里继续与导演合作。

“贾斯汀的品味难以置信地好，”法鲨说。“他对素材的感觉很好，他的选择很有魄力，电影里均有体现。”

玛丽昂·歌迪亚则说：“我和导演、法鲨在《麦克白》里有着非常好的合作，即便我还没读剧本，我就非常想和他们再合作。”

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NO.7
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法鲨参与了电影的制作
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导演说：“法鲨参与了很多。那让我很兴奋，我只是在和演员身份的他合作，但是参与制作也给予他很大的激情。”


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NO.8
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玛丽昂·歌迪亚的角色是在帮助卡勒姆？
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奥斯卡得主玛丽昂·歌迪亚饰演的角色名为Sofia Rikken，一位科学家，帮助卡勒姆联通古老的记忆。“Sofia非常渴望理解暴力，她穷其一生来寻找答案。”

杰瑞米·艾恩斯饰演Sofia Rikken的父亲Alan Rikken，一位现代的圣殿骑士，从古至今站在刺客的对立面。

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NO.9
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《刺客信条》会推出续集吗？
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导演表示整个团队的确考虑过。“我们在西班牙时，几杯红酒下肚后，我们互相问，我们下一步该干嘛？法鲨可以进入任意时期，扮演不同的先祖的想法是非常让人兴奋的，这意味着你可以推出第二部或者第三部电影。但我们首先要努力完成这部。”

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本文来自IMDb，「电影咖」翻译

刷了不少影评感觉不是情怀粉统一五星就是铺天盖地的垃圾一星。
个人觉得整体中规中矩吧，凑活个三星差不多。
毕竟去年魔兽出电影的时候也就那个样子嘛，同为粉丝向卖情怀电影这部刺客基本上算是持平吧。真要把他当成育碧百年大制作，剧情补完大手笔那未免也太苛刻了。

和魔兽电影相似的一个硬伤是对整部电影的背景和基调几乎没有介绍，开场大概6,7行字的介绍居然只是简短写“苹果这玩意很重要，圣殿骑士和刺客为了抢它打了快千年”...这前情提要估计不是玩过游戏的原著党完全是一脸懵逼的。剧中对第一文明和苹果的作用完全没有描写，对刺客和圣殿骑士的理念冲突和斗争根源也几乎没有交代。诚然这种比较宏大的背景设定交代起来确实比较困难，但是剧中的处理手法始终让人觉得这使得电影的主心骨没有立起来，对白冲突剧情都显得苍白很多。

至于很多影评猛批的情节我倒觉得没什么太大瑕疵。比如有评论说怎么在西班牙发生的故事居然说的是阿拉伯语还跑出来苏丹和教皇...讲道理西班牙在15世纪受阿拉伯文化影响深远， 国内最后一个穆斯林国家正是在故事发生的1492年灭亡的，有影评抱怨说没有历史大事件，其实大事件发生了只是作为观众不熟悉那部分历史。阿拉伯语和苏丹的出现还是比较符合历史设定的，至于教皇...那不是教皇跟罗马那个没关系就是个西班牙宗教裁判所的头好不好...

还有吐槽开场加入兄弟会切手指的，我一开始看的时候也楞了一会，算了下时间1492年确实正好是Ezio的活动时间，但是考虑到好基友达芬奇改良袖刃的时间在1476年以后，而Ezio本人直到1488年才在意大利被吸收进刺客组织，那么1492年的西班牙刺客还没有传授到袖刃改良技术也是再正常不过的事情了。
顺带一提Ezio本人确实在1492年到过西班牙，但是是否和电影中的主角发生过联系就不得而知了。如果Ezio把改良袖刃的技术在当时也传到了西班牙，那么可以开开脑洞认为主角比较悲惨的是西班牙国内最后一批切手指的刺客了0 0

情节方面，中规中矩，很多地方为了赶进度三言两语就带过去了让人觉得“这什么鬼”，“这TM也可以？”， 当然这也不排除我因为要给朋友普及刺客背景中间几段剧情没听清就过去了。
阿玛尼斯的涉及确实要吐槽，活生生改成机械臂让主角直接复制动作了，记忆呈现方式也变成用丁达尔效应直播展示出来，虽然可以理解拍电影嘛总不能让观众就看主角躺在床上一动不动回忆过去吧但是这个改法也实在不是很敢恭维。

古代部分还不错，总体水准高于现代部分，毕竟应该也烧了大部分经费在里面吧。弊病是和打游戏的时候整天爬墙容易爬腻一样，相似的战斗和跑酷场景也容易引起乏味。
现代部分剧情就拖沓太多了，像模仿游戏1代的现代剧情然而又不是很到位，哎拍紧凑点能省下不少时间介绍介绍背景和理念冲突的。

猜测应该会出续集吧，结尾压根就不算是个故事的结束，女主抬头望天的画面感觉就差没有在屏幕上打出请看下集四个大字了。推测下部女主继续有不少戏份，逃出去的刺客小分队模仿2代戴斯蒙现代剧情继续抗争吧。
题外话，看到小分队人员构成我也没忍住笑场了，有黑人有白人就要再拖上一个亚裔，都是男人就要加塞一个女性角色，导演这方面还是很懂事的233

总而而言，对没接触过游戏的观众确实挺难理解的吧，不过难理解程度也不会比没打过魔兽游戏的观众去看魔兽高。电影试图传达一些东西不过都模糊不清看完觉得还没高潮呢就开始事后烟了。音效啊镜头运用我完全外行了只是觉得还可以吧。其他的想起来了再说。

游戏改编电影总是有着很大的风险。在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。
如果没有看明白，那就看两遍。
但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。
为什么游戏改编总是比漫画改编要难？无他，两个字，交互。
漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。
要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。
具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？或许是。但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。
那么《刺客信条》的电影做的如何呢？
游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。这很重要，并且两者之间有着明显区别。前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。
但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。
你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

 
好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。
出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。这种影响是两面的。首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？
如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。
编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。
出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。
那么另外2/3的现代戏份呢？和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。
没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。
没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。
Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。


很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？
《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。但后来，它想讲个故事。在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——
有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。
何其可惜，何其Possimpible。

最近的银幕主宰者，由歌舞片变成了游戏改编电影，其中一个是打“情怀”牌的系列最终篇《生化危机6》，一个是大咖领衔的育碧游戏改编大片《刺客信条》。不过，两者在国内交出了全然不同的票房成绩，初看起来像是情怀把大咖打得满地找牙。

之所以出现这样巨大的反差，并不说明《生化危机6》有多么好，但肯定能说明《刺客信条》有多么差。

《刺客信条》几乎是全方位的渣。片中的故事，明确地划分为古代戏和现代戏两个部分，古代戏是电影的主要卖点，全是一言不合就开打的动作戏。那些跑酷一般的动作戏，经常出现在黑漆漆的画面之中，时间一长，次数一多，难免乏味。即便是保留游戏精华的“信仰之跃”，也没能让人觉得有多么震撼。

单论动作方面，《刺客信条》与上一部出自育碧公司的游戏改编电影《波斯王子》相比，也差了不少意思。

电影中的现代戏文武兼备，但整体上疲弱不堪，即便是迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚、杰瑞米·艾恩斯三位颜值与演技兼备的大咖在一起，也没能产生多少化学反应，来挽救这个无比瘫软的剧本。

可能是主创们觉得游戏玩家足够多，他们的电影根本没必要交代故事的背景，并在此基础上作一些戏剧化的处理，所以天主教与伊斯兰教的冲突，圣殿骑士团与刺客组织的来头与纠纷，都是一笔带过。

更不要说1492年和安达卢西亚在世界历史上的特殊地位。那标志着伊斯兰教在伊比利亚半岛800年的影响终结，之后统一的西班牙开始在全球的殖民扩张。也是在1492年，西班牙的伊莎贝拉女王资助哥伦布开始了大航海。

所幸，片中后来还出现了哥伦布，但由于剧本的渣，即便出现了存放哥伦布墓的西班牙历史名胜塞维利亚大教堂，相信不少观众看完电影，也没意识到之前看到的那个接下伊甸园苹果的男人是何方神圣。

如此一来，非游戏玩家看《刺客信条》，大概是全程莫名其妙的感觉，闹不清里面的一大堆人杀来杀去到底是想要干什么。哦，是为了那个伊甸园苹果，但它的重要性只是通过主角之口那么一说，电影根本没有丝毫展示出它有什么强大功能，等于削弱了戏剧的吸引力，很难让观众紧张兮兮，巴望着刺客们速速阻止那个大阴谋。至于那个结尾，你只想喊一句什么鬼。

《刺客信条》的扑街，似乎再一次证明游戏改编电影，根本就是个天坑。

游戏与电影的受众大不相同，像《刺客信条》这样动作冒险游戏，玩家主要是体验完成刺杀任务的快感，故事性相对次要。电影则不然，观众看的主要是故事，剧情不能牢牢吸引他们的话，那基本就是失败的结局。

另外，这样一部多数画面都黑漆漆的电影，还要做成3D，观影简直是花钱找罪受的自虐。这部电影的男一号法斯宾德还是制片人，他选了这么一个项目，不知会让很多粉转黑。

对了，住在监狱中的法鲨，以及经常喊饿的他，倒是让我想到了他另一部电影《饥饿》。那可真的比《刺客信条》好得太多了。