花魁

这部电影的特质似乎就是女主角的特质
漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻
不是血泪史，是华丽的明星梦
还是什么比这个更好的呢
女主角千帆过尽，风景看透
穿过美丽的衣服
受过粉丝的崇拜
受过老嫖客的提点
受过小白脸的欺骗
被女人嫉妒，被男人爱慕
最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸
这不是祖上积德么？
不过等一下， 最好的还未来临
最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。
曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主
朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊
我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了
纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。
她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚
带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！
因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派
有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了
可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉
我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运
抱歉，全都没有。事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说
想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告
一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能
能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢
片中三个花魁，两个算是求仁得仁
剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨
所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。

最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。

妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。

这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。

玉菊院的樱花始终没有开。

“等到那株樱花开了，我就带你走。”

不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。

“愿意和我去看真正的樱花么？”

他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。

姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。

要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。

所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。

开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。


开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。
其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。
有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。可是天底下哪有不开的花呢。


他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。
她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。
然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。说不出除了告别的其他句子。
幻想着樱花能在明天早上盛开。
然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。
废话，跟你又不是为了得到什么。


埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。
纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。
你们都这么闷骚。


闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。
我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。
他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。
看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。


回到主题。
片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。
安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。
由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。
哈哈。

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。
由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。
比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。
不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <
演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <
菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。颤抖。。。那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。大尺度演出也绝对值得！必要！连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。
高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||
下面是男龙套们。椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。
成宫宽贵T T角色太恶心了。。。害得我对美丽的小宽好感直线下降。搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =
然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～
唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。
最后最后。。。其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <
总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。
刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！
蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。
故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

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