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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 威尔史密斯也是传奇
2 ) 丧尸未丧的爱情
我喜欢埋伏得很深的悬念，点睛的是结局处对前面铺垫的疑惑的解答。
看了影片的介绍才看的电影，先入为主的观念让我认为这不过又是一部美国的灾难大片或者蝙蝠侠似的个人英雄主义的片子。可看完影片，真是得感叹下幸好没因为自己的主观而错失这部电影。
看完这部电影，我真的是有惊喜的。前面的许多情节都把沦为丧尸的人类的的凶残给展现得淋漓尽致。罗伯判定这些丧尸没有智商，已彻底化身为兽。判定的理由是有一个丧尸不顾惧光的体质把自己曝露在阳光之下。而我也真的信以为真，理所当然的跟着主角的思路认定了这些非人类已经沦为一群疯狂的低智商兽类了。可是我对于那个成功伤害了罗伯的陷阱一直怀有疑问。终于结局给出了答案：看似自寻死路的丧尸并非是因为没智商。却是因为爱情。多么反转的结局，明明看似沦为兽的凶残的行尸走肉的“东西”竟然会因为爱人被捉走而不顾生死？这点反是许多正常人类都不能做到的吧？丧尸首领在结尾处放过了罗伯与安娜，展露的这点仁慈更是让我猛的一吸气，这点仁慈也许正是对应了主角的话：“你们生病了，让我来帮助你们。”确实，这群看似残暴疯狂的生物其实不过是一群生了重病的可怜人而已。
主角每日的广播总会重复一句话：YOU ARE NOT ALONE。刚开始我只是觉得这句话是对幸存者和他自己说的。看到最后那辆驶向远方的车子，我却感觉这句话也许还在对那些丧尸喊着。因为主角一直坚信他能让一切恢复如初，而对于那群生了病的需要帮助的同伴来说，这句话也许来得更加重要。
3 ) 要命的孤独感
《我是传奇》这片名听起来有些嚣张，但票房成绩的确“传奇”，首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年12月创下的7260万美元的首映成绩，而主演威尔·史密斯也凭借本片再创演艺事业新高峰，刷新了他出演的《我，机器人》与《黑衣人2》5200万美元个人新片的最佳首映票房纪录。
好莱坞科幻大片通常的路数是在危难之时拯救全人类，《我是传奇》却剑走偏锋，讲述的是灾难之后发生的故事，说的是人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来，通过空气传播，迅速蔓延，于是人类开始“咣咣”地死，最后基本上死光光，而活着的人类也基本上因为病毒而变异成为吸血僵尸。一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……
这部电影改编自美国作家理查德·马特森1954年创作的同名小说，1964年的电影《地球上最后的人类》和1971年上映的《最后一个人》都是改编自这部小说。很多同类型电影都对这部小说的情节进行了模仿，比较知名的《惊变28天》，显然是深受该作品的影响。
我相信很多人都幻想过如果世界末日来到，自己独活会是怎样一种情形，乍一听还挺酷的，这也是影片一开始就营造的气氛，罗伯特开着顶级跑车在纽约闹市高速行驶，举着M4向车窗外的鹿群瞄准……每天在上班路上堵车的人看到这里肯定大呼过瘾，这是什么概念？相当于我下午五点在中环线开辆大奔飙到二百多迈，高速飘移过弯从佟楼拐上马场道，不到一分钟就来到了南京路……想想就痛快。
但是，当我站在金街上高呼“哥们儿，开过大奔吗”的时候，回应我的只有自己的回声。我想，这种情况持续一个星期我就该神经了，毕竟对于人来讲，最可怕的就是孤独。《我是传奇》并没有用廉价的快速剪辑和音效来达到效果，而是运用了很多看来轻松的长镜头来表现主人公孤独的处境。这也是影片营造出的心理反差，从而令恐怖的气氛更加浓重。
我观看这部影片的初衷还是因为主演威尔·史密斯的票房号召力。科幻动作类电影可以说是他的“看家本领”了，《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》系列等耳熟能详的电影都由他来主演，作为一名“两千万俱乐部”的黑人男星，史密斯这几年的确保持着票房灵丹的魔力，各种电影人物都能塑造得非常成功。
作为一个人的独角戏，《我是传奇》令我想起汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》，一个是想拯救全世界，一个是想让全世界来救自己，同样的寂寞难耐，两人在刻画方式上有着很大的不同，我个人更喜欢史密斯的表演。有趣的是，片中扮演主角女儿的正是史密斯本人的女儿。我记得在《当幸福敲门时》中，史密斯是和自己的儿子搭档演出的，真成“片香门第”了。
为了拍摄本片，剧组封闭了纽约的第五大街，封闭了布鲁克林大桥，造成了很大的交通困难。史密斯打趣说：“在我的演艺生涯里，从来没有那么多人向我竖中指。”布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机，几天时间就花去了500万美元，整部影片的成本预算是一亿五千万美元，可谓是天文数字了。
我觉得本片的不足之处在于中间的转折落入俗套，断裂感强，使一部优秀的科幻悬疑片转变成为催人向上的主旋律影片，而结尾也给人戛然而止的感觉，另外片中还有些细节经不起推敲，比如煤气和自来水是哪里来的之类的细节，但商业片就是哄大家做个梦，做梦太较真就没意思了。
和很多美国大片一样，《我是传奇》是一部更适合在影院观看的电影，除了更能感受电影特效所带来的视觉冲击之外，也可以和身旁的几百个观众同呼吸共惊恐，从而在一定程度上降低了影片带来的那种要命的孤独感。希望我们能尽快在国内的院线上看到《我是传奇》这部影片的名字。
□ 文/王小千（编剧 现居天津）
4 ) 以上帝的名义...自杀
大名鼎鼎的<康斯坦丁>
一部漫画英雄电影
因为浓郁的宗教背景 和灰暗黑色的基调
显的不同凡响
这一次 导演又把这些
彻底贯彻到<我是传奇>里面了
可惜电影前后的质量差距太大
前部分很精彩 有条不紊
后部分烂俗充斥CG爆破场面
实在是遗憾...
电影开场没几秒
一个非常显眼的标语就出现了
“上帝仍然爱我们”
这句揭示了
导演通过这部电影想要表达的
几乎所有
上帝贯穿始终
甚至到最后
我们都不知道
ANNA怎么知道有那么一个地方可以去
因为唯一的解释
还是“上帝说的”
WILL在电影里面有两次自杀
一次是因为绝望
后一次是因为希望
因为他最后还是信了上帝
“听到了上帝的计划”
是宗教的力量
电影的基调在开场前几分钟就定下了
荒凉的纽约
WILL对着他的德国牧羊犬自言自语
一切都是孤独的
而来自黑暗中的恐惧
来自梦境深处的痛苦回忆
全是绝望的压抑的
而在德国牧羊犬SAM死掉后
WILL表现出的绝望的孤独感
差点淹死我
然而电影的结局
基调忽然转变
如此唐突生硬
就像是来自另一部电影的片段
色调都成了暖色调
而俗到不行的结局 甚至场景台词
俗到烂
让整部电影变的不伦不类
不知道是不是
导演被迫应“圣诞”的景
强加的
要特别说的是WILL的演技
与之前媒体宣传的一样
果真很出众
仍然要说的是SAM死后他再次回到DVD店那场戏
WILL无望的对模特说 HELLO
连说了两声后
WILL开始抽泣 痛苦的说
“求求你 对我说HELLO 求求你”
是印象很深的一场戏
是WILL的表演让这部戏非常值得一看!!!!
最后觉得特效一般 配乐还不错哦~~
5 ) 关于很多人说没有看懂的第二版本结尾
很多人说女夜魔是他老婆男的是他儿子，不好意思你们想错了……
1 他老婆和女儿（是女儿！）在一开始直升机被撞的时候应该就死了。
2 蝴蝶的含义是什么很难说清楚，有人说跟圣经有关，我觉得可能是进化。
3 WS始终认为夜魔是没有感情，没有正常大脑功能，没有社会化功能的，因此他对待夜魔如同动物，捕杀、实验，杀死很多夜魔毫无愧疚感。
4 他在抓回女夜魔时就已经看到了她肩膀上的蝴蝶纹身。
5 男夜魔和WS在实验室对峙时，男夜魔不会说话，因此只是在玻璃上画出了蝴蝶。
6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是为了被他抓走的女夜魔才来攻击他的，他立刻去检查女夜魔肩膀上的蝴蝶纹身就是为了确认这个。然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔为什么会暴露在阳光下，不是因为大脑退化而丧失生存本能而是因为爱。继而他明白了夜魔是有智力有感情的，而他之前杀了那么多夜魔……这是他当时面部表情变化和痛苦的来源，而不是因为蝴蝶让他想起这是他老婆孩子……
7 在上面这段情绪变化里，最为重要的一个联想是：男夜魔画蝴蝶——WS明白他画的是蝴蝶——WS明白这个蝴蝶是有所指的，不是随便没脑子乱画——WS明白这个蝴蝶指的是女夜魔。 在这个心理活动中他明白蝴蝶指什么是最重要的一个过程，所以在这里有两个处理强调“蝴蝶”：画外音响起他女儿的声音令他响起蝴蝶，他检查女夜魔的肩膀确认上面有一个蝴蝶图案。
OVER。
这个剧本台词写得太惜字如金了，一点多的解释都不给，很容易造成各种误读啊。
6 ) 两种传奇
《我是传奇》其实是部不错的科幻电影，它把那种孤独的气氛渲染得很动人。影片开始一段跟1971年查尔顿•赫斯顿主演的版本很接近，只是现在的技术强太多了，能把那种荒芜的城市描绘得极其真实，1971年版中能发现不少穿帮镜头。威尔•史密斯在影片里演得不错，有几段戏很能打动人——比如不得不扼死陪伴自己的爱犬时的表情。整个影片的故事线也没什么问题，感觉很顺畅——虽然与原著差别比较大，但那是另一个问题了。电影改编本来就不该追求如何忠实原著，而是在尊重原著的基础上表现出导演自己的理解。这个片子有自己的视角和主题，而且表现得算很到位了，比《生化危机》那种片子强得多。
有意思的是，对比下就会发现，1971年版的电影意识形态味道很浓，包括了对红色威胁的恐惧、曼森家族以及嬉皮士等破坏主流价值观的担忧，甚至还有宗教上的象征意味：那个版结尾处内维尔死时的样子极像受难的基督。在现在这部片子里，则都演变成了表现对生活的信心和希望。
影片的蓝光版画质非常出色，堪称典范：画面锐利但不过分，色彩浓厚，影片最开始纽约一段明亮干净；后半段的室内戏较多，其黑暗场景的对比度相当好，黑位沉稳。整部影片看噪点抑制得也很不错。虽然蓝光版的TrueHD 5.1音轨规格不算特别高，但效果却相当漂亮，安静时对周围细腻声音的表现很好，动作戏时的大动态效果也不是盖的。因此，目前最权威的蓝光评测网站highdefdigest给予了这张蓝光碟音质、画质全部五星的最高分数。当然，这张蓝光值得收藏的另一个地方，就是它融合了影片的两个结局，通过无缝连接的方式，你可以随意转换——等于一下拥有了两部完整的电影啊。
看过电影的读者都已经知道，在第一结局，也就是剧场版中，最后内维尔与吸血鬼（本片里叫做darkseeker，翻译成“夜魔”看起来不错）同归于尽，安娜带着小孩找到了幸存人类的聚居地，把血清交给了他们。第二结局有两处不同：一是在影片的1小时13分左右，内维尔和安娜去看了让他中计的地方，内维尔说感染者不可能有这样的智力模仿他来设圈套，他们没有爱，没有感情，安娜说，“也许他们进化了呢？”接着，在内维尔钓鱼的池子里，小孩伊森一边游泳一边说“水好冷”，这忽然提醒内维尔应该用冷却的办法提高血清的效果，这为最后他能成功打下了伏笔。
另一个最大的差别在最后三分钟：内维尔看到感染者首领用手在玻璃上画出一个蝴蝶形状（蝴蝶是本片的一个象征，在很多地方都出现了），忽然醒悟了，于是把他当作试验品的女性还给了首领，并让她还原成了感染者。首领率众撤退，内维尔和安娜一起开车离开了纽约，寻找其它幸存者。这个版本的结尾应该更符合原著的思想：原著中的所谓“我是传奇”，指的是内维尔是地球上最后一个男人（还有女人和小孩幸存下来，1971年版的电影里这点也是很符合原著的），他夜晚躲起来，白天出去猎杀吸血鬼；一般小说中，吸血鬼对人们来说是神秘的难以捉摸的，而在这个故事里，原著要表现的是内维尔对于吸血鬼来说才是神秘的，如同一个传说、传奇。而剧场版的结尾则表示内维尔的死使他变成了一个人类的传奇，正是从这个角度说，剧场版的结尾完全背离了小说——这也是一些恶评产生的缘故吧。
这个第二结局里，夜魔有了自己的感情，他们进化成了一种新的生命。内维尔坐倒在地时看着那些死去夜魔的照片，他意识到自己对于它们来说，就是一个噩梦、一个刽子手。但我仍然喜欢剧场版的结尾（电影公司曾预先把两个结局放给一些观众听取意见，大部分人都选择了目前剧场版的结尾）——电影不是拍给书迷看的，整个电影必须是人类视角才舒服，不然整个故事都要重新定义了。反正我是很难在结尾忽然对那些夜魔产生同情和怜悯之类感情。这时候就显出影碟的好处了：两个结局我们都可以在蓝光版里看到，你可以更深的理解导演的想法，知道他的选择。那么你喜欢哪个结局呢？
有点搞笑的是,世界上最后一个人居然是黑人.貌似第一个也是样~??
故事性不算太强，杀狗那一段是全片最亮的情节！还有节奏也太慢了，看到结局会有种才刚刚入戏然后就没有了的挫败感... 但视觉效果很棒，一人一狗一览空城的末日景观做得特别优秀，加一星！
结尾居然还真死了。非得翘了才是传奇么。。
吸血鬼都是死嗓。。。
结尾是败笔
嚇死我了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
前半段好，尤其是与狗狗的几段。自从女角出现之后，就槽糕了。。。不过，女角的身材很好。。。不过又想这样的灾难片着实很难结尾。
小说原著中男主的确是地球上的最后一人。狗和女人都是感染者。后者甚至是诱饵卧底，其从属的“活人感染类夜魔”已可用药物治愈大部分症状，能够短暂的不避光……所以影片的双结局全都颠覆原著。颠覆并无不可。关键是：如果幸存有了“之一”和引入了希望，这故事就淹没在海量僵尸片中而失去了最大卖点。
第一次看的时候有点害怕，但是后来就很感动，特别喜欢里面的那只狗，当主人不得已杀它的时候，我泪崩了
开局只有一人一狗，装备全靠捡。
丧尸围城，只剩一个人的时候是有多孤独，而且只有罐头可以吃，吃货想想都觉得生不如死……男主居然能坚持到做出血清真是太不容易了……不过，丧尸既然有智慧有感情，看着镜子里的自己不会想死吗？还是说变了丧尸以后连审美都丧尸化了……
很爱结局2。也是因为结局2，它值得这个分数。诸多刺激的场面，也比不上威尔史密斯发现自己才是真正的BOSS。这个世界，没有对错，只有立场。
山姆应该获得奥斯卡最佳男配角奖。
假如变异能让我那样滑翔式的跳跃，我宁愿感染。也许那是一种进化。
咦？怎么就完掉了？
灾难片巅峰之作
虽然并不恐怖，但是有will在的电影，总是有一种好看的精神在其中。
嗯……真的没什么好看的，看看小狗吧
其实只是为了拍前半段，演前半段，卖前半段，看前半段。看过原著的老外也不在乎结局了吧……不过这也真TMD不过瘾。还不如BOB MARLEY的REGGEA来得爽。
结尾俗套了