爱你，西蒙

看完了真是觉得好无聊啊，不知道为什么大家都尬吹一波好片。男主莫名其妙的交换几封邮件之后就至死不渝的爱上对方了吗？这么几封邮件我觉得是可以和任何同在gay圈的人都能进行的正常交流呀，这样一来男主仿佛可以爱上任何一个gay。况且跟爸爸的交流里也提到有gay间的facebook，Simon已经4年是gay了难道以前没有试图过跟别的gay交流吗？非要好朋友告诉他一篇gay写的帖子然后他就跟发件人天雷勾地火了？收写邮件的时候他也是表现的莫名在意，连对方是谁都不知道就神魂颠倒？

美国这么开放的大环境下，大家对gay有这么恐惧吗？男主怕被Martin告密做的是什么智障事啊？他凭什么可以把朋友的生活弄的一团糟？喜欢了他多年的异性好友也是表现出了无与伦比的宽容……要是我爱了整个少年时代的异性是个gay …… 头秃头秃 不是因为他是gay，而是这么多年错付的心意，那么快就可以轻易放下吗……为了大团圆的结局剧情也是完全不讲道理啊……不过话说回来，整个剧情发展都不讲道理……

后来男主勇敢的出了个柜上个摩天轮kiss大家就为他鼓掌了吗？观众这么捧场的吗？整个剧情的发展我都觉得好智障啊，能打零星的话我就这么做了

另外让我感觉恶心的还有Martin，Walf House里让Abby喊的那几嗓子鸡汤真是让人鸡皮疙瘩都起来了，Abby还觉得interesting ? Excuse me ?

总之，一切发展或是转变都很突兀

反转也丝毫没什么逻辑，你说什么就是什么吧……Brandon是个gay不清醒的时候还能和女人kiss，看来也没有那么坚定是gay吧？最后突然跳出来说我就是Bleu OK fine，导演说什么就是什么吧

整部剧仿佛就是男主自己不知道为啥莫名4年才出轨，出柜的契机是莫名一个Blue 男主对Blue莫名的爱，男主的朋友莫名的宽容，男主的家人超级无敌好。所以整个片子就是外界对我没什么压力是我自己不愿意出柜，出柜了之后一切都没有改变，世界都是如此美好。Ok fine Très bien.....

最后，感谢陪我看的室友，陪我看的时候是第二遍看了，这种片子还能陪我看一遍，着实室友情深了

Simon无敌可爱！Simon无敌可爱！！Simon无敌可爱！！！

对比书，电影其实改编了非常多，很多主要角色设定和人物关系（包括Bram，Leah还有妹妹）都有很大的改动，但故事的核心没有变。本片主要讲述了一个没有出柜的可爱小基佬Simon，有一天在学校的秘密论坛上发现居然有自己的同类，自然而然与之成为网友，然后展开了一段网恋。网恋之后当然想发展到现实，奈何对方太胆怯，小Simon只能从蛛丝马迹来推理对方的真实身份，自己玩起了找老公的游戏。

老公候选人 No.1: Bram

影片中，Bram是足球队成员，拥有着运动型男孩典型的阳光和帅气。Simon的第一个怀疑对象就是Bram，甚至已经脑补了自己和他的一万字小黄文。然而，满怀期待地去Bram家参加party的时候，居然撞破了他和一个女生的约炮现场。一腔真心错付直男，顿时心塞。

老公候选人 No.2: Lyle

Lyle在Waffle House兼职服务生。Simon被迫撮合Martin和Abby时，帅气的小哥哥从天而降化解了心塞。关键这小哥哥在几百人的生物课上，还能记得Simon的存在，这不是有意思是什么？并且，从其发短信的时间点等等蛛丝马迹中，Simon怀疑他就是Blue，这个兴奋啊。可惜，正当Simon准备勇敢相认时，才发现Lyle也是想通过自己追Abby。我天！你看上的人看上了你的闺蜜，真惨。可是讲真，Joey Pollari这一脸受样（已出柜，在American Crime里也演过小Gay），要说喜欢Nick都比喜欢Abby靠谱吧。

老公候选人 No.3: Cal

Cal是Simon所在的剧团成员。个人觉得Cal倒挺可爱的。记得书里大部分时间，Simon都以为他是Blue，并且Cal是个双性恋，对Simon其实很有好感。在Simon的性向人尽皆知后，还想和Simon约会呢。所以说，Simon无敌可爱！可惜电影里没给他多少镜头，这个角色变得挺可有可无，不痛不痒地放点迷雾弹，傻子都知道他不是Blue。

老公候选人 No.4: M…Martin…?

Martin曾在摩天轮前，揭露自己就是Blue……对不起，他就是来搞笑的……

真正的老公其实又回到了最初的猜测——Bram。看到最后，好像无论谁是Blue，Simon都可以接受（只要不是Martin……），这也是我对电影不满意的一点——爱情喜剧没有让我感受到爱。另一个不满意的地方是，电影里的Bram实在太渣了吧？一边在网上聊骚一边在现实中泡妹子。知道自己是Gay了还去泡女孩？除了他自己，没有人知道Blue是谁，但他依然选择在Simon最脆弱的时候完全消失。渣男不管是泡男人还是泡女人，都是一样的套路，一样的自私，各位兄弟姐妹要睁大眼睛看看啊！

这部电影对我来说有三点启发。一是每个人都应该出柜，无论是弯是直。为什么异性恋就是标准，同性恋就该呆在柜子里。二是“I'm supposed to decide when and where and who knows and how I want to say it"。这句话，想献给所有的长舌怪们。这里的“It”，我想不仅仅指的是出柜，所有与我隐私相关的事情，都不应该由任何人透露。三是关于家庭。对于父母来说，任何关于我的小事，在他们看来都是大事。这可能也印证了所谓“爱是甜蜜的负担”吧。

虽然Simon可爱到我想抱着他打滚，但打三星是因为我觉得这剧情就值三星，我不想仅仅因为它是一部关于同性的电影，就打出一个鼓励性评分。《Love, Simon》标志着同性题材的电影终于登上了商业电影的舞台，进入了主流市场，所以我更想公平地从一部普通电影的角度来看待它。我希望有一天，不再有所谓的同性电影，少数派电影，外语电影（伟大的英语国家认为非英语就是外语呵呵呵），无论是什么样的题材，都可以得到一视同仁的评价，不因为ZZZQ被过誉，也不因为题材小众而被忽略。电影本是造梦艺术，可就算是在梦中实现平权，都还有很长的路要走啊。

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境

众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像

青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon

影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：

为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：

它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

我总和同事说，如果我要拍一部片的话，我只想要拍一个简单的、关于同性的青春爱情故事。ex曾经上过一门东亚LGBT电影的研讨课，她的教授也说，如果你们将来要拍电影，请别再拍悲情故事了。我们看太多了。

《蓝宇》、《蝴蝶》、《东宫西宫》、《春光乍泄》……给我的印象都是太多的摇镜头，太强的压抑逼仄，太重的无可宣泄的柜子感。很文艺很迷离，但离普罗大众太远了。

而之前喜欢的《Yes or No》几乎是我确认自己性向时唯一拿来反复看、给自己希望的电影。18岁第一次谈女朋友，因为太喜欢她了，所以完全无法放弃自己对这份喜欢的坚持，只能面向茫茫网络，去寻找证明自己“正常”的证据。虽然长大后也发现，《Yes or No》和很多偶像剧一样，非常架空，美好的不真实。但是，两个女生fall in love，然后勇敢地公布于众在一起的故事，是多么稀少又珍贵啊。It was the only thing I could hold onto.

作为一个应试教育下成长的、除了课本知识，对性别/性向/性都毫无了解的孩子；作为一个作文模版背多了的、从来不知道去跳出框架思考的三好学生；作为一个，在中国长大的人…喜欢上女生后的两年内，我都不敢说“同性恋”三个字，以为全世界只有我和当时的女友被流放在一座“同性恋”孤岛上。那堵隐形的墙，永远横亘在我和同学之间，和家人朋友之间，和这个世界。

所以，从去年看到<Love, Simon>的预告片后，它就成为了我今年最期待的片子，因为LGBT终于成为一部电影的主题作为卖点来宣传，而不是隐藏在幕后。资本市场在拥抱LGBT，20th Century Fox砸重金广告营销，LGBT电影打入了主流电影市场——这真的太让人激动了。

WeHo是洛杉矶的gay街区 每次看到这块广告牌都会心一笑 而且不止这一种

<Love, Simon>团队之前制作了我很喜欢的《星运里的错》，所以电影的美术剧本音乐等等，仍带有那种清新小美丽的节奏感。作为一部青春轻喜剧，今天电影院里来看的很多都是组团来的中学生。他们在Simon最终亲吻了他喜欢的男生后大声的鼓掌，而我也因此知道，他们十有八九都是直人。因为我早就默默地哭的无法自拔。

是从哪里开始的呢？是从他“被出柜”后被好朋友和全校排挤时候的孤独感吗？是他爸爸得知自己的儿子独自隐藏了4年自己是gay的秘密时候的心酸吗？是他向那个out了他的男生大吼“何时何地向谁出柜由我自己说了算你凭什么来指手画脚gtfo”时候的愤怒吗？

也许都是。因为我相信，每个同性恋都像Simon一样，经历过所有这一切过山车般的心情转变。也许有的人幸运一些，或者像Simon一样超级幸运——妈妈是个非常拥护自由、支持女权的人；爸爸虽然很macho但也很快接受他；Simon的小妹妹一直喜欢哥哥；对新的朋友出柜，她一点也不惊讶，而他的挚友虽然喜欢他被他伤了心，但也很快和好如初；甚至还有带上彩虹旗别针表示支持的搞笑教导主任，惩罚bully的戏剧社指导老师，以及在Simon发出勇敢的出柜宣言后支持他的同学们——为了喜剧happy ending，这些确实太过美好。可就像Simon那个早就出柜了的gay同学说，你别以为我出柜那么久就没问题了，我妈妈每次去我奶奶那，还要编一大堆关于我女朋友的事情。

哦，也许是这个点我泪崩了。我想到了我妈妈在国内，需要一次次向外公外婆撒谎。从18岁向爸妈出柜，到离开家出国留学工作，到他们根本无力对我感情生活作出干涉和要求，到他们虽然只能直呼我女朋友的姓名，但在家里的墙上默默贴了一张我们的合照……

爸爸妈妈，你们在柜子里已经待了7年，辛苦了。

我知道，生活在美国洛杉矶，我和我的LGBTQ朋友们有太多太多的privilege，可每次和朋友们见面聊天，总会somehow话题转到：是否和国内的父母出柜，有没有和同事出柜。真的是永恒的话题。有朋友在这里结婚多年，房子买好，养小孩都提上议程，但是爸爸妈妈过来还是以为他们只是室友。或者像我女朋友，向自己的华人同事出柜后，对方说，你没事吧？不过放心，我不会告诉别人的。

前段时间的冬奥会，美国自由滑选手Gus Kenworthy再次参赛，之前在索契得了银牌后，他才敢公布自己是同性恋。他说，总觉得自己要表现的非常好，让人家无可指摘，才敢公布自己的性向。

国内更是这样的情况。似乎只有头戴精英光环，才有资格做个同性恋。But why?

因为我们从来没有看过Simon的故事，没有看过他和喜欢的男生在摩天轮上接吻。

因为我们没有见过Modern Family里一对gay虽然整天吵吵闹闹，但仍然恩恩爱爱，还领养了一个越南小孩。

因为我们没有看过两个男人做爱时用对方的名字称呼对方，而那个男孩的父亲，还鼓励他去充分体验这份爱情的美丽与疼痛。

因为我们没见过一群法国年轻人在艾滋病肆虐时，让心脏一分钟用力去跳120下。

因为我们和自己最亲近的人进行日常对话，都是那么那么艰难。

……

Simon说 I am gay. I want my love story to start.

而我们，也只想要一个简单美好的同性爱情故事。

Representation matters. Representation means better art.

（看完这部电影，心潮澎湃，一点闲言碎语的观感，不喜勿喷。）

要重点强调一点，LGBT人群看完这部电影的感受是绝对跟直人是不一样的。

在同志电影渐渐趋向去政治化的今天，这部Love, Simon也许会成为一部现象级的作品。因为它不但恰到好处的完成了所有青春片该做的事情，还让人看到了同志电影可以很商业的一面。不夸张的说，这部洋溢着青春荷尔蒙气息的电影，代表着同志商业电影将会走上新的征程。

同志商业电影的启航之作？

影片交代的故事，是“男孩为出柜而挣扎”这样并不新鲜的话题，可它散发出的青春气息，与我们以往见过的所有热门青春片一模一样。它并没有因为主人公是同志就变得苦闷，相反的，主人公Simon跟朋友们，就像其他孩子一样，每天肆无忌惮的玩耍，毫无顾忌的喝着iced coffe，会因为那些年轻人都会犯的错误而闹矛盾...可偏偏就是这些日常，才更让人感觉到这部电影的真切与可贵。

充斥全片的青春气息，是这部电影最迷人的地方

如果说电影就是一场遥不可及的梦，那我相信这部电影对于很多LGBT人群（特别是华人界） 来说，绝对是一场让你想要长眠不醒的美梦。 在华人世界，面对传统的价值观，别说跟家里人出柜，就算只是跟朋友坦诚心扉都会有所顾忌，面对5000年的中华民族“传统美德”，出柜这样的概念，对于很多人来说是不容存在的。正因如此，在看罢这部电影之后，才更让人觉得它甜，觉得它梦幻。

这部电影就像一场美梦，它遥不可及，但又那么充满魔力。

我们内心无比的期待着，在有生之年，可以跟自己的家人坦诚相对。当家人知道自己的同志性向以后，我们渴望妈妈即便眼泛泪光，也会与我们交心，而交心的内容不是别的，正是妈妈还会继续用她的所有去爱我们；我们渴望爸爸会给我们一个结实的拥抱，告诉我们他依然以有我这样的孩子而骄傲。我们更渴望的，是与自己心动的人，在嘉年华游乐园，月夜星空下的摩天轮上，轻轻一吻...

家人终究是家人，无论你性向是何

然而我们知道，这一切都太过完美，就像一场永远无法企及的梦，可是我们又无比矛盾的想要徜徉在这梦里，长眠不醒。

最后赘一句，自打《夏日之王》就开始关注的Nick Robinson，看样子终于要红了...也该轮到他了。

小哥，你终于要红了