播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 残酷物语与诗意世界
姜文的这部电影正是用诗意有趣的方式来写性，进而阐明一些道理。可惜影片的叙事结构和剪辑风格对大多数观众而言太过先锋晦涩，别说品味有趣、体悟道理了，观影者甚至连故事的来龙去脉都难以捋清。
既如此，我们不妨绕过复杂的结构形式，从分析剧中的主要人物入手，先来看看姜文在讲一个什么样的故事。
疯妈：
“我知道，我知道……”是影片中出现频率极高的一句话，这句话最初出现在哪呢？是疯妈跟志愿军战士开始相爱那年，更具体一点，是他们第一次发生性关系的时候，疯妈羞怯地说：“不……”而战士却说着“我知道，我知道……”强行将她推到，从此她成了他的女人。所以这句话是初次开启疯妈灵肉之门的一把密匙，虽非誓言，却胜于誓言。
第二次出现这句话，是在边境接收丈夫遗物时疯妈的喃喃自语，疯妈不相信丈夫已死，认定丈夫是去找别的女人，因为丈夫曾说:“不怕记不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了，就要跑。”还因为她在丈夫的遗物里发现了别的女人的辫子。
她的丈夫死于1958年，她是从苏联人手中接过丈夫遗物的，苏联人叫他的丈夫阿廖沙，她的丈夫给她写过很多信，但是她从来没有收到，信到最后也是由苏联人交给她的。后来她让她的儿子拆了一封信念，信里写满的只是一句话：就叫我阿廖沙吧！她问他儿子懂吗？儿子说不懂，她说：“只能说你不懂，不能说你没看见。”这句话说明了有些隐情不是人们从表面能看出来的。
上个世纪五十年代末，中苏开始交恶，边境上的战事一触即发。从苏联人交给疯妈遗物以及丈夫的苏联名字可以看出，阿廖沙的公开身份是一个投靠苏联的叛徒。那么是否能说明阿廖沙是被中国人打死的呢？别急，我们来看看苏联人是怎么说的。苏联人说，经过调查，阿廖沙死于天真浪漫，还是跟一个叫娜塔莎的女人一起死的，遗物中还有几条颜色各异的辫子。这一切都说明在苏联人眼中阿廖沙是个风流成性的人，且死于一场桃色事件，也许是他上了不该上的女人，被苏联人打死了。
这应该是苏联人的调查结果，但是如果这种说法成立的话，在那个讲究出生及社会成分的年代，疯妈跟她的儿子是不可能过上安生日子的，更别说儿子还能当上小队长。所以疯妈的丈夫其实是中方打入苏方的卧底，或许因为执行秘密任务，不幸泄露身份，被苏联人打死了。又有别的卧底同伴帮他将此掩盖成了一起桃色事件，苏联人对此也有所怀疑，所以做了大量的调查工作，最终还是被瞒了过去。在此之前苏联人对阿廖沙也有所戒备，所以他寄往家中的信一封都没有投递成功。
因为中苏两方的紧张关系，所以即便阿廖沙已死，也不能暴露阿廖沙的卧底身份，或许疯妈跟儿子回去的根本不是丈夫真正的家乡，只是上面安排下来，让李叔他们照顾这对母子。或许上面给李叔他们的说法是虽然疯妈的丈夫是叛徒，但是她丈夫的父亲是烈士，丈夫做了叛徒母子俩不好回丈夫真正的家乡，就安排到他们那里。
其实李叔他们对阿廖沙的家族历史根本不了解，所以才会在跟小队长讲起其家族史时自相矛盾，漏洞百出。阿廖沙在接受卧底任务前，应该是隐匿了一切社会关系，才去苏联的，所以才会有那张剪去头像的照片，但是因为太过思念疯妈，写了大量的信，才暴露了这层社会关系，于是只好扮作风流成性，在苏联人面前假意冲淡这层家庭关系，以获取信任。所以疯妈在所谓的丈夫家乡生活了十八年，其实是饱受歧视与误解的，人人都知道她是叛徒的妻子。
疯妈自己知道阿廖沙是卧底吗？我的看法是开始不知道，读了信以后懂了。她让儿子念的那封信反反复复就只有一句，那是一种无奈到极致的狂躁，有这种心境的人，是无论如何不会主动投敌的，后来她又找到被丈夫剪去头像的合照，就彻底明白了。所以她在家中挂李铁梅的画像，这是在证明自己及其丈夫的清白，是对身边歧视与误解的一种无言反击。但是她虽然坚信丈夫对国家的忠诚，却宁可相信丈夫对自己的不忠，一方面这是唯一能逃避丈夫已死这一现实的合理解释，另一方面丈夫在苏联人面前的故布疑阵与假装风流也彻底迷惑到了疯妈。
在这样一种身心压抑的环境中，疯妈梦到的那双绣着鱼的鞋，用精神分析法来看，鞋口象征着女性的阴户，而鞋子的整体则可看成女性的子宫，鱼则象征了儿子。梦境都是现实心理的投影，为什么会梦见这些意象呢？
一是疯妈十八年没有过性生活，她跟儿子所说的阿廖沙的枪象征了男性的阴茎，枪由长到短，说明阿廖沙离她越来越远，因为长期的性压抑她梦到了鞋；二是这一年他的儿子刚刚好十八岁，刚刚好长大成人，十八年前的那一场虚惊给她的心理留下了不可磨灭的阴影，这十八年来她担惊受怕地总算将儿子拉扯成人。在此期间，她动辄动手打儿子，也是为了把儿子拴在身边，怕他出什么意外，所以她梦到了鱼。她去买鞋是对那种夫妻和睦、母子平安的生活的向往。
在疯妈心目中，阿廖沙一直都没有死，只是去找别的女人了，眼看着孩子十八岁了，她愈发殷切地盼望丈夫能早日归来，她想把儿子成年的好消息告诉阿廖沙。所以她要反复上树高呼十八年前侥幸捡回儿子时，站在火车顶上反复高呼的那句话：“阿廖沙，不要怕！火车在上面停下啦！他一笑天就亮啦！”
十八年前这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子没有死；十八年后这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子已成年。登高，一方面是因为她不知道丈夫跟别的女人跑去哪里，希望声音能传向四面八方，也希望丈夫不论在何方都能一眼看到她；另一方面是因为她在丈夫给自己的信中读到了普希金写的“树上的疯子”，这是她的心结，也是潜意识的一种迎合。她担心树长不直，长不高，其实是担心自己登的不够高，自己的声音传得不够远，阿廖沙听不到自己的呼唤。于是她刨坑，将阻碍大树往高往直生长的鹅卵石全都挖出来。
这时候，李叔回村子了。李叔是最初带她和她儿子进村的人，也是最早散布她丈夫是叛徒这一谣言的人。所以她要骗她儿子李叔是鬼不是人，李叔的话不能信，这也是她不让儿子读书、工作的原因。他害怕儿子受到伤害，更怕村里的人跟他儿子说阿廖沙的坏话，自己又无法言明阿廖沙的真实身份，只好靠装疯卖傻来给儿子制造麻烦，从而保持儿子与外界的隔离。
她因为儿子的不理解而与儿子发生争吵，甚至砸坏了家里的家具，她用从树下刨出的鹅卵石砌了一座石屋，这是她封闭内心的外化表现。她将摔碎的家具粘合好放入石屋中，还在石屋中粘了一张两个人的“合影”，男的是她的儿子，女的是李铁梅，她置身其中，儿子的样子减去她的样子就是阿廖沙的样子，再加上对国家的忠心，对革命的赤诚，就是根正苗红、和睦圆满的一家子。
期望很快变成了绝望，疯妈认识到阿廖沙是不可能回来了，她反复吟诵着那首《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”在儿子发现石屋，并且几个喷嚏将石屋里的家具重新打个粉碎的那一天，疯妈不疯了，她告诉儿子以后不会再打他，让儿子去做自己喜欢做的事，不会再束缚他，等儿子离开了家，疯妈便投河自尽了。
对于疯妈的自尽我是这样理解的，虽然表面上疯妈认定阿廖沙并没有死，其实这么多年下来，她内心深处已经接受阿廖沙已死的事实，相信现在的自己已经比阿廖沙老了。只是因为这侥幸逃生的儿子还未长大，疯妈还不能追随阿廖沙而去。终于，儿子长大成人，疯妈在感到完成使命的同时最后一次幻想着一家三口可以团聚。在最后的疯狂之后，疯妈很快清醒过来，知道该怎么办了：儿子已经不再需要自己的庇护，能够独立生活，而自己也是时候去另外一个世界同爱人相聚。
这段剧情我阅读到了一些政治隐喻：1958年到1976年，从“大跃进”运动到文化大革命，中国处于一个极度非理性的时代，就像疯妈一样，别说当时的外国人理解不了，就连现在我们这一代中国的年轻人也很难理解。疯妈虽疯，但是她的所有努力都是在呵护她的儿子能够安全茁壮地成长，哪怕往往起到的是反作用。同样的，中国虽疯，也是在摸索一条富国强国之路，哪怕实际上是历史的倒退。阿廖沙的遗物中有本车尔尼雪夫斯基所著的《怎么办》，书名似乎代表了那个年代所有中国人的困境：当同样信仰马克思主义，同样身处社会主义阵营的两个大国剑拔弩张，反目成仇的时候，我们该怎么办？我们的信仰该怎么办？
唐叔：
“搞鞋”跟“放枪”是唐叔最喜欢做的两件事。他在南洋追求唐妻的时候就喜欢帮唐妻把小一号的鞋搞大了穿，在大学里与林医生鬼混的时候也喜欢帮林医生搞鞋。唐妻去新疆找唐叔时，唐叔拿着一把枪在“路的尽头”等待唐妻，他一手拥住唐妻，一手对着天空鸣枪，嘴里却对唐妻说着：“你的肚子像天鹅绒。”在下放期间，他更是天天拿着枪跟一帮孩子在林间打猎，甚至为了打猎而夜不归宿，他的枪法很准，总能打到很多猎物交给小队长，赚取公分。
为何唐叔会如此热衷于“搞鞋”跟“放枪”呢？因为他是个性无能。如果说鞋象征了女性的子宫，因为他搞不大女人的肚子所以只能拼命地靠搞大女人的鞋来证明自己的本事的话，那枪则象征着男性的阴茎，他因为自身的阴茎无法勃起而热衷于用枪声来宣泄自己的愤懑，他用猎杀动物的快感来代替自己永远无法获得的性快感。因为自卑，所以他在与女人见面时都不忘手握钢枪；因为无能，所以他只能意淫与女人云雨的场面，隔着衣服拥抱后说女人的肚子像天鹅绒，所以连所谓的偷情也不过是跟情人一起洗头。
因为唐叔的性无能，唐妻与唐叔长期两地分居，最后看在夫妻情分上送唐叔下放。作为一个生理正常的女性，唐妻极度渴望有性生活，进村路上那一句“知子莫若母”还充分体现了在唐妻潜意识里极度渴望有自己的孩子，甚至因此而产生了很浓的伊俄卡斯特情结（恋子情结），这也为日后她与小她二十多岁的小队长的偷情埋下了伏笔。
唐叔因为性无能而彻夜不归，虽然能享受到打猎的乐趣，可他依旧过得很苦闷，他想过自杀。他看着那群天真烂漫的孩子，问：“一个人死了，他还会再笑吗？”孩子们用爽朗的笑声做出了回答，他也因此打消了自杀的念头。可是在回家后却撞破了自己老婆与小队长的奸情，他像不杀交配时的动物一样，默默走开了。
第二天他告诉老婆这样做是要出人命的，便与唐妻离了婚。他找到小队长，哪知小队长根本不怕死，只是想弄明白天鹅绒是什么，他答应小队长去弄一块天鹅绒。在与北京朋友的交谈中他明白了这一切只能怪自己是性无能，他打算原谅小队长跟自己的老婆。
其实他根本不想带天鹅绒回去，“肚子像天鹅绒”只不过是自己的一场意淫，并非实情，所以朋友说不好弄，他也就没再强求。回去时他带了一面镜子给唐妻，似乎是在说：“我无能为力，以后只能靠你自己。”他又找到小队长，哪知小队长已经自己找到了天鹅绒，迫不及待地展示出来，并且非常认真地说，唐妻的肚子根本不像天鹅绒。恼羞成怒的唐叔感觉自己的性无能遭到了暴露，尊严蒙受了羞辱，遂枪杀了小队长。
这段剧情中有较多政治隐喻。1958年“大跃进”运动开始，影片安排性无能的唐叔带着枪在这一年与唐妻结婚，暗讽浮夸的运动雷声大雨点小，中看不中用。而会演李铁梅的小姑娘来找去过南洋的唐妻讨教穿衣之道，则象征着计划经济的中国开始有了开放改革的诉求，暗喻1978年开始的改革开放。唐妻说苏联的大炮起了个女人的名字，暗喻外强中干的苏联必将走向解体。崔健演的唐叔好友所说的：“我又不是领导，哪来的天鹅绒？”以及小队长最后扯出的锦旗则是对政府官员好大喜功，好搞面子工程的辛辣揶揄。
梁老师：
梁老师多才多艺爱唱歌，最喜欢弹唱的是一首叫“美丽的梭罗河”的印尼民歌。为什么最喜欢弹唱这首歌？是因为他异常怀念当年的南洋生活。为什么异常怀念南洋的生活?是因为在那里他认识了自己最心爱的女人。他最心爱的女人是谁?是唐妻。这不但体现在他反复弹唱的印尼民歌里，还体现在1958年唐妻归国去新疆与唐叔成亲，在狂欢舞会上，梁老师先是鸣枪，然后冲到唐叔身边将唐妻抱走。这看似是欢庆时的玩笑，实则真切地反应出梁老师压抑已久的欲望。
朋友妻，不可欺。梁老师因此而长年压抑着自己的欲望。但因为忠于自己的感情，又不肯娶其他女人为妻。长久的性压抑让梁老师在接收一切有关于性的讯息时都变得异常敏感，所以在厨房发生性骚扰电话事件时他会如此的心神不宁，以至于用菜刀切烂了自己的手指。在亲手接到性骚扰电话时他恶狠狠地丢了一句：“屌你老母！”这算是压抑中的一种宣泄吧。
林医生虽然跟唐叔不清不白，但由于唐叔的无能根本没法满足自己的欲望，所以对来打针的梁老师百般挑逗。包扎好伤口的梁老师在学校露天影院偷摸了一个女同学的屁股，这也是长久性压抑所致，在一片“抓流氓”的喊打声中，梁老师慌不择路地跑到了唐叔的住所，撞见了正在给唐叔洗头的林大夫。两个人一起从窗口逃走，梁老师落地时不慎将腿摔断，住了院。
对梁老师心生爱慕的林医生向校方谎称自己也是被骚扰的对象，并想设计指认梁老师，未遂，于是有了那段在医院病床边如泣如诉的表白。那真是我听过的顶好听的情话，可梁老师却对林大夫说：“你今年可能三十六，也可能四十六了，可是说的话却像是个十六岁女孩的感觉。”
梁老师最浓烈的性格特点就是严肃刻板，不逾矩。他认定三四十岁的女人说出这样的话是不合理的，就像他认为对自己朋友的老婆是不能动任何念想的一样。人不能不守规矩。
林大夫走了以后，接着是骚扰电话的拨打者的真情告白。这两个女人的表白像莎士比亚的爱情诗一样动人心魄，她们为爱而制定的计划，采取的行动，充分证明了爱情的魔力有多么巨大，可这一切只能变本加厉地转化成梁老师的性压抑，压抑到他喘不过气来。
在梁老师招供不久，校方却宣称抓到了肇事者，为梁老师洗刷了“冤屈”。也恰在此时，梁老师彻底看穿了唐叔与林大夫的奸情。在最后的狂欢后，自缢身亡。
对于梁老师的自杀，我是这样理解的。他是个讲规矩的人，明明自己耍了流氓，却免于责难，这虽然让他感到侥幸，却更让他感到困惑，不能理解这个世界，这是其一；更重要的是这其二，那就是这性压抑已经深入骨髓，性的苦闷导致生的苦闷，他看到自己爱的女人跟了自己的朋友，爱自己的女人也跟自己的这个朋友在一起鬼混，他们可以自由的享受性（这里假定他并不知道唐叔是性无能），自己却除了自我压抑以外别无选择，不堪重荷的他彻底走投无路了，除死之外，不得解脱。
这段剧情也充满了政治隐喻。梁老师有一把枪，他只在唐妻回国的那个狂欢夜放过两枪，就没再使用。更多的时候不是被他拆散了扔在床底，就是让唐叔这个性无能拿去充威风。影片中梁老师藏枪、弃枪象征着压抑性欲，关照到现实恰恰象征了文化大革命期间，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的人间惨象。真正的有识之士不仅才华得不到施展，反而倍受打压，而那些才疏学浅的无能之辈却威风八面，不仅是占着茅坑不拉屎，而且还一占就占两个茅坑。梁老师最终是被母亲传下来的枪带给勒死的，这也象征了那个年代獐死于麝，鹿死于角，有识之士往往为自己的才识所累，惹来杀身之祸。
梁老师明明耍了流氓却免于责难，这讽刺了当时中国司法的混乱，冤假错案层出不穷。吴主任抓流氓时只会出荒唐昏招，在办公室里只知道高唱红歌，为了维护自身的形象，不仅所抓的流氓都不是本校的师生，就连被侵犯的女性也都不是本校的师生。这讽刺了政府部门不办实事，空喊口号，只讲政绩，颠倒黑白……
以上是我对影片基本剧情的概述以及对隐藏剧情和政治隐喻的揣摩，下面我想谈谈我对影片整体立意的理解。
“太阳的升起跟希望没有任何的关系，”我仿佛看到了姜文板着面孔冷冰冰地说道。没错，他呈现给我们的就是这样一种残酷，当疯妈在铁轨上托起九死一生的儿子，歇斯底里地喊着“他一笑天就亮啦”的时候，怎么会料想到，这个耗尽她余生精力呵护成长的孩子，会在成长到十八岁那年，在她刚刚认为可以了无挂碍地随孩子他爸共赴黄泉那年，被人用猎枪轰爆了脑袋？
太阳照常升起，这是影片名。当我看完影片时最强烈的感受是：天行有常，不为尧存，不为桀亡。不论是最好的时代，还是最坏的时代，终将成为历史，一切终将过去，逝者如斯，不舍昼夜。
古人说：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”古人还说：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”没错，与日月星辰、江河湖海相比，人类是渺小的，人生是短暂的。我们无法羁绊历史的脚步，也无力压制时间的成长。既然如此，我们不如谨记王小波先生的这句话：一个人只拥有今生今世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
2 ) 《太阳》的成与败
2007影坛中，明确采取魔幻现实主义表现手法的电影是姜文的《太阳照样升起》，其中不少充满了象征意味的荒诞场景与暗示都可以被用作解析魔幻现实主义的好例子。比如黄秋生饰演的梁老师在弹着吉他唱着《美丽的梭罗河》之时，那几个揉面的少女边笑盈盈的听着边随着音乐的节奏倾身、抬腿，动作整齐划一，不像揉面更像舞蹈；再比如影片最后一节李东方在火车上降生，从飞速运动的车厢中掉到铺满鲜花的铁轨上；还有第一部分中疯妈像个武林高手一样用竹竿撑着一块河边貌似普通的草皮表演水上轻功等等。这样的情节明显不能用一般意义上的生活逻辑来解释（解释也解释不通），而是从一种意象，一种意识流的角度来想象。基本上，这样的细节所表达出来的是一种感觉或情绪，画面完全演变成为感觉情绪服务，至于是否合乎常理倒是其次了。少女舞蹈般的揉面动作是一种符号，代表她们深深沉醉于梁老师的个人魅力之中；铺满鲜花的铁轨给人一种神圣美好的意象，新生婴儿降落在这样梦境一般的地点，正吻合新生命新一轮的美好轮回；疯妈的水上轻功，还有第一节中许许多多的疯言疯语，疯狂举动，或者是内心情感的一种展示，或者是荒诞风格的自然延续，保持人物性格的统一。可以说，这样荒诞不经的细节，基本上就是去除一切外在的保护将人物的内心或者事件的内涵赤裸裸的，不加掩饰的展露于观众面前。
片中另一个明显的例子是陈冲饰演的林大夫。很明显林大夫是个风骚的女人，她说话的语调又柔又软总像小爪子一样挠人的心，她扭扭捏捏拿腔作势，不停的甩着永远湿漉漉的长发让人家帮忙拧那永远也洗不完的床单。她与姜文饰演的唐老师的奸情不言自明，但她依然露骨的表达着她对万人迷梁老师的爱慕之情。陈冲的演技是惊人的，她完全把林大夫的“骚”，把这种内在的骨子里的一种特质渗透到了人物的眼神表情与言行中去，把林大夫既迷人且淫荡的个性展露十足。问题是，电影为什么要陈冲把林大夫的风骚渗透到这个人物的一点一滴？现实生活中，再风骚淫荡的女人，表面上也还是要装得正正经经；时刻扭捏作态抛着媚眼的女人不再是风骚，她们要么是职业妓女，要么被称作花痴，几乎被等同于精神病。林大夫显然不是妓女，更不是精神不健全的花痴人物，纵观电影前后所采取的风格手法，很清楚的，展现在观众面前的这位林大夫，是被剥除了一切虚伪掩饰外衣的人物之本原，或者说，在有限的笔墨下，观众在荧屏上欣赏到的直接是林大夫这个人物的灵魂，电影的本意就是让大家看得清清楚楚，明明白白。在这样的手法下，现实不再是普通意义上的充满背景噪音的现实，而是被加入了一个叫做“真实”的透镜，只显示最重要的本原，精髓，灵魂。
这种将“正常”，或者说普通现实生活中人的一般表现剥除来展示更为震撼人心的，另一个层次上的“真实”的手法，是魔幻现实主义的一种，但不是全部。还有一种手法是混淆事件细节的真实过程与虚拟想象中的理想状态，造成视觉细节与事件结果的脱节，从而带来更为震撼的效果，并为造成这一结果的原因加入多层思考。
依然用《太阳照常升起》做例子。在梁老师与唐老师的学校故事部分，梁老师的流氓罪不解自解，梁、唐、林三人兴高采烈的吹响号角在屋内狂欢；喜悦的尾音还没结束，随后就是梁老师吊死的情节。按照画面所表现出来的事件顺序直白的解读，这显然不合理：罪名明明已被解除，梁老师前一秒钟还高兴的笑，后一秒怎么会突然自杀呢？这种不合理的疑问自然会令观众发问，会自然而然的带人进入比单纯看画面要多出来的一层思考：这两个完全相反的状况——流氓案的圆满解决与梁老师自杀——究竟哪个是更接近故事大逻辑的真实结果？考虑到影片的故事背景是文革，我想但凡有一定历史知识的观众都不难推出一个最合理的结论：狂欢是幻像，不甘受辱自杀才是最真实，也最残酷的现实。
依照这样的思路来解读《太阳》一片，再把打乱的时间顺序整理清楚，两个女人从大漠的相遇开始，都在寻找自己的爱情，两种不同的人生轨迹从这里开始分岔，十八年后又在南部一个边远的小山村再次汇合。中间这十八年，1958——1976，同时也是中国现代历史上最动荡疯狂的十八年，疯妈，观众从未谋面的“阿廖沙”，与代表一切浪漫美好的“阿廖沙”相呼应的梁老师，在疯狂运动与清醒人性中挣扎的唐老师，以及孤独成长的单纯又愚蠢的李东方，他们构成了魔幻现实主义的要素，用荒诞来解说真实，用幻像的美好来比照现实的残酷。
这样的电影，从细节上搞懂，甚至硬性分配给每个细节一个所谓的符号象征意义固然有趣，但在我看来，真不如读透魔幻背后的苍凉来得更为震撼。前者如同猜谜，谜面谜底都是一个，哪有正确答案，所以也只好自娱自乐；后者是体会幻像所覆盖的残酷，是一种几乎无法用语言诉说的悲哀，带有几乎不能用任何严肃的传统叙事手法来展示的复杂性，再嘶吼呐喊也不能尽抒胸怀。而荒诞，这种站在严肃艺术手法对立面的一种态度，反而是这种情况下最合适的代言人，它另辟蹊径，从反面展示情绪的深度与情感的交错，正合了那句“天凉好个秋”的意境，可谓舍之其谁！
对于采取魔幻现实主义风格的影片来说，夸张本来就是风格的载体，要做到极尽夸张能事而又不做作，真可谓难上加难，没有演技高超的演员，没有优秀的剪辑将表演手段与故事进程有机结合成为一体的整合，要通过荒诞来表现真实，简直就是过高风险的投资，一不小心就陪得血本无归。
依旧以《太阳照常升起》为例。这部魔幻现实主义的佳作在观众的接受度上缺乏突破，除了魔幻现实主义本身属于反直觉的“后天获得品味（acquired taste）”之外，为影片奠定大基调的第一部分由新进演员周韵担纲疯妈，我认为是导致影片一开始就方向错乱的直接原因。周韵的表演生硬而做作，观众无法区分这究竟是影片目的性的装疯卖傻，还是演员个人表演的失败。这样的疑惑直接导致情绪从叙事过程中的脱离，甚至连魔幻一点上的娱乐性都被抹杀了，让观众有一种被愚弄戏耍的错觉，这实非影片原意。
与疯妈表演失败相对比的是学校部分梁老师与林大夫对手戏的精彩绝伦。黄秋生与陈冲都是表演经验丰富的资深演员，尤其陈冲对林大夫的刻画，简直入木三分，真令人鼓掌称快。这个极为外露的角色，一举手一投足眼神语言无不夸张的符号性人物，竟然在外放中被陈冲刻画得无比真实；这个角色让我直接联想起《地下》中的女主角娜塔丽亚，荒诞得合情合理，夸张得让人瞠目结舌又醍醐灌顶般的痛快，精辟。以这样精准的高难度表演为依托，荒诞背后的信息才能被准确无误的传达出来，才不会让影片有脱轨的嫌疑。
我很为姜文可惜，竟然选择了没有表演经验的新人周韵来演绎这个如此重要，完全超出她表演能力的角色，可叹才华过人如姜文，最后还是英雄难过美人关啊，败在了这个男人事业的终极陷阱之上。
不过转念一想，周韵是他孩子的妈，电影是他自己的孩子，厚此薄彼薄彼孰轻孰重该如何选择，这也真是个十分为难的问题。只能说，这电影拍得不够天时地利人和，姜文必须任用周韵，电影也注定因为表演的缘故被降一格，这简直就是宿命。
节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html
3 ) 人生进入至暗时刻，别人却以为他获得了新生（梁老师之死）
看了很多影评，从各种角度把《太阳照常升起》的脉络分析的头头是道，但在对第二部分“梁老师（黄秋生）为什么死”这个问题，总是几句话就概括了。有的人说是自杀，有的人说是他杀。如果细琢磨，你会发现都没说出个所以然。
首先，我们要明确一点，《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）由四个时间段组成，每个时间段都是一个完整的故事。整体故事的精彩是由四个小故事构建起来的，那么每一个小故事也都要精彩完整。在《太阳》中，老唐是贯穿整部剧的主线人物，在各个时间段发挥的主线作用也很明确，但也正因为他对主线有着重要作用，却反而忽略了老唐在支线故事中的意义，这是我们解开“梁老师为什么会死”的钥匙。
我把这部分故事中的对话打出来后发现，梁老师自杀的原因早就埋在了细节里。（对，就是自杀，而且不得不死）
根据很多影评来看，梁老师是一个比较正直、有魅力、有文学涵养的人，这一点大家都普遍认同，我个人也是这么认为。
当一个人的事业、友情、爱情、周围环境都变得支离破碎时，他的世界也就崩塌了。
接下来咱们就看看编剧怎么在细节中把梁老师给抹杀的。
故事起因是晚上看电影时有人喊抓流氓
追着追着梁老师被当成了流氓
逃跑过程中
梁老师躲到了老唐房间
然后从窗户往下爬
往下爬的过程中遇到了林医生
需要注意的是
我们以上帝视角来看林医生与老唐确实有关系
1、白天有吹号和林医生讲话的暗示
2、林医生手上的泡沫和老唐头上的，说明他俩在洗头
3、林医生说下面有草，说明对周围环境很熟悉，不是第一次这么干
但是梁老师并没有发现两人的关系
1、林医生和梁老师不是一起爬下来的。听到外面有响动之后，老唐跟林医生以为是抓奸，所以林医生从老唐窗户爬下来，这时梁老师还没躲进来。
2、梁老师是往下爬了几层才碰到林医生的，没法判断林医生从哪里出来
3、梁老师处于逃跑过程中身心都紧张，自顾不暇，哪里有心思去注意别人手上泡沫这些细节，最多会感觉林医生出现在这里很奇怪。
接着是住院环节
老唐跟梁老师的对话透露出很多的信息
老唐：如果说，有人喊抓流氓。你立刻去追，可追着追着你就成了第一个，而后面的人就把你当成了流氓，这么说好像不是个办法。（这是事实，却不会有人相信）
老唐：现在的情况是这样：1、五个女子被摸。2、五个女子都没有出来指认你，但是你被追又被打，你变成了被怀疑的重点。3、即使你是重点，可是有一条非常关键，无论如何，一只手也不能同时摸五个人的屁股。那说明什么呢？肯定还有四到五个人被揪出来，所以我建议咱们先下手为强，写份供词，你签字，我执笔。先承认和后承认，处理完全不同。（为什么没有说不承认，后面有分析）
“先承认和后承认，处理完全不同”
这句话暗示了后面会有很大的操作空间
如果在别人没有指认梁老师的情况下承认
那么其他人反而会认为梁老师可能是清白的
是在被人追和打的情况下不得不承认
如果后面抓不到其他人
那么在必须要揪出四到五个人的情况下
梁老师很有可能会被当成替死鬼
而且大家都会确信他是流氓
梁老师：当时我看到的全都是手电，一张脸都看不清楚。可是拿手电的人全都看到我的脸，一共是四十二个手电筒。我躺在一个水沟里，腿断了
四十多个人都看到了梁老师的脸
所谓三人成虎
一些事情传出去时
即使不是真的也成真的了
好事不出门，坏事传千里
梁老师在周围人心目中的形象毁于一旦
这在后面的细节中有体现
在梁老师跟唐老师散步经过厨房门口时
房门大关，五位姑娘也都不在
此时房内电话响起却没人接
经过医务室门口时，也是关着门
这里暗示了周围对梁老师的拒绝
说明他已经被身边的人排斥了
（开头时都是开着门的，人气也旺）
事业
出院后的梁老师回到住处
然后镜头一转是老唐劝梁老师出去散散步
这中间是又过了一段时间的
证据就是两次的衣服不同
老唐说不能老在家呆着，会得神经病的
如果是刚到家可不会这么说
反而要让梁老师好好休息才对
梁老师当时的情况应该是
出院回家后过了几天
由于被周围人排斥
所以心情郁闷
在家总是胡思乱想
老唐来开导他
出门散步的过程中
背景音乐换成了吴主任的歌声
歌名：我爱五指山，我爱万泉河
一般人唱歌，声音是不会覆盖这么远的
但是吴主任的歌声却覆盖了周围环境
这是一种夸张的手法
意思就很明确：一切都在吴主任的掌握之中
接下来吴主任的讲话就很有意思
吴主任：明天，我们还要在同样的地方放同样的电影，在这之前，我们还要举办一场文艺晚会，我就唱这个歌。明天看电影的时候，有几个人是肯定不在的，因为公安局已经把那五个摸屁股的，五个被摸屁股的，全找着了。他们之间还相互见了面，在这十个人当中啊，没有一个是咱们学校的。你们快坐，坐坐
在说到“有几个人肯定是不在的，公安局已经把那五个摸屁股的”时，镜头一直给到的是这个人
在这里的意思是吴主任用自己手里的权利把事情摆平了
不管那五个人是真的摸了还是假的摸了
而这个人就是公安局的人
后面吴主任撕完纸递给他烧
暗示了吴主任的地位要比这个人高
所以也符合吴主任用权力摆平这个推断
吴主任：我光说看电影的事了，你们是为了这个事情来的吧。（拿出检讨书）梁老师，你这个检讨当时我就想撕了。我想了想，还是当着你们的面把它撕了最好，今天把它撕了，不但撕了，还要烧了。梁老师、唐老师，其实我应该谢谢你们，是你们二位让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人。不过现在斗争还是很复杂，有谁在我刚到学校这几个月想栽赃、抹黑、做手脚，不论他是谁，都是不能得逞的。明天我们的演出就是对那些别有用心的人最好的回答。
梁老师的检讨书可是承认犯错误的检讨书啊
前面刚撕了、烧了
然后又说“让我再次坚信我们学校老师中根本就没有这种人”
这不就是在说
“我说有就有，我说没有就没有”
再结合后面说的“现在斗争很复杂”
那意思就更多了
也许压根就没有摸屁股这件事
但是不管有没有
吴主任都可以摆平
梁老师此时意识到自己的事业和命运并不掌握在自己手里
朋友
在剧情中
老唐跟梁老师貌似是很好的朋友
但是在细节上体现出的却不是那么回事
老唐跟梁老师住的很近
却对梁老师房间内的布置不清楚
把电线当成了绳子
如果两人私交很好
是不会这样的
梁老师出院时
明知梁老师腿脚不便
老唐并没有来接他
梁老师让老唐去叫林医生一起吃饭
老唐吹号
梁老师说你这是典型的欺骗
这里有两重含义
1、让老唐去叫林医生，老唐没去
2、老唐让梁老师出去散步时，刚好吴主任找他们，说明老唐是知道这事才让他出去散步的。（三人谈话时，梁老师跟老唐的反应完全不一样，一个是疑惑胆战心惊，一个是早就知道的样子）那么可以推断出老唐让梁老师写检讨签字时就已经知道会有现在的结果，但是并没有告诉梁老师。跟吴主任谈话之后，梁老师意识到了这个问题。但是老唐怎么说都是救了他，梁老师又不好多说什么。
既然俩人关系一般，老唐为什么会对梁老师的事这么上心？林医生让他做的。
从全剧来看老唐是极其双标的人，自己可以在外沾花惹草，却不允许老婆偷情。再加上梁老师很受女孩们的欢迎，这对一个喜欢拈花惹草的来说是很令人嫉妒的，更何况自己的情人（林医生）也喜欢梁老师。于是通过一系列的操作，梁老师虽然被救出来，却也身败名裂了，这也许是老唐故意为之。在医院写检讨时，老唐并没有让梁老师坚持清白。既然吴主任只手遮天，梁老师坚持自己是清白的不是更好吗。但老唐却给出了一个貌似是解决方案，实际是陷害的建议。
也许一开始没反应过来，但事后就能梳理出其中的关系，毕竟梁老师并不傻。老唐此时表现出的种种热情，反倒像是在看梁老师的笑话。至此，朋友这条线也断掉了。
爱情
梁老师跟林医生是在一起了的，这也成为压垮梁老师的最后一根稻草。
在医院时，林医生向梁老师告白
当林医生趴在梁老师身上时
梁老师虽有犹豫，却把手放在了头了
而且自始至终都没说过拒绝相关的话
只有一些惊讶、无奈和犹豫
反观女流氓这边
梁老师全身都透漏着拒绝
最后更是直接让女流氓走
只有这些当然还不能说明梁老师跟林医生在一起了
最重要的点在于梁老师说请老唐跟林医生吃饭
然后林医生拿着食物来了
只有情侣之间才是不分彼此的
也许梁老师是打算趁这机会
公布两人的关系
但是老唐吹号了
那林医生就犯难了
究竟是老唐找她还是梁老师找她？
那么这时候拿着食物先去老唐那里看看不就两边都兼顾着了嘛
但是在这一刻
梁老师瞬间把所有事情都想通了
之前手指受伤时听到号声
林医生说：讨厌，这才中午呢
那晚逃跑时为什么会碰到林医生等等
在这一刻，梁老师的爱情也被毁灭了
在最后的镜头里出现了这些人
依据上面的分析分别代表着周围人的眼光、事业、朋友以及爱情
爱情一开始以为是美好的
最后发现也是残酷的黑暗
所以林医生一开始站在阳光里
之后走入阴影中
至此，梁老师的一切都被毁掉了
自杀反而成了解脱
但照片中的人都是凶手
当你被全世界孤立时，你能怎么选择？
4 ) 伟大的电影必须有伟大的观众
伟大的电影必须有伟大的观众，电影之伟大在于，要让观众有满足感。观众之伟大在于，必须要想办法弄懂一部故意不让你弄懂的电影，然后取得满足感。
观众冥思苦想之后，自以为终于找到了答案，得到了升华，从此成为了一个有品味的人，一个脱离低级趣味的人，一个伟大的观众。所以，一部能让平凡小市民观众变得高品味，变得伟大的电影，也就有希望挤入伟大电影的殿堂。
变形金钢和黑客帝国永远无法变得伟大，因为它们无法使观众找到自己已经超越平凡的快感，这和国庆节大部分人选择挤在外滩，而有些人却要去徒步爬金茂大厦是同一道理。
所以想要成为一个伟大电影的导演，最重要的一点就是要想办法甩开无用的懒于思考的老百姓，抛弃金字塔的基层，直接要那个空中楼阁的塔尖，票房并不重要，重要的是能得奖。一千万观众满意了，也不如一个评委满意了。
拍好一部通俗的电影是很难的，因为你无法表现出你和别人有多不一样。但一部象《太阳照常升起》这样的片子，就可以很容易的让观众分出层次，分成看不懂的看懂的，讨厌和喜欢的，有所谓的和无所谓的。
这部电影真得有必要看懂吗？它真的有必要去寻找主题或是隐喻吗。如果本来无一物，那么说看出了什么的人又是从哪看出来的呢？一个笑话：三个人为比谁眼力好，比认远处庙门前的匾上的字，每个都说它看见了上面的字，但每个人都说的不一样，后面庙门里的老和尚走出来说：各位施主别争了，匾还没有挂上去呢。
这类片子的导演会告诉你他每个镜头每个对白的用意所在吗？当然不会，那多俗。当然是让你自己看去。任一帮自以为恍然大悟的观众为对剧情的解读争的头破血流，不会有人给出标准答案。庙门上有没有匾，只有老和尚自己知道。
拍电影和写小说很象，有时候你必须去苦心构思一个故事和题纲还有卖点，时刻思量观众看到每一段时会如何反映，出版商和评论家们会如何说。但有时候你烦了累了，就想去他妈的老子不侍候了，于是开始在纸上胡乱涂写，这时你会写出在精心构思状态下无法写出来的东西，但你知道，你不是带着任何目的去写它的，只有这种状态才是最真实原始的状态。
所以评价方法很简单，只需看它是一部故意精心策划成某种样子的作品，为了讨好某些特定的观众群或评委，绞尽脑汁的完成，并期待于奖项或好评；还是一部骗了投资商的钱，由了性子，在大醉之夜，随意浑洒而成的涂鸦。
如果是前一种，那仍然是恶俗的工匠之作，伪装成无招胜有招的高手，但其实却仍是刻意为之，这样炮制出的“先锋电影”和“实验电影”就是最大的恶俗。
如果是后一种，那么有两种可能，一种是诞生出无用垃圾，一种是诞生出旷世绝品，这取决于创作者自己的才华。
其实分辩一部刻意的“伪大电影”和一部浑如天成的真上品的方法很简单，一部真的优秀作品看完了哪怕你完全不懂它在说什么，但你仍然会被打动，被震撼。就象一部伟大的音乐，不需要剧情不需要主题，你一样能听懂它。它的所有元素都在指向同一个点，虽然你说不清那是什么，但是你会感到正向着它飞奔的快感，你感觉到一种力量正在托着你升起，让你高喊：“哦！原来是这个样子的！”
但作为“伪大电影”，它会让人在看到一半时就厌倦、头痛、昏昏欲睡。它是一条路上东西南北乱指的路标，写满了“终点”“非终点”“高点”“低点”“天知道是什么点”，然后你晕菜了，倒在地上，你听见女主角在激动的狂喊，但你却想说：“哦，算了吧，快亮灯，我要回家。”
伟大的电影必须有伟大的观众，伪大的电影也必须有伪大的观众。强者会造就伟大的观众。弱者却只能在空空荡荡的影院中，贴着各种标签期盼着伪大观众的到来。伟大的电影也许会让观众一时沉寂，但多年之后却回荡起掌声，但伪大的电影同样会让观会一时沉寂，然后……就没有然后了，它已被忘记。
上一段算不上是针对性的影评，它适用于对所有的这类电影进行评判，那么下面就专门的说一说《太阳照常升起》：
看第一段最初时，很全神贯注，觉得很有意思。画面很美，镜头很有功力，也有悬念，一直到李叔被称为鬼，还仍然可以是部很棒的片子。但疯妈一直疯个没完，所有的人都象疯子，都很无厘头，这也没有错，但错就错在导演没疯，导演还正常着呢，他一边拍着这些的时候，一边还想着拿奖成名呢。一个正常的功利者拍不出真正的疯狂，结果就是并不疯狂，只是搞笑。一个被围观的真正的疯子能让人感觉到悲剧的力量，但一群装疯来吸引人们注视力的家伙就只能让大家失去围观的兴趣。观众看不到正常人，也看不到真正的疯子，完全失去了情绪的依托点，被吊在半空中，导演的镜头晃到哪，就只好跟着看到哪，这样的设置一直贯穿整部电影，包括刻意打乱的叙事和刻意荒诞的情节与人物。这就象你去用餐，开始喝了一道汤不错，于是期待下面的主餐，但发现后面源源不断上来的都是汤。
一开始疯妈在树上高喊阿辽莎，到影片最后疯妈抱着婴孩面对太阳高呼，在这呼应的一头一尾中间可以容纳一部很牛B的电影，但我们看到的不是，好象一部外星牛B电影被人捡到了开头和结尾或某些片段，为了凑成一百分钟上映只好在中间硬塞了好些仿制品然后胡乱粘起来。这就是为什么我们看到的是一道又一道看起来挺不错的汤却没有主餐，因为厨师不会做主菜，只好指望汤把大家灌饱。所以观众的感觉也很混乱，因为腹胀与饥饿交织。人们在这部电影里看出了各种大师各种技法，但姜文却消失了，那些主角们也消失了，许多很优秀的演员，再一次成为了符号，成为了道具，而失去了人物本身，故事本身。时代背景失去了意义，人物情感失去了意义，任何符号也随之失去了意义，想达到这种效果其实不需要高价请任何演员，让每个参演者全片始终戴着口罩就行了，说不定这一点倒会让评论家和需要炒作点的媒体们被“软”一下，而不是在任何时刻都听见充满激情的呻吟却怎么也HI不起来。
姜文在片中已经讲述了自己是怎么拍出这电影的。你看见疯妈摔掉的那些碗了吗，在房祖名后来发现的小屋中，他发现这些碗被重新拼了起来，在一起看起来还是碗，但一样也提不起来，一提就碎了。这或许就是姜文无意中对《太》做出的解读暗示。他打碎了一部或是许多部电影，然后把它重新拼了起来，在这座姜文小屋中，你可以看见好电影中有的一切东西，但就是一样也没有什么用处，很好的音乐，很好的剪辑，很好的演员，很好的画面，但却凑不成一部很好的电影，因为它们本来就是拼合品。
我很喜欢《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，因为那时候的姜文没这么矫情。那时的他是个树上的疯子，而现在的他则低着头在自己的电影前数数：“十三……十三……十三……”
有这样拍电影的人很好，因为这样好让我们知道中国除了无十黄之外还是有其他电影的。
但这样的一部电影，要是你还在琢磨着去“理解”和“弄懂”它，你就是十四。
最后再提醒一句，看过姜文电影和这些电影原著小说的人都知道，千万不要把小说版权卖给姜文！
5 ) 房祖名的爸爸到底是不是姜文
《太阳照常升起》的原著只是一篇小小说，叫《天鹅绒》，故事情节简单，生生死死几分钟便看尽。 “唐雨林愣在窗口。他听到两句话。第一句话是姚妹妹说的：‘我家老唐说我的皮肤像天鹅绒。’第二句话是李东方先生说的：‘我要做你用的草纸。’” “李东方从地里慢悠悠地站起来，用平常的口吻对唐雨林说：‘你不必去找了，我想来想去，已经知道天鹅绒是什么样子了。’他接着说：‘跟姚妹妹的皮肤一样。’” 这两处想必是原作者的得意之笔，姜文都改了，可见他改编的决心不小。 把《红楼梦》改成电影是抽脂。我没看过，不过估计不会再让晴雯破坏公物，让刘姥姥在公共场合大声喧哗。而要把一篇几分钟长短的小说改成电影，姜文就得掺水。 崔健是一小瓢水，黄秋生是一大瓢水，陈冲更是一大瓢yin水。小说里也有周韵，也发疯，但是在电影里，消失的两斤猪肉变成了一双鱼鞋，骂街的泼妇成了爬树的巫婆，她还抱着小羊上树，在水波上撑走一块草地……，这些都不算什么，要命的是她到新疆戈壁滩泼了一瓢水——她竟然背叛了小说，跑到新疆去了。 她这一去新疆不要紧，整个故事的性质就变了。 周韵在新疆的路上遇到了孔维，两个女人骑骆驼赶路，兴奋的孔维一路跟周韵描述她的未婚夫：爱枪（有军人气质）、肉欲、擅长侍弄女人的皮鞋和写肉麻的情书、花心。周韵一听就知道，这个南洋女人的未婚夫正是自己的丈夫。她一路沉默，一语不发。两个女人同时到来，逼得姜文必须从一边消失。周韵说：“我不相信三颗子弹能打死你。”她知道这是一场谎言。 在路上分手时，周韵和孔维两种不同的表情恰如中国一句古话所说，只闻新人笑，不见旧人哭。她们不可能分享同一种情绪，因为两个女人只能有一个胜利者。孔维的爱情得到了结果（尽头），周韵的爱情下落不明（非尽头）。同一个男人的笔迹给两个女人指示了不同的方向和结局，在一边是盡头，另一边是非尽頭。这是1958年的事情。 孔维的婚礼和房祖名的诞生同时到来，孔维的幸福和房祖名的不幸同时到来，这一下，他们结下了深仇大恨。周韵上了火车，举行婚礼的人们用点燃的帐篷欢送她，用欢乐驱逐她的痛苦。她在厕所里产子，婴儿掉到了铁轨上。周韵在火车顶上大声呼喊，告诉姜文这个生命的事实。她不是搞封建迷信，这是“通讯基本靠吼”的年代，她知道他会听见。 姜文和孔维下放到家乡。他睡在拖拉机上，对孔维说了好几次“陌生”。这不是素未谋面的陌生，而是久别故地的陌生。几个月之前，他扶着刚刚出院的黄秋生回到校园散步，一路上不停说的，也是“陌生吧？”开拖拉机来接他的是他儿子，但他们并不认识对方。周韵终于等来了这个时刻，她恢复神智，并且似乎变得青春了一些，她提醒儿子应该去接那个男人，帮他在村子里一个偏僻角落安顿好。此前，她用半年的时间在这个村子的某个秘密角落修建了一个卵石新房。这是送给儿子的新房，有喜床，有结婚照，有红烛，但是它的外形像一个坟墓。一切都在周韵的安排之中，和她儿子一起走入新房滚到床上的，是她的情敌、她丈夫的妻子，接踵而来的是她丈夫和儿子的死亡。这是一场复仇。 一只雄鸟告诉周韵，她的丈夫会在半年之后回到这里。而一只雌鸟把姜文带到了她妻子设下的复仇之窟。姜文说正在恋爱和哺乳的鸟不杀，但是他却杀这样的人。 在借助神秘力量设下陷阱的几个月中，周韵逼迫儿子朗读姜文从前写的情书，然后给他耳光，这个过程中，复仇的欲望已经逐渐盖过爱情和亲情。完成复仇陷阱后，周韵消失或死去了。另一个知情者黄秋生几个月之前已经自杀。每次死亡事件到来的时候，都会响起《美丽的索罗河》，姜文发现奸情之夜也一样。 那个夜晚，房祖名在卵石新房里和他父亲的妻子偷情，他说：“你叫我阿辽莎吧。”他不知道，这正是他父亲的名字。至此，俄狄普斯的神话大门完全打开。 姜文，志愿军战斗英雄，在英雄事迹巡回演讲中认识还是中学生的周韵。复员后，姜文被派往南洋接受石油勘探培训，认识孔维并求婚，孔维说不，姜文就跳大桥。求婚即将得手，姜文却被组织召回。他和南洋华人黄秋生一同回到祖国，派往新疆工作。工作两年后，他趁一次出差机会重新找到周韵并向她求婚，周韵说不，姜文就说我知道我知道，硬把周韵哄上了床。 孔维来到了中国，周韵怀孕了，姜文最后决定选择孔维，并从此与周韵中断联系。18年后，他和黄秋生在一所石油院校当老师，黄是一个拥有迷人气质却过分洁身自好的老童男，在一次春心萌动后，竟稀里糊涂被当作流氓，遭受肉体和精神羞辱，于是心生死意。一个懒洋洋的黄昏，姜文、黄秋生和陈冲——一个和姜文保持性关系又一直试图勾引黄秋生的风流娘儿们，在欢歌笑语之后，彻底放纵肉体，玩了一把3p。这加速了黄秋生的自杀。 黄秋生的自杀使淫乱事件曝光，姜文和陈冲分别被下放回自己家乡。他丝毫没有想到，18年前的爱情已经变成一场可怕的复仇，在等待他。 此文为转载，出处的链接地址已经失效，抱歉了各位。
6 ) 一部有关性的电影
看了大家这么多的评论，有些意犹未尽。随便说几句，也就是见仁见智吧。 首先我不赞成把片中人物的关系做片面化的理解，去穷究他们之间的关系。电影中的角色可试定位如下： 母亲（疯妈，唐嫂，梁母为代表），父亲（疯妈男人，梁老师，唐老师为代表），儿子（小队长，众儿童为代表），女人（疯妈，唐嫂，大夫，及学校中各女性为代表），男人（梁老师，唐老师，小队长为代表） 情节冲突主线：乱伦，杀子，性焦渴，性无能，性亢进，生命轮回 主题：太阳照常升起（生命轮回） 这部电影讲述的是人的各种性意识以及性变态，出场的人物只是导演手下的符号，所以一个人物往往充当了不同的符号，以及同一符号分散在几个人物身上体现。故事背景没有太多的意义，只是导演对那段历史的回忆比较深刻，顺手拈来。片中的大量意象无不充满了强烈的性暗示。 片中各意象试分析如下： 赤足--性欲的象征， 鞋子--女阴 树---阳具 卵石--精子 小河--女阴 白宫--子宫 小号--阳具 枪---阳具 枪带--脐带 太阳--生命 疯妈是性焦渴的符号，因为过度的焦渴做出了一些常人不可理喻的行为，被认为是疯了。李叔叔反复说的：你妈怎么会这样？提示了疯妈这种长期压抑后爆发的突然性和怪异性。同时疯妈在长期压抑性渴望中，把儿子当作了情感转移对象。片中对此的提示出现过几次，如珠算老师说疯妈是小队长的姐姐，疯妈逼儿子承认他是阿辽沙，两人争吵时的举动像是夫妻，在白宫里把年轻时唱李铁梅的照片同儿子的照片摆在一起等等。在影片的第一段中，集中反映的就是性压抑，性焦渴，恋子等性变态心理。第一段结束时，疯妈失踪了，因为母亲这个符号将要由后面出场的唐嫂接过去。 第二段，梁老师代表的是性无能。未出现过的梁母继续着母亲这个符号。梁老师把母亲留给他的枪（阳具）送给了唐老师提示了他自己知道自己的性无能，他留下的那根枪带是脐带的意象，用以维系他和母体的联系，最后他因对自己性无能的厌倦用枪带上吊，暗示出生时的脐带绕颈，完成他向母体的回归，至此是生命轮回出现的第一次。梁老师因为性无能在行为上体现出一种性侵略性，如他主动接听骚扰电话，而且用广东话说了一句：丢你老母海。有意思的是广东人一般只说丢你老母（操你妈），“海”（蟹，指女性生殖器）字很少带出，这句话就是操你妈逼的意思。但是梁老师这些侵略性又受到自己身份及道德规范的压制，虽然摸屁股的不是他，但是他心里知道自己是很想摸的，这种压制和自责交织的情绪导致了他最后的自杀。 这一段里以女大夫为首的各色女性代表着性亢奋的符号，片中已明显，我不多说了。 需要提醒的是梁老师和唐老师有一部分身份是重合的，他们在这一段中主要表现出男人的复杂性心理，无能和正常状态交替。 第三段，首先是小队长住到了白宫（子宫）里，以及他最后被杀，这是生命轮回在片中第二次完成。恋母，乱伦，父杀子是这一段的主线。唐老师和唐嫂在这一段里接替了父亲和母亲的符号，这一段是矛盾冲突的高潮段落。父亲在经历激烈的心理冲突后，用枪打死了自己的儿子。注意片中未出现小队长倒下的镜头，所以枪杀这一段也可以看作是一个生命开始的意思，枪和发射的火光暗示阳具和射精。 第四段，如果延续上一段生命回归子宫，开始孕育的话，那么是顺叙，从疯妈怀孕开始。但导演的时间提示又告诉观众这是倒叙。所以这一段从整体上把影片的轮回结构完成了。这一段里年轻的疯妈和唐嫂都是代表着女性，可以看作是一个人的两个身份，相信看到这里，观众就能明白导演在角色设置上的技巧了。这是充满了唯美和魔幻的一段，着火的帐篷在风中追赶着火车，护卫新生命的诞生，这是生命的热烈。躺在开满鲜花的铁轨上的孩子，不带一点血污，这是生命的纯净和甜美。孩子一笑，太阳就出来了，这是生命的灿烂。看到这里，我就想起一首老歌“when a child is born". 整部影片，叙事干净利落，过渡自然，画面优美，看得赏心悦目，充分体现的导演的功力。 ===================================================================================== 旧作了，补充几句： 1.电影的主题是“生命的轮回”这是确定无疑的，第三段以小队长被枪杀结束，倒叙的第四段以怀孕开始，婴儿（小队长）在火车上出生结束，导演选择这样的叙事顺序就是为了“轮回”这个主题。 2.确认了这个主题，我们就可以从容地欣赏导演的技法了，前三段每一段都有人消失或者死去，最后一段才有婴儿出生，个人认为这是对生命轮回这一主题的反复强调。或者说，每一段都能够和第四段组合在一起，独立成篇。 3.怎么样去表现生命轮回的主题呢？当然每个人有每个人的看法，在我看来，没有比“性”更直接了。 4.在“性”的关系里面，最紧密的几层就是 男人，女人，父亲，母亲，子女。所以我说，这部电影里出现的人物不仅仅是“角色”，更多的是“符号”的作用。男人女人父亲母亲子女的符号。 5.我们在每一段里，找到哪些人物代表了哪些符号，对这部电影的解读，就顺畅了。我可从来没表示过谁谁就是谁谁父亲这种观点。 6.把握住“轮回”的主题，和“性”这个表现方式，我相信，你也会相信我的胡说八道了，哈哈。
7 ) 一部电影一本书 重读《太阳照常升起》
文章很长，图片也多，文末有视频连接。
这里是一部电影一本书，重【读】姜文电影系列的第三篇。电影是姜文的第三部导演作品《太阳照常升起》，书呢是电影相关的文集《长天过大云》。
这部电影是姜文在《鬼子来了》禁播7年之后的作品，官方一刀未剪，正常上映了，但是口碑和票房都很惨，有关方面也松了一口气，以后再也不用紧张姜文电影，反正已经没人能看懂了。与此同时国外的反映也不太好，绝对没有前两部《阳光》和《鬼子》那么火热。
但是在国内的专业领域，一些电影、文学大家却极为称赞，比如焦雄屏、戴锦华、史铁生、王朔等等，认为这部电影在艺术层面已达大成。这一系列的现象看起来都非常的矛盾。
姜文也曾丢下一句话，“再也不干这包饺子喂猪的事情了”。这话当然是骂人，姜文把自己的作品当“饺子”很正常，但是很多人自觉的把自己归为“猪”的行列，“从此姜文一生黑”，也确实是一个非常魔幻的现象。
《长天过大云》这本书，收录了叶弥的原著《天鹅绒》，以及电影创作初期的故事稿和完整的剧本，还有前面提到的几个电影、文学大家的影评，包括很多剧组成员的心得体会。买这本书的时候我就想，如果电影有什么正解，还有比姜文自己的书更加正确的吗？结果又打脸了，姜文还是只字不提他的创作意图，倒是《让子弹飞》相关的书籍《骑驴找马》，里面有很多采访谈到了《太阳照常升起》，看完基本就明白了，只是有些细节还得“猜”。
这个系列影评原本是欣赏姜文电影的技术，但是技术再好也只能是一张“饺子皮”，所以我们还是不得不先聊一聊电影的思想内涵，大约也只能点到为止。
太过具象的解读，并不是这部电影的正解，但又不能脱离时代，如果完全不讲它的寓意，相信很多人还是一头雾水。一般情况下我们看电影能感悟多少，取决于自己的知识面和逻辑推理能力，但是看姜文的电影这句话要修正，必须是多看书拓宽知识面，少瞎想避免进入误区。
怎么理解《太阳照常升起》这个片名，首先就从姜文在书末的填词来看。
念奴娇
姜文 云飞风起，莫非是，五柳捎来消息？ 一代人来，一代人往，太阳照常升起。 浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。 青山妩媚，只残留几台剧。 而我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。 敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。 我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。 风流如是，管他今夕何夕。
“一代人来，一代人往，太阳照常升起。浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。”
这两句近乎直白的话，没什么不好懂。人的一生，国家的兴衰，乃至整个人类社会历史，在宇宙的尺度都是过眼云烟，什么叫“长天过大云”，就是时光飞逝，“昔人一去不复返，白云千载空悠悠”，不管人类怎么折腾，太阳会照常升起。
当然，完全不了解那段历史的人，这话听着就会特别的虚无，找不着“北”，必须是先入戏，才能再出戏。
这部电影并不是一个完整的故事，而是由4个独立的小故事组成，然后有一些小线索串联起来。为了方便梳理剧情，我们按照4123的时间顺序简述一下故事。
第4个故事。
1958年冬天，西部。
两个年轻的女子，到西部边境寻找自己的爱人，就是后来的疯妈和唐妻，她们在一个路口分手。
唐妻走向路的“尽头”找到了爱人唐雨林，唐叔说出了一句要命的爱情宣言：“你的肚子像天鹅绒”。他们俩在黄沙大漠举行了疯狂的婚礼。
而怀孕的疯妈走了“非尽头”，穿过边境，却没能找到爱人李不空。通过苏联官员的解释，大致是李不空化名“阿廖沙”和一个苏联女子“娜塔莎”在一起时被枪杀，衣服上有三个弹孔为证，留了一堆遗物。
疯妈在返程的火车里上厕所，生下孩子掉在了铁轨上。疯妈叫停了火车，沿着铁轨往回跑，在鲜花丛中找回了儿子李东方。这一段拍的最美，疯妈的疯病也应该由此开始。
第1个故事
1976年春天，南部。
疯妈已经把儿子李东方抚养长大。一天，疯妈梦到一双黄须子鱼鞋，她到鞋店买了双一模一样的鞋子，把鞋子挂在树上去上厕所，鞋子却不见了。疯妈的疯病又犯了，这次疯得比较厉害。整个这一段故事，基本是以一个疯子的视角在演绎，各种上树、刨坑、奔跑、打闹，房祖名曾经戏说《太阳》是一部“动作片”。如果没有耐心，估计会在电影开始的这一段就放弃了。
故事1的核心问题是，儿子一直想了解父亲是个什么样的人，而疯妈说不清，还烧掉了父亲留下的一些信件。
儿子发现了疯妈用鹅卵石搭建的一个秘密居所，像个墓地，里面的陈设，都是打碎了又重新粘贴起来的，几个喷嚏就让这些东西全垮掉了，这一段最魔幻。
直到有一天，疯妈突然清醒了，让已经当上小队长的儿子去接”下放”来的人。从疯妈目送儿子离开的眼神，感觉这次真的要出事，果然疯妈在儿子走后，就魔幻地跳河自杀了。
第2 个故事
1976年夏天，东部。
梁老师在学校食堂自弹自唱很是悠闲，5个大长腿的女生附和着，直到被骚扰电话打断。开始的这一段拍得极有戏剧性，完全感觉不到那个时代，应有的紧张与压抑。
梁老师因骚扰电话切到手指，到医务室处理，被林大夫勾引，这里要佩服一下陈冲的演技，带着口罩都挡不住的骚劲，摘下口罩就更要命，可是闷骚的梁老师好像根本不好她这一口。
为什么要用闷骚这个词呢，晚上学校放露天电影，就出事了。有女人喊了一声“抓流氓”，所有人都亢奋了，梁老师莫名其妙就成了被追的那一个，而且还摔断了腿。
学校官方的“摸屁股”调查完全是一场荒诞剧，只能再欣赏一下林大夫的浪与骚。
唐叔和梁老师在宿舍商议对策，就是搞不清到底是“手摸了屁股”，还是“屁股摸了手”，最后决定坦白从宽。
调查结果却出人意料，校领导为了维护学校名声，烧掉了梁老师的认罪书，并声称5个流氓都抓到了。
梁老师洗刷清白却在当晚自杀了。
第3个故事
1976年秋天，南部。
唐叔因为梁老师的自杀事件受到牵连，下放到了疯妈那个村。身为小队长的儿子去接唐叔和唐婶，回来的路上就发现，疯妈跳河自杀了。
唐叔整天带着梁老师之前送的猎枪，吹着小号，领着一帮孩子在山上打野鸡，甚至夜不归宿。
小队长依然纠结于自己的父亲是个什么人，而警察李叔和村干部都支支吾吾说不清。
无聊之余，小队长和唐婶在疯妈的秘密小屋偷情，被唐叔发现，最要命的是， 一个念叨丈夫的爱情宣言“天鹅绒”，一个念叨父亲的化名“阿廖沙”。
唐叔用枪指着小队长的头，小队长却说不怕死，就是想知道“天鹅绒”是个什么东西。
然后唐叔到北京找天鹅绒，摇滚大叔崔健给唐叔上了一课，让唐叔明白，这事不是小队长的错，归根到底是唐叔自己的错。
这是一个非常刻意的戏剧化情节，从云南到北京不是件容易的事，到哪里找块布不好找，非要到北京？由此电影在方位上补齐了东南西北，时间上凑齐了春夏秋冬。
唐叔回到村里，本已不打算追究老婆偷情的事，小队长却自己作死，拿出一面锦旗，证明唐妻的肚皮根本不像天鹅绒。“婶可忍，叔不可忍”，唐叔开枪打死了小队长。
对于这个“颠三倒四”的电影，我们不能用惯常的逻辑来看待，必须放弃固有的思维模式，循着一些蛛丝马迹才能搞清楚故事的格局。
先研究一下叙事结构也可能对于理解内涵有帮助。有人把姜文和鬼才昆汀类比，大约也就是这部电影的结构极似昆汀的《低俗小说》，姜文受他启发也是有可能的，因为他们两人私交甚好。
所谓低俗小说就是路边报亭卖的一些低俗的杂志，几个故事中的人物有重复，但其实在每个故事中扮演的角色并不相同，全都是暴力抢劫、吸毒贩毒、性变态、打假拳等等，就是把一些茶余饭后聊天吐槽的离奇事件给串起来了，每一个单独的故事本身并没有多少意义，全部都连接起来就形成了一幅社会的大图景，这个整体印象才是惊心动魄。
《太阳照常升起》是相同的结构，每一个故事的逻辑都不是很完整，几个故事也没有必然的内在连接，讲的也是一个时代的大图景。从1958年“大跃进”开始到1976年“四人帮被打倒”，中华大地上东南西北和春夏秋冬的整体印象，就是一个光怪陆离的梦，现代人怎么也不可能理解的荒诞剧情，在那个年代是确确实实发生过的，“只能说你不懂，不能说你没看到”，老外就更不可能看懂了。
怎么去理解这几个故事呢？下面我们把线索勾连一下，尽量不要入戏太深。
第1个故事结束疯妈死了，自杀的；
第2个故事结束梁老师死了，自杀的；
第3个故事结束是小队长死了，自己作死；
第4个故事的结尾是小队长出生。
所以几个故事近似一个循环，都是悲剧，一个大型悲剧的循环。
原著《天鹅绒》讲了个什么故事？1967年中国某地农村，一个女人因为两斤猪肉被偷，疯了，他的丈夫是个普通的农民，普通到叶弥都没写他的名字，他们的儿子李东方娶了大队长的女儿，据说是有心脏病、哮喘、斜眼，然后李东方就当上了小队长，疯妈在儿子去接“下放来的人”那天跳河自杀了。下放来的是印尼华侨唐雨林一家，唐雨林经常出去喝酒打猎，后来小队长和唐妻搞上了，唐雨林用猎枪打死了小队长。
《天鹅绒》是一个短篇小说，短得不足以撑起一部电影，所以姜文加入了大量的改编，改完了就和《天鹅绒》的原意就有了很大的差别，这就是传说中的 “吃原著不吐原著皮”。
原著疯妈疯掉的原因是丢了两斤猪肉，而电影改成了一双鱼鞋。鱼在中华古文化中代指性爱，所谓的“鱼水之欢”，比如《鬼子来了》里面马大山的情人叫“鱼儿”，也是这个意思。有些地方把乱搞男女关系叫“搞破鞋”，第2个故事和第4个故事都出现了鞋子和性爱的暗示，黄须子的鱼鞋很明确是指性爱。
“猪肉”代表的是物质文明，原著的女人疯掉是因为贫穷的物质生活，而电影中丢掉的鞋子，代表的是性爱的缺失，可以衍生到家庭的破碎，以及“精神文明”的缺失，因此给小队长李东方加了个缺失的父亲李不空。
李不空是个什么人其实根本不重要，如果一定要搞清楚也有迹可循，李不空是军人，从朝鲜战场回来之后参加英模报告会认识了疯妈，他后来死在了苏联，留了一大堆的信件和几条各种颜色的辫子等等。
这里就涉及到一个历史问题，1958年前后，中国和苏联的关系非常紧张，《阳光灿烂的日子》里面，马小军说小时候最大的愿望就是中苏开战。李不空那些信件被苏联官员拆开审查过，“全是些疯话”没看出什么问题才还给疯妈，疯妈当然也不可能看懂。
在那么一个形式严峻的年代，一个朝鲜战场回来的模范军人，跑到苏联去找小情人被打死，是一个很荒谬的事情。能够解释得通的只有一种情况，李不空作为特工在中苏边境搞情报被打死，但由于国际关系问题，李不空不能算作烈士。
在那个年代，一个烈士家属和普通百姓的差距是很大的。疯妈的秘密小屋里面，她把儿子的照片和李铁梅的剧照贴在一起，构建一个虚幻的红色革命家庭，这可能是疯妈的内心愿望。
原著说疯妈清醒后不知道自己会清醒多长时间，就赶紧洗了个澡，换了身衣服跳河了，有人说：“反正要跳河，还洗什么澡，多此一举”。电影疯妈跳河的那一段更魔幻，见不到人，一套衣服和鞋子规规矩矩的漂浮在河面上，你也可以说：“这拍的什么玩意，死就死吧，还把衣服弄得这么神秘”。
注意，电影和原著思想内涵虽然不同了，但在这个事情上是相通的，即便“生不如死”，还是要维护生命的“尊严”。这才是第1个故事真正的核心。
然后说一说 “李铁梅”的形象，在电影里面出现了很多次。李铁梅是样板戏《红灯记》里面的人物，样板戏是怎么产生的，不知道的百度一下。据统计从1966年到1976年10年间，共产生了14部样板戏电影和83部故事片，而2017年仅仅一年时间上映的电影就有970部，可以理解一下什么叫“精神文明”缺失。这只电影，其它的文学艺术什么的就不谈了，所以理解一下什么叫“革了文化的命”。
第2个故事和原著完全没关系，据说是姜文小时候亲眼所见的事情改编。这个故事本来是最“直白”的一个，很容易理解，然而现在也成了一个不能说的问题。对于梁老师为什么自杀，首先要搞清楚人物的背景和所处的环境，才能理解的他的行为。
梁老师和唐雨林都是印尼归国的华侨，剧本里面说唐雨林回国还是梁老师鼓动的结果，梁老师自弹自唱的那首歌叫《美丽的梭罗河》也是一首印尼民歌。他们为什么回来呢？建设祖国。1958年他们在西北沙漠干什么呢？找石油，唐叔是学石油的，注意那些帐篷边上的金属管道，这些东西在那个砸锅炼铁的年代可是稀罕货。
梁老师曾出现在唐叔的婚礼上，这个婚礼搞得声势浩大极为疯狂。就像 1958年“大跃进”开始，全国人民都像打了鸡血一样的亢奋，“打鸡血”是真有其事，不知道的可以百度一下。
但后来他们在干什么？在东部某学校工作，但学校一个学生都没了。为什么？那个时期学校都停课了，搞运动，1977年全国才恢复高考。
梁老师为什么自杀，不要试图在电影里面去找证据，这是个不能说的，作者也没打算把这事情给讲清楚，梁老师回忆现场时出现的人物和场景都不一样，被摸的女人回头都不是同一个人。但整个故事会给人一个感觉，只有梁老师是唯一清醒的一个人，其他的人包括唐叔都显得有点疯狂或者荒诞。
我们需要思考的是，为什么华侨要回来建设祖国，为什么后来他们又无所事事整天“吹喇叭”“搞破鞋”？为什么死了的人可以面带微笑？而活着的人要下放山林打野鸡？
这是姜文一贯的手法，将一些低俗的东西摆在前面，因为那是生活；值得思考的东西埋在后面，因为人必须学会独立思考。这个故事说的还是 “生不如死”，比如老舍和傅雷，还是说的“精神文明”的缺失。
第3个故事的地点虽然和第1个接上了，但思想内涵更接近第2个故事。小队长让唐叔教教那些孩子，唐叔说我怎么教他们，我学石油的，小队长说只要他们不瞎跑就行了，于是唐叔就整天带着他们在上山打野鸡，还发现了疯妈的秘密小屋。唐叔其实心里一直有事，他就是想不明白为什么死人可以面带微笑，而他这个大活人怎么折腾心里都别扭，所以才突然抛下孩子们独自回家，然后就发现了老婆和小队长偷情。
我为什么啰嗦这个细节，注意这就是解开本片谜团的钥匙，姜文很认真的拍了一些可有可无的细节，还搞得声势浩大，其实这里只有一件事是核心，就是唐叔的心理活动。
唐叔曾经是一个有理想有抱负的热血青年，他跟着梁老师回到祖国参加建设，只是没想到后来局势变了，梁老师只能在学校食堂做饭，而唐叔是锅炉工，总算也和能源挂上了钩，整天的无所事事吹喇叭、搞破鞋。
梁老师自杀对于唐叔打击是很大的，他下放之后更加的疯狂与放纵，其实就是掩饰内心的痛苦，看懂这一点才能明白整个悲剧的内因。
然后可以推广开来，第一个故事里面的疯妈，也是差不多的手法，镜头很认真的拍了一些莫名其妙的细节，包括“树上的疯子”，“抱着石头过河”，气急败坏的老师要学生用算盘打出，“提高警惕，保卫祖国”等等，都是疯狂与荒诞。
镜头呈现的是现象，我们必须透过现象看本质，这个现象拍得越美丽，体会到的本质越心痛。
原著唐妻和小队长偷情的时候，唐妻说：“你唐叔说我的肚子像天鹅绒”，而小队长说的是“我想做你用的草纸”，电影保留了天鹅绒的说法，而把小队长的话改成了 “就叫我阿辽沙吧”，注意这句话是李不空留下的信里面的一句话。
这个有什么差别呢？原著曾引用1999年英国查尔斯王子和情人的电话：“我恨不得做你的卫生棉条”，这是一句很露骨的情话，小队长说想做唐妻的草纸，是差不多的意思，说的就是迷恋她的身体，这个格局明显是不同的，是一个女人的情爱视角，原著的“天鹅绒”就有可能真的是指一块柔软的布。
而电影里面的小队长的话是冒用“父名”，冒用父名不就是“犯上作乱”么？后来被唐叔用枪指着头，他说不怕死，就想知道什么是天鹅绒，这个“天鹅绒”就可能变成了另外一个东西，比如 1989年捷克斯洛伐克的改变，但这样解读就麻烦了，我还是打住吧！
最后小队长明显是自己找死，唐雨林只是成全了他，还是“生不如死”。
第4个故事。两个女人在大漠同行，年轻的唐妻是刚从印尼回国去找唐雨林结婚，一直唠唠叨叨很兴奋，她的话语就是描述当年的唐雨林，胆大、聪明、性格冲动，曾放弃一切回来建设祖国，他感动这个女人靠的是每天一封肉麻的情信，然后他们举行了疯狂的婚礼。
年轻的疯妈怀着大肚子去奔丧，所以一言不发。后来疯妈在返程的火车上生下了李东方，掉在了火车轨道上，这个显然非常的魔幻。
去结婚的以为自己找到了真爱，其实是孤独寂寞了一辈子，最后还要勾引小青年，害死了小队长。
去奔丧的决意孤苦一生，将孩子抚养长大，最后却是疯疯癫癫，到底意难平。
一个疯狂的婚礼，和一个不可思议的降生，既是故事的结局又是故事的开始，这样就成了一个悲剧的循环。
为什么一直说透过现象看本质呢，有时候摆在面前的事情，很多人都是视而不见。比如著名的“清明上河图”，上千年来一直是所谓“太平盛世”的象征，近现代很多人才发现，里面危机四伏，实际是一幅警世预言画。
剧本在第3个故事结束时，唐雨林打死了小队长之后还有一个镜头，没有出现在成片里面。
如果成片有这个照片回溯的镜头，可能就很容易理解循环故事线，但同时又可能把格局变小，因为太具象了。
所以我们看《太阳照常升起》，就不能关注那些是是而非的表象，那只是作者布下的疑阵。
比如最为常见的几个所谓的隐喻，妈疯了、天鹅绒、从苏联回来的孩子、白猫黑猫、摸着石头过河、还有大量的色情与暴力的暗示等等，似乎都可以引申出一个现实的概念，但这些东西只能算是“饺子汤里的残渣”。
电影里面的人物就和《鬼子来了》一样，都是群像，所有的故事都可能发生在任何人身上，无论如何挣扎，活着的人都不可能从他所处的时代逃脱。如果入戏太深会被这个巨大的悲剧吞没，以超然世外的心气来俯瞰人间百态，就会发现，这样的事情历史上多了去了。
别害怕，太阳照常升起。
天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。
天地无所偏爱，任凭万物自然生长；圣人无所偏爱，任凭百姓自由发展。
读《太阳照常升起》的剧本就像读一首长诗，有着优雅的韵律，像梦一般的迷幻，但这又是个悲剧，一个很美的悲剧。
看这部电影，随着激情悲壮的进行曲，穿梭在一个诗意的梦境，回顾一段破碎的历史，于色彩斑斓间超脱，感受作者悲天悯人的胸怀。这就是《太阳照常升起》的整体印象。
如果电影有印象派，那么这个电影就是了。
史铁生拿《太阳照常升起》和《浮士德》做比较。
焦雄屏说：“在神采飞扬的画面中，我再次体验了他的气势，这一次他冒着更大的挑战，探讨中国大地和民族魂的底蕴。”
王朔说：“有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？但不会影响地球飞转”。
多么准确的预言，现如今的很多电影已经不能称作电影了，别看一年出几百部，有些还不如样板戏。
姜文在《骑驴找马》里面说，《让子弹飞》和《太阳照常升起》是同一个故事的两种讲法，你信不信？
周韵负责装疯，房祖名负责卖傻，陈冲负责卖春，姜文负责整人，黄秋生欲海翻滚后对性麻木的那张脸实在与那个时代风尚以及剧中角色相去太远，姜文拍物的能力要远远胜于拍人的能力，树叶，草，花，鞋子，野鸡，都那么的活色生香，迸发着蓬勃的生命力。这四颗星都给剧中的光影的处理和花花草草了。
总有一天人们会因为低估《太阳照常升起》向姜文道歉
姜文拍这部片子的唯一目的就是再次向观众说明他是中国目前最牛的导演。我觉得他就是这个意思。
“她愈是深爱的，她愈是会在自己身上留下深深的伤痕。那样的坚强，那样的脆弱，都是同一个人”、“以前我比你小，以后我就比你老了”…我爱陈冲勾人那段，笑爆！“不怕记不住，就怕忘不了。”
这片子的隐喻在为了贴合小说而做的改编与非常规的叙事中被复杂化了。唐叔在片中代表的就是有枪杆子的最可爱的人，连哄带骗娶来又霸占了娇贵资本家十数年（58年到76年）却又冷落了她十数年；对于唐嫂这样的资产阶级，这十数年对她们而言只是一场有尽头的疯狂，而对于以疯妈为代表的穷苦人民而言，这十数年只是一场永无尽头的痛苦的开端。疯妈在自以为的新时代（太阳升起）生下了信仰年代的新人民，但是李东方这些人民在76年时未经最可爱的人允许就与资本野合，最终又被枪杆子给教训了。李东方之死一是象征了姜文这批成长在60年代的人接触资本后对新时代信仰的崩塌；二是道明了无论对错如何，人民都会是承担结果的一方。观众不用想在中国的政治电影里看到完美的对位关系，因为如果如此明显，那它们与观众见面的机会都会被剥夺。
只能说你没懂，不能说你没看见。
一部电影如果通篇主题都是寓言和隐喻，那不叫高明，只能是无法自圆其说或叫故弄玄虚。但姜文的个人意趣及掌控力仍使影片在技术环节无懈可击，画面精致，色彩鲜明，结构精巧，情绪饱满。
我是一个退伍的志愿军，1958年我把一个姑娘周的肚子搞大了，但我想跟另一个姑娘孔结婚，于是我骗了周说我死了，然后和孔结了婚。周在火车的铁轨上生下了我的儿子。1976年我在学校当老师，我常常和林医生偷情。我同事梁老师被人诬陷性骚扰女人，而林医生和其他女子都愿为梁老师洗脱罪名并向梁老师示爱。有一天梁老师被还了清白，我却以为他识破了我的婚外情，于是我杀了他。后来我被下放去周所在的山村改造。周得知我被下放，疯了一段日子，并让她儿子，也就是我儿子来接我，然后就消失了。我整天教孩子们打猎，冷落了妻子。一天我妻子与我和周生的关儿子偷情被我发现。我不知道他是我儿子，这小子还刺激我，一怒之下我一枪崩了他。我儿子的母亲周曾在山上，在树上喊叫，阿辽莎，别害怕，火车在上面停下了，太阳出来他就笑了。原来我就是阿辽莎。
我现在越来越不喜欢这种需要过度解读的电影，就像做语文试卷一样，鲁迅说一句“晚安！”都要解读个几百字，或者电影里男女主角做个爱，都要解读出一堆政治隐喻（比如《色戒》），有意思吗？也许导演确实有一些隐喻在里面，也许是为了躲避审查故意玩隐晦，但我觉得这已经破坏了影片的完整性。以前看那种所谓大神影评解读会觉得很牛逼，现在觉得都是过度解读。同样的例子还有《让子弹飞》《盗梦空间》等等，这些都是好片子，但是看到一堆人做阅读理解就很无聊，可能是我们的语文教育带歪了一批创作者和观众。
实在是很难看懂，除了时代带给人们的选择和命运以外，各个人物之间的联系都似乎过于牵强。（相比欧美典型的群戏电影。）扫了一眼影评也是各种分析都有，更加让人迷惑。当然，电影从摄影到配乐都非常成熟，姜文确实老牛逼了。但周韵和房祖名的组合让人相当出戏！他穿的是匡威？？
弄玄虚，太文青了。还是《鬼子来了》实在。
佳作，但存在重大缺陷
个人风格非常突出,很带劲,很浓烈,很偏执.也一样地掐头去尾,留有余地.我还是喜欢非常地.姜文们对于中国的特殊时代是有情结,始终在追问时代疯狂的前因后果,又如何流转至今.苏联/新疆/下放/华侨/可爱的人/样板戏/...其间充斥着很多符号,约略了解现代历史的人都会感到他要讲的绝对不是轻松的话题.之所以看不懂,原因有两个,一个在于这是过于个人表达的东西,石头,河流,火车,天鹅绒都是有指代的,一般的人只能从看到的表层去理解,其二,姜文把国家和时代的性格和命运注入在一个个鲜活的人的身体里,虽然每个人身上都不免打上时
从58年到76年，没有历史的车轮滚滚，只有姜文印象中奔腾恣意的红色年代。观众可以不懂，但不可以没看见。黄秋生的普通话和房祖名的屁股，这两样东西要成为华语电影的绝唱了吧...
印象深的是歌曲音乐、背景色彩、情节意趣和流畅旋转的镜头。魔幻色彩，奇异的主观印象派怀旧故事 。。
不解析结构隐喻，不谈论故事轮回，画面多漂亮斑斓，情绪多张扬饱满，这才是情怀，是姜文永远的情怀，对俄罗斯独有的情结和近期看的《蓝色骨头》有某种程度的相似（果然老崔也友情出镜了）；配乐太好听，虽有点满，浪漫得一塌糊涂；周韵拙劣，陈冲神了，湿漉漉的潮湿欲望，放荡的天真。
喝醉了一样哭得不能自己……这片子是真正的中国史诗，苏联大炮、疯妈中国、消逝的理想，以及宏大叙事下被扭曲毁损的生活。那赏心悦目诗意满溢的树风光影水和激昂壮美的音乐，在让人神往之余更增巨大的荒谬感。片名据说来自《旧约》：一代人来，一代人走，大地永存。太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
1.大陆电影罕有的观感，肆意的魔幻现实主义梦境，符号绵密，影像流畅。或许，我们的确需要姜文，不论装疯亦或卖傻。2.上树疯子同费费[阿玛柯德]，离开陆地的水中草岛似[地下]变奏，而病房中的重重白纱又让我想及[末代皇帝]的白丝绸触摸游戏。3.摔盘子，"尽头"，火布追车，铁道鲜花中的婴儿。（8.5/10）
看影评和解说的时间比看正片还长
我一直就不喜欢主要是因为隐喻而被称牛逼的片子，总觉得电影首先需要讲故事，隐喻可以是暗线，但不能喧宾夺主，为了隐喻而隐喻，去掉了隐喻故事一般般的电影其实挺无聊的也挺做作的。ps：我本来就不喜欢姜文的风格，对我来说太粗暴太野蛮了