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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 背影
ryan问我在看那一段的时候哭了，想了想，应该是看见老伯走出自己旧房子的那一抹背影，想起了爷爷，于是瞬间我就泪奔了。。。。。所以就偷用这个标题吧。
其实全片都是笑点，水瓶座的导演payne试图用这些笑点去掩盖那些残酷和忧伤，但是却又用了黑黑白白的色调提醒着观众，这不是一部喜剧片。
笑儿子的执着和孝顺，父亲的沉默和荒唐，也笑母亲的霸气和直率，父亲前女友的温暖和淡然；
哭墓地的苍凉和故人，老房子的荒废和历史，也哭兄弟的势力和白痴，父亲的隐忍和压抑。
ryan又问我电影里的人物像美国人吗？针对美国人的定义思考片刻之后，我说不像，因为双子座的儿子真的是孝顺到让人想哭，看着天枰座的父亲沉默的对待那些不公，很替他捉急，于是天蝎座的母亲爆发的那句“fuck yourself”真是太快人心，而那优雅却最终没有和父亲在一起的前女友让人不禁笑着感叹着无常。
johnathan说他不知道他有多少兄弟，就像父亲在墓地里默默的不说话悼念着那些未曾长大就逝去的兄弟。那旧旧的老房子，承载着多少的回忆，旧默默的荒废了。那没有大脑的白痴表兄弟又反映了多少真实的人生？始终嗜酒蹒跚又不说话的父亲，压抑到不行。
幸好soundtrack不错，company不错，结局不错，于是这样灰蒙蒙的电影，我也愉快的看完了！
多年之后，我想我也许会忘记6点起床，8点上班，12点见客户，1点上课，2点开会，4点考试，9点错过omar，然后ryanspring说他是半个中国人，chris的朋友overdose去世，hector穿着蓝t恤，darwin的大眼睛，jobfair的中国人，toprac，fiano和emily。但是，我一定会记得奥斯汀大大的paramount theatre的天花板是地毯做的。。。。。
以上
2 ) 迎风撒尿 指坟骂娘
没看过这部电影的人，大概很难把这个标题与其联系起来，因为据说这是一部表现父子亲情的小品，而且还刻意做成了黑白片，应该是很温馨很恬淡的呀。可看完全片后，让我留下最深刻印象的就是这两个场景：老头伍迪数次在路边解下裤腰带撒尿，老太太在老家的坟地里用无敌毒舌笑骂死人。两个七老八十的人就通过这种方式，在整部电影里存在感爆棚，年轻人们反倒都畏畏缩缩，或是痴痴呆呆。于是父子亲情退居其次，我看到的重点，是人在老去后奋力寻找继续活下去的理由，哪怕是以看起来粗野或愚笨的方式，哪怕明知道最后一切都要成空。
导演亚历山大·佩恩此前的几部名作——《杯酒人生》《后裔》都是中年危机题材，大概是因为年龄渐长，此番顺势转移到了老年危机题材上。“老年危机”这个词甚少看到有人用，大家可能都觉得这是不言自明的，或者根本就不能成立。人老了，只剩下“危”，哪还有“机”啊？可倔老头伍迪偏偏不信这个邪，不顾全家人的反对，一门心思就是要去领那张彩票，似乎这就是他所剩不多的生命里最后一次的“机”。
彩票作为这部电影的关键元素，似乎也与黑白文艺风不搭，何况片中还以很大一部分篇幅，表现了老家的那些穷亲戚得知伍迪中彩后纷纷厚着脸皮企图分一杯羹，而后来得知实乃乌龙一场后又是怎样翻脸不认人的。这样的剧情搁在我们聒噪狗血的国产电视剧里，恐怕也毫无违和感。但在《内布拉斯加》中，这张彩票通过诸多细节的小火慢炖，硬是被打造得比一本诗集还要意味深长。这让我想起也是最近看的《如父如子》，其中“抱错孩子”的烂俗剧情同样也被是枝裕和处理得沉静动人。最近大导演们似乎都迷上了这一套，好以此显示自己化腐朽为神奇、化狗血为鸡汤的高超导演技巧。佩恩和是枝裕和的不同之处在于，他已经不是第一次玩这一招了，而且永远丢不掉他的幽默感。只不过之前的中年危机本来就适合用喜剧表现，而在这部老年题材里，就属于高难度尝试了，要么容易处理得过火，要么就会流于平淡。所以我猜，之所以要设计成黑白片的形式，大概就是为了兜住那苦涩的底，在此基础上再去尽量把荒诞和狂放展现出来。
另外，我还猜，黑白片也是为了营造时代的幻象。如果不是片中人直接说出来，你大概很难相信这个故事就发生在当代的美国，而不是上世纪三四十年代。片中的美国中西部一片萧瑟与荒凉，人们无所事事，为了区区一百万美元的彩票就不惜撕破几十年的友情——美国的经济危机，已经严重到如许程度了么？
话说回来，不管是一个国家还是一个人，危机都是如影随行挥之不去的，随时蛰伏，随时猛扑上来，根本不会设计好时段看你是中年还是老年。只不过有的人索性放任自己沉底，而有的人偏要在不断的扑腾挣扎中度过一生。
3 ) 一张钓鱼广告燃起的激情与梦想
通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
不要小看这部电影，它获得三个大奖项的提名：奥斯卡金像奖最佳影片、戛纳金棕榈奖提名、金球奖最佳音乐/喜剧片提名。
电影拍摄于2013年，导演是曾拍摄《杯酒人生》的 亚历山大·佩恩 （Alexander Payne）。哦，对了，它是个黑白片哦！复古的气息扑面而来有没有？
影片的3分38秒就将 Nebraska 抛出来—— David 的父亲 Woody 要走路去Nebraska，他要去领他的百万奖金，他显然不顾这是个老掉牙的钓鱼把戏，执拗的想前往。David 将 Woody 送回家，他的父母住在一个破旧，简单的房子里。通过 Woody 的几次想要出走，影片逐渐将家庭关系铺排开来：大家都觉得老头子昏了头，在电视台做主播的哥哥 Ross 明显是站在母亲那一边，他们一致觉得 Woody 酗酒、年轻时不好好工作，现在想着发财的梦肯定是被驴踢了脑子，他应该被送去养老院，而 David 却不这么认为。
哥哥的事业开始风生水起，David 还是卖不出去一套音响。接着 David 交往两年的女友将他的个人物品送回来，他在想要挽回这段感情的时候，却又一次接到父亲再次出走的消息。
影片第14分钟。无奈之下，他带着父亲上路。去往目的地，Nebraska 。
接下来就是开车啊，经过一个州，又经过一个州。David 拉着父亲去看拉什莫尔山，结果被父亲评价为「没有完成的石头」。他们连景区的大门都没进去，就接着上路。
在 Motel ，Woody 酩酊大醉地回到房间，头上还留着血。第二天，缝好伤口后，却发现牙齿不见了，医院要求他再多呆一天。David 没有找到假牙，却带回来家庭周末将在 Hawthorne（霍桑） 聚会的消息，老头子像个小孩一样不乐意。
之后俩人在铁轨找到牙齿，继续走，抵达 Nebraska 州。他们开车先去了婶婶 Martha 家，准备参加周末的家庭聚会，接下来的场景尴尬得不得了。在几个男性面前，Martha 就是个大话痨……这里有体现了经济危机使两个儿子失业无所事事地呆在家，大街上还是悬挂着提供房贷的广告牌。
父子俩个在小镇闲逛，老头子开始跟儿子讲述以往种种。物是人非，无论是汽车修理厂还是小酒馆都找不到相识的人， David 决定陪 Woody 喝酒，结果俩人言辞不和。接下来 Woody 在「Blinker」酒吧遇到了旧相识，也就是在影片一开始，有提到的偷走他空气压缩机的 Ed Pegram。 David 只是去一趟洗手间，回来时，所有人都在祝贺 Woody 就变成了百万富翁！
第二天一早，全家人为这个「振奋人心」的消息感到骄傲。连地方报纸想要对Woody 进行采访。通过报社的主办人，也就是 Woody 的前女友，David 了解到关于父亲的过去：从战场上回来之后开始酗酒，话也变得更少。
中奖的消息使 Woody 备受关注，同时也引起了旁人眼红。Ed Pegram 跟David 提起要分 Woody 的钱的事情。
家庭聚会继续，Woody 的弟兄们聚集一堂，与之前的场景一样，大老爷们儿坐在沙发上看电视，挤牙膏一般地聊着没营养的天。女人们则在厨房忙活着家务，以喂饱他们。场面十分搞笑。接下来就是家人想要分 Woody 的钱，好在有厉害的老妈救场，然后他们一家四口愤而离场。
这时候影片已经过去一小时12分钟。
一家人去了 Woody 残破的老家，通过 David 母亲的利嘴，讲述了 Woody 的家庭背景。这一趟老家之旅在 David 与 父亲 的对话中结束。
继续前行。老妈子还在碎碎念，她对所有人好像都有讲不完的坏话。老妈提到，他们正在经过 Ed Pegram的家，兄弟两个便跑到人家谷仓里把当年他偷走的空气压缩机搬上车。结果搞错了，那并不是死对头的家。而老妈对这家人却是好话连篇。这算是一个美式幽默点。兄弟俩只好将空气压缩机还回去，不料还遇上主人回来……场面实在是「惊心动魄」……
接下来，在「Blinker」酒吧，Ed Pegram 按捺不住，当面找 Woody 要钱，还爆了他曾经出轨的料。一出酒吧，Woody 的兑奖信就被抢走了。两个蒙面的汉子异装术实在是太潦草，一看就知道是堂兄弟。David 找到他们，但是兑奖信已经被扔掉了。
1小时28分钟，从此时开始，Woody 中大奖的梦想好像要开始破碎。
Woody 非常低落。而当 David 一说去找，Woody 就精神了。俩人夜里在街道上找啊找，最后在酒吧「找到」。此时 Ed Pegram 正在念他的兑奖信，众人大笑。Woody 颤颤巍巍地走向他，拿走了信。而 David 朝着 Ed Pegram 来了一拳—— 看到这里可解气了有没有！
1小时34分钟， 从酒吧出来，Woody 说着自己想要奖金的原因，一是想留一些钱给两个儿子，二是想买辆新卡车。而 David 让父亲认清现实，并同意不再去领奖。 到这里，算是第二幕的结尾了。接下来引向结局。这时候我们会去猜测，他们还会去 Nebraska 吗？
Woody 住院了，Ross 和老妈先离开，而 David 没有想到是，老头子并没有就此罢休，他追出医院，看到风中行走的父亲，决定带他去「领奖」。领奖的结果从一开始大家都知道，除了 Woody 。只是拿到一顶免费帽子，Woody 看上去并没有什么波澜。David 却做了一些举动，他换了一辆卡车，买了新的空气压缩机，带着父亲回到以前的镇子上「威风」了一把。影片给了我们一个温暖人心的结尾。到最后，Woody 都相信是 David 说服了兑奖人员拿到了奖金。
为什么说它像「欧洲电影」，而不是「欧洲电影」呢？
首先，导演使用黑白片呈现，其实已经刻意地在降低「美国片」和「公路片」给人的感觉和印象。其次，通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
但它终究还是个美国电影：反映着美国的经济与社会状态，美国人的幽默方式，以及美国式的大量对白。从结构上来看也很美国，非常明显的段落式痕迹。影片一开始点题，14、15分钟的时候进入主题，David 带着父亲前往Nebraska；路途经历风光、经历昔日、经历亲情与友情的美与丑……直至1小时34分钟左右，Woody 同意不再前往；最后20多分钟为结局部分，最终到达目的地。
说这么多「美式风格」，并非批判，值得我们思考的是，导演如何将不同的元素放在一起，以达到他的目的。
一张钓鱼广告信引发的一切。 David 在最后说了一句评价父亲的话「他只是总是相信别人的话。」这是 David 为父亲做这一切的缘由。而这个颤颤巍巍、沉默寡言、永远慢一拍的 Woody ，让我们相信世界上有这样纯真纯粹的人。
【完。】
文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络
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4 ) 《内布拉斯加》为什么聊了很多汽车？
庆幸生活学习在达拉斯，让我看这部片子的时候有更深刻的理解。
所以，为什么这部片子聊了很多汽车？
我觉得没有任何隐喻明喻，就是，告诉你一个真实的场景而已。
一个真实的美国西部。
他们上路后被一群骑哈雷的超过，哈雷算是美国的代表了吧，在之前的数次出游中，好多次在街上见到哈雷机车队。上回在亚利桑那的图森，甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。
主人公到霍桑的大伯家以后，坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表，大腹便便，壮的跟头牛一样。张口就问你开的什么车，你开到这用了多久。当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是，all jap cars？我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思，但是看表情充满了不屑。要知道，在内布拉斯加这种西部，基本是美国车的天下吧，在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车，这在美国可不太常见，至少在我生活的达拉斯，还有纽约加州完全不一样。
有句话怎么讲，想打仗？去西部游说一番你就不用再招兵了。片中的父亲也曾提到“我曾经服过役，所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。至少在越战之前，美国军人在社会上是享有极高荣誉的。曾经有一次在一个小镇的集会上，有个魔术的志愿者上台，主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。
后来片中父亲的弟兄都到齐了，其中一位随口问另外一位，你的chevy impala还开么。这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。现在看好多警车和出租车还用的这两款。典型的美国车，怀挡，大排量，后驱，耐操。
另外一个问78年的？另一个说79年的。那段时间确实不太理解，但是他们确实好像有这种老车情节。比如56款的野马，现在还能在街上时常见到，还有mach 1，前两期top gear还拉出来跑了跑。不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时，就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。
片中最常出现的一个词就是truck了。这个真是太有体会了，感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多，拉货拉人都试用，而且还拉风。所以美国有独特的皮卡文化。比如知名的f150，ram1500，sierra和silverado。片中的家庭里，大儿子开起亚佳乐，小儿子开斯巴鲁力狮，妻子开老佳美。只有自己开一台非常老的f150（只看到f，后边的数字没太看清）。所以老人嘴里一直说想要一台新truck。所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。
片中还有一个挺明显的就是那个报社了，共和党。要知道美国西南部是共和党的票仓，尤其是内布拉斯加，怀俄明和南达科他。报社直接就是一个共和党的办公室。西部的几个代表就是：country music，共和党，基督教或者天主教，还有truck。
老人们下班了找个酒馆喝啤酒，一只啤酒可以喝一天。
不知道你们发现没，通篇好像没见到黑人，你们懂的。
5 ) 小惊讶
我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。
用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。拍电影也是分有心无心的。
然后不得不说一下摄影。其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。第一是知道很难，第二是相信无招胜有招。大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看，它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的，给我上了深刻的一课。唯美黑白构图自然不用说，这灯光也打得利落，比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。无论如何，我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。喧宾夺主是不好的，空得只剩外壳更是不好的。
我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话，可能是最近电影看少了需要整理下思路。无论如何，这片进戛纳让我不惊讶，进奥斯卡就让我颇惊讶。这是不是说明了好莱坞还没死完？
6 ) 家在哪里？
觉得最有意思的是那一段Katie坐车也来到了Hawthorne，老头开始说他不想来，也许他也知道老家的那些个所谓的亲戚朋友什么的真正是个什么样子。片头从一开始他就絮叨说Ed偷了他的compressor，其实是800块钱卖了，不过谁知道这个Ed占了他多少便宜。他太善良了，别人对他稍微好点，他就会觉得受了很大的恩惠，尽力去帮别人。但是他也清楚，也许都是自己的一厢情愿，他不傻也不呆，他还知道耍儿子呢。Katie也明白老公太老实会被人欺负，结果好家伙一家人坐公交的什么的都回来了，十几年来第一次回去，下车就去了墓地，可能所谓老家能留下的美好回忆就只有这些已经入土为安的人，他们和你再也没什么瓜葛，不会有什么更多的要求。人都是这样，越是亲密的人，彼此说话往往越是不留情面，以至于总是会吵架，或者关系紧张，可是倘若真的天各一方，我想都会原谅了彼此。
Katie对着儿子絮絮叨叨介绍说着自己的公公、婆婆、小姑子、小叔子，还有以前自己的追求者，她什么都记得清清楚楚，可是话又说的那么难听，说的儿子都听不下去了，老头干脆走开了，是不想听？还是不想去想？再想想这得是经历了怎样的生活才能把一个city girl给磨成如此一个悍妇。所以当自己的妹妹开始要钱的时候，Katie毫不留情的把旧账都给翻了出来，维护这自己的家庭，所谓的亲戚已经不念亲情，真正的亲人只有丈夫和儿子。
Katie总在不停的埋怨这老头，老头却是一句话也不说。好像多数家庭里面都会这样，一强一弱的搭配着生活。长时间的生活是如此琐碎和充满了烦恼，可是对彼此又如此的了解，所以每次的抱怨似乎总是一个样子，日复一日，年复一年，以至于都快成了习惯，竟然当没有抱怨的时候，会不再习惯。Katie舍不得这个老实的老头，老头也舍不得这个家，他知道自己一无所有，所以才会想去领取自己其实都没法相信的1million。
今天的头条是马来西亚航空飞北京的航班失联，我突然想到，如果当我回国的时候，在机场等我的人，总也等不来我，是怎么样的心情。我很庆幸我现在还活着，身边最好的亲人和朋友也都活泼乱跳，可以在朋友圈上看到他们的小思想，小情绪。这是一种最好的状态。
God Bless all。
7 ) 讲述小人物的命运抗争与衰老
也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身，所以他坚持要去领奖，他主动告诉老友自己中了奖，伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味，他也想成为众人口中的谈资，成为那个“幸运儿伍迪”。
这部片中好像所有人都面临着生命的低谷，或者说这不过就是社会现实的真实映照。一事无成的老年伍迪，感情受挫的普通职员戴维，处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯，那一对被社会淘汰的表兄，甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈，都是一个个濒临社会边缘的失败者。这样的人都存在于现实社会中，导演给我们描绘的，都是真实可见的场景。不过有一群人在努力救赎着自己，顽强地和命运抗争，而有些人，这一生该怎么样，就还是怎么样地苟活着。
电影所讲述的，是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。总之，它是让我看过不能忘却的故事。其实无所谓好人坏人，也没有那么多煽情，普通人的生活就是这样，老去了有些未泯的事情，或者能实现或者不能实现，依然还会老去。
8 ) 内布拉斯加
可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题，应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。
《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜，一部生活的史诗。
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗，背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿，适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
佩恩的又一部公路片，仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟，其实是故土重游，回顾往昔。在生命的最后一段，去发现曾经的自己，儿子在了解父亲的过去，也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒，那些尴尬，窘迫，都极生活，结尾的释怀则极感人。同时，这是一部出色的群戏。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住，非要给骗子汇钱的老人们了，也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
没有人格升华的电影都是好电影
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片，不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀，陈年旧事不翻才好，老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞，此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶，可能感同身受吧
老人们如果坚持要做一件事，不管多荒谬，尽量帮他们实现吧。
这TM才叫爸爸去哪儿，粗粝生硬的米国西北乡下范儿，平淡无奇的家庭琐事，不可理喻的倔强老爸，性情中人的老妈，黑白化影像之下更显的代入感十足，内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前，美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
佩恩老师一直在重复自己，从来没有超越。起点高也没办法啊，这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了，给跪了。
佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
是最好的佩恩么？当然不是，但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子，就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖，最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑，简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人，仍然边叹气边暗爽。
佩恩每次都用最简单的故事打动我，这次是父子情。他故事里的人物总是loser，在一番寻寻觅觅之后，loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想，和父母在一起的时间真美，吵吵架也美，可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡，唉，人生的不如意，大概就是这样。
其中有一幕，父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼，儿子转过头去的时候，父亲迅速把头扭回去，直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜，每部都哭成傻逼。黑白影像，精彩群戏以及动听的配乐，讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑，兜兜转转之后，过客已去，重要的将永远铭心。
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈，透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感，整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道，叙事徐缓淡然，台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹，驾车慢吞吞驶过洋槐大街，仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得，今年奥斯卡小李难有出头天。
看完电影吃晚饭，我拿了两罐青岛，看着那个平凡的父亲：“爸，你给我讲讲你以前的事。”
一个谎言阅尽人情冷暖，一段旅程回溯过往人生。
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字，就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤，他总是一再的自我重复，好在永远都是水准之上，虽然没什么长进，但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事，还有一群演技内敛又极度生活化的演员，我只想说这群演员实在是太棒了，就连威尔·福特就有演技了。★★★
哪里的亲戚都差不多嘛
关于父亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时，所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑，眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演，以及牛逼的结尾，今年颁奖季最平凡而温暖的电影。