糖果人2021

影片主题就是通过恐怖故事展示种族歧视的历史问题，白人歧视黑人、残害黑人，被残害的黑人化身鬼魂开始施暴社会……

1977年芝加哥卡布里尼-格林区贫民窟，男孩威廉·伯克去洗衣房洗衣，遇到破墙洞里走出一带铁钩手臂的好心糖果人谢尔曼·菲尔兹。谢尔曼时常卖糖果，直到有小孩发现糖果里有刀片而被警方通缉。谢尔曼好心给威廉糖果，而威廉被铁钩吓到大叫。叫声引来警察，谢尔曼当场被白人警察打死……

抽象画家安东尼与女友布丽安娜搬进新公寓，女友的弟弟特洛伊来家拜访并讲了该地贫民窟流传的海伦的恐怖故事。

于是，第二天安东尼进入贫民窟查看，手被蜜蜂蛰了一下；接着遇到成年的威廉，他说海伦是寻找糖果人的女人，并说出当年无辜的谢尔曼被警方害死的事，谢尔曼死后，更多的刀片出现在糖果里；又流传传说对着镜子说5次糖果人他就会出现并杀死你。

艺术经销商克莱夫办完安东尼的画展后在镜子前与女友杰里卡做爱并说了5次糖果人，随即被铁钩杀死……

而安东尼被蛰的手背逐渐显现出烧痕……

威廉再次向安东尼讲解糖果人的事，糖果人并非一人，这是个蜂巢，是所有被种族歧视害死的黑人的集合化身，如塞缪尔、丹尼尔。当年画家丹尼尔经常给富有白人画画像，直到有一天丹尼尔给富豪白人的女儿海伦画画，二人产生恋情相爱，结果丹尼尔被追杀，白人往其身上涂满蜂蜜让蜜蜂蛰他，并砍断其手、按上铁钩，最后烧死了他……

作为恐怖片来说，surprisingly主题这么简单直白哈哈哈，故事还不错，逻辑严密，伏笔合理，可惜恐怖部分点到即止，不够余韵悠长。主旨挺有意思的，Candy man是黑人遭受压迫进行暴力反抗的具象化，蜜蜂和糖果的意象没有太get，但是镜子的运用挺巧妙的，电影通过镜像手法，呈现了一种颠倒的世界观，在表象中，candy man是邪恶的罪犯，而这之下，黑人才是暴力的受害者，candy man俨然成了“正义使者“。这电影略有pc过头，警察全是白人，死掉的也全都是自大的白人，导致这是我看过所有恐怖片里面唯一一部没有让我后怕的，因为只有白人会死啊哈哈。结尾处理挺有诗意的，一点都不恐怖，Candy man的重生/传承，女主和男主对彼此的爱，都冲淡了传统恐怖片那种正邪分明不死不休的绝望感。话说女主好美，男主屁股好翘pr pr

▲1992年和2021年版的《糖果人》海报

非常羡慕90年代的美国电影，不用特意为了“政治正确”而牺牲剧本的创意。就拿1992年的经典恐怖片《糖果人》为例，这算是美国电影史上唯一以黑人为连环杀手主角的恐怖片，在那之前从没出现过，直到最近，这部的重启版才再次拾起这个大胆的创意。当年的《糖果人》放在今天的话肯定会引发争议和抵制：为什么让黑人演一个杀人狂？为什么黑人在影片中滥杀无辜？我敢肯定，著名黑人导演斯派克·李一定很不喜欢这部电影。事实上，这就是一部类型片的出色创意所在。

这个故事讲述的是，一名女学者在研究一个流行的都市传说：只要对着镜子连续五次念出“糖果人”的名字，就会跳出一个鬼魂来索命。她来到芝加哥的黑人聚居地实地调查，随之出现一系列神秘的谋杀案，最后终于发现传说的真相……在传统的惊悚恐怖类型框架里，导演不断填充各种社会话题：公众住房计划、种族隔离制度、警察对黑人社区的消极管理、夫妻伦理关系等等。尽管充斥着不少对黑人及种族主义的刻板印象，但是对黑人不公待遇的刻画却一针见血：一名黑人妇女被谋杀多时没见警察积极调查，迟迟抓不到罪犯；相反，一个白人女子在同样的地方受到粗暴对待，便立刻受到警察关注，并很快抓捕了罪犯。

这种悬殊的对比暴露出美国社会严重的种族歧视，而黑人长期遭受的不公待遇正是造成“糖果人”复仇的主因。当年黑人青年和白人女子相爱被发现后，手掌遭斩断，身上涂满蜂蜜饱受虐待致死。而白人女主角则重蹈“糖果人”当年的覆辙，先被认定是凶手，之后遭丈夫背叛，再被误会绑架了黑人小孩，最后被黑人居民动用私刑烧死。

▲旧版《糖果人》的女主角惨遭烧死

故事情节基本以白人女主角为视点，从她对都市传说的调查，到进入黑人区寻找素材而堕入圈套。情节并没有正面展示出黑人遭遇不公平的对待，却透过她一步步沦为无辜受害者的过程，暗示出黑人所经历的悲剧命运，颇具讽刺意味。

从类型片的角度来看，影片极其精彩地诠释了这个可怕的都市传说，借助大尺度的血腥暴力刻画给观众强烈的视觉冲击。更出色的是，剧本故意引导观众相信“糖果人”是真实存在的，但随着剧情发展，我们发现不过是幻想的产物，其本质是一种集体恐惧心理的反映。

▲血腥惊悚的“糖果人”

值得一提的是，《糖果人》里经典的各种惊悚形象（黑披风、铁钩手、密集恐惧的蜜蜂）成为后辈影人钟爱和乐于借鉴的对象，这部片子也是《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔喜欢的作品，于是在将近30年后，他再度重启了这个项目，制作了一部新版的《糖果人》。不过他此次并没有执起导筒，而让新晋女导演尼娅·达科斯塔负责导演。

▲新版《糖果人》里简洁有效的皮影戏

新版在原版的基础上进行深化改编，没有完全脱离原版的故事另起炉灶，却沿用了不少原来的角色，用极简有效的皮影戏交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个都市传说的主角。这种独特的手法在不干扰叙事的前提下，给当年对影片念念不忙的影迷带来意想不到的惊喜。

有几个情节被创作者提取出来加以强化，一个是与公众住宅计划有关的种族隔离制度，当年的黑人聚居区当下已成为无人居住的鬼城，却给艺术家创作带来灵感。另一个是士绅化，当年的黑人后代纷纷成为中产人士、艺术家。表面上看，黑人地位得以提升，事实上在光鲜的外表下却依然是饱受歧视的阶级。在上流艺术界里，黑人遭受白人剥削的行为具有隐蔽性，白人至上的精神甚至影响黑人艺术的创作。

▲独特角度呈现的暴力场景

这部新版的暴力血腥情节依旧，却采用各种风格化的表达，展示出这位黑人女导演新颖的表现力。多处出现的镜像画面呼应乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》和《我们》，将黑人过去与现在的状况进行对比；而采用霓虹灯光、特殊摄影角度刻画的屠杀场景富有幽默感，令人眼前一亮。

不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角心态转变的情节，导致最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃和正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要思考的一点。

我很喜欢这两部片从头穿插到尾的两句话。

他们展现了核心思想，相当有趣，还一关多语。

第一集：

It was always you, Helen

有两层意思：

1. 一直都只是你（helen）杀的人，从来就没有过candyman。因为发现丈夫的出轨，学术的压力，又是做民俗（神秘学）调查，整个人开始魔障，最后疯狂。

2. 从来都是你（helen）害死我（candyman）的。在1800年的黑白恋被发现，candyman原身被白人追杀，你就是罪孽的源头。而你helen，代表的是白人，我candyman，代表的就是黑人。

第二集：

Say my name

有三层意思：

1. 艺术作品原本性质上赋予的“说我的名字” - candy man

2. Say my name - Anthony 也就是当年那个婴儿，他是candyman的继承者。也是几百年前那个黑白配的孩子，而helen就是曾经那个白人女性的转世

3. 说我的名字 - 我是谁，是施暴者？是受害者？我是candyman，是一个由黑人社区所生出的集体精神象征，但是却是以任何人的恐惧为养分而传播开来的邪恶力量。（第一集就说过他是以信仰而生，拿恐惧来养。）

其实candyman不是英雄，从来都不是。

他只是以暴力与不公生出来的恐惧。

黑人也害怕他，白人也害怕他。

candyman并不只是杀白人，他也杀黑人。

洗衣店黑老板小时候因为被另外两个小伙伴玩candyman游戏的时候所排挤，于是捡回一条命。

还有第一集里，继承了candyman，想统治他人的黑人（人类）shaman，他就是个黑社会。他能吓唬到谁？也只能是居住在同一个平民窟里苦苦过生活的同类与同族。那个时候警察对这种“堕落”，“肮脏”，“贫穷”的不管事，他们横行霸道。

Black on black crime说的就是黑人杀黑人或黑人对黑人施暴，比白人杀黑人（如警杀）从数据上来讲发生得要多得多。

这证明了candyman从来都是无视肤色杀人的。

它本身代表的就是愤怒，复仇，恐惧和暴力。

它就只是恶。

它想利用人，也想人来利用它，这样它才能继续延续下去。

然而只是因为他的形象是黑皮，历史来源是黑皮，所以他就是代表了黑人？

但这也是正是黑人社区的尴尬。

以现实社会来讲，黑人也不想自己被那些混街头的黑社会，爱偷爱抢的混子甚至杀人犯所代表。

但是当他们好好生活，却因为其他人对他们实施的种族歧视而欺负他们的时候他们又不得不利用那些负面的力量/标签来保护自己。

让别人对自己害怕，或许面对现实社会中的不公时，自己还能多苟活一天。

他们自己并不会去实施暴力，但是他们不介意传播，让其他人（特别是白人）害怕，以此来得到庇护。

虽然恐惧，但是共生。

而candyman消失的那天，就是种族歧视消失的那天。

黑人的民权运动任重道远，很多时候真的就是白人给颗糖，很多事情就被抚平了。

想想故事里说，糖里塞了刀片，也就是那么回事。

最后他们把嫌疑人shaman当场打死了，但是带着刀片的糖果依旧在散播着。

黑人和白人的关系，既都是糖，也都是刀片。既都是受害者，也都是施暴者。

一直都是你，helen，那helen，是谁，是白人，是施暴者？还是受害者？

我的名字是什么，是candyman，是shaman，是anthony，还是黑人，甚至是helen，是白人？是施暴者？还是受害者！

结局太败笔了，原作里种族问题只是一个背景，糖果人本质上还是一个和贞子伽椰子差不多的怨灵，这里变成了一个受压迫黑人群体的符号。

男主为什么要被献祭？虽然他是受了一些白人的语言歧视，但他本来生活的挺美好，你们强行把他改造成糖果人虐的只剩半条命了，并诱导警察追捕他最后怪白人警察暴力执法？

就因为他是第一部的小婴儿，可第一部糖果人带走小婴儿是为了逼女主自杀，而女主的前世是糖果人生前的恋人，一切都是合情合理的。到这里部里逻辑、剧情全都为种族问题让步。

导演还刻意把被杀的人都塑造成脸谱化的恶人，什么势利的白人老板，校园霸凌的白人女学生，自以为是的白人评论家，好像糖果人是黑人复仇爽文里暴力的执法官一样。然而糖果人明明谁都杀，黑人也好小孩也好他才不管什么种族性别年龄好人坏人，跟伽椰子一样进了门就必须死。

好嘛那我就当个复仇虐杀爽片来看吧，可是你结尾又要故意恶心人。要是男主跟前任糖果人一样身世极其悲惨也一肚子怨气，那我也认同你这样子改编，好嘛我就当做同人作品看吧，可是并没有，男主有妈疼有老婆爱不愁吃不愁穿生活很幸福，他变糖果人完全是被逼的就很不合理啊！除了第一部的情怀真的全是自以为是的愚蠢改编。

被种族问题所包裹的暴力美学 开篇几个人聚在一起时运用皮影戏的手法讲述了上一部糖果人的故事，而电影最后糖果人的脸也转化为了上一部糖果人的扮演者，对原作进行了致敬。 在这部可以说是万众期待的2021恐怖片中，血浆的使用是毫不心疼，割喉、断臂、糜化，每一处都表现得真实又血腥。 本片的摄影和配乐更是讲恐怖氛围塑造的出类拔萃，开头芝加哥阴郁的天空让人能感受到美国隐藏在街角巷落里的压抑和肮脏。用镜像的手法拍摄糖果人的出场，也算是对黑人命运即将发生反转的一种隐喻。 导演用主角象征着整个黑人群体的命运，又用糖果人来象征着他们的反抗和暴起。虽然镜子里外是两个不同的世界，但黑人群体的利益却一直是我们所关注的事件。 导演也试图将糖果人拍摄成为类似于黑人的保护神一般的存在，杀死校园暴力黑人学生的白人学生，杀死白人警察。但不得不说得是导演有些用力过猛。

(B+) 极少有美国人看完这个电影会公开说不好，因为它与去年的BLM运动息息相关，全片都仿佛在说，白人警察滥杀无辜，这就是报应。有人敢说不好嘛？

Jordan Peele之前的作品都是恐怖与种族议题相结合，这次他担任编剧和制片本片，导演换成非裔年轻女性导演Nia DaCosta，但其实整个风格还是非常接近Jordan Peele之前的作品。从血腥和恐怖气氛渲染这些方面，本片其实算普通，与《月光光心慌慌》（Halloween）系列是一个水平，但是这部与其他类似的恐怖电影最大的不同就是，被杀对象都是生活中会欺负别人且蠢而不自知的人，而且多是白人，也正因为这个原因，就算不念咒语Candyman不会出来，他们还是偏偏自找麻烦。

因此观看时，你就会禁不住想：为什么这些人听说了关于Candyman的传说，反而不害怕，而是更想要试试看？然后自投罗网？也许是因为Candyman的传说原本来源于非裔平民社区，且本身就与种族歧视有关，但是很多傲慢的白人在听说后，并没有仔细了解过其背景，就以轻蔑的态度对待，这恰好反应出了他们平时对于其他种族和文化的不尊重。

我没有看过原版（1992年版），但这个新版确实很有自己的独特风格，比如导演善于用油画，镜像，和不同的角度去呈现凶杀场景，从不重复。运镜和画面构图也很有新意。其中一个以为原本要结束的场景，突然镜头拉到远处，从楼外透过窗户看到那个白人女子突然被拎起来在窗户上蹭过的场景很令人印象深刻。

一些回忆的段落用剪纸画呈现也效果很好，带有祖父辈给小孩讲吓人鬼故事的感觉。而且导演很喜欢从下往上仰视拍摄芝加哥的高楼，给人一种压迫感，仿佛借此展示种族、阶级的差距。在贫穷地区长大的非裔，世世代代都在被压迫和欺负。片中出现了多次白人无辜枪杀或残害非裔的场景，但这些大都只听见枪声而不见真实的惨状或鲜血。而反过来，Candyman报复屠杀白人时则大部分都会看到血流成河的场面。

因此，Candyman不是普通的连环杀手故事，而是带有种族、政/ 治意义的神话故事，其本质是表达种族歧视引发的愤怒。

不过，大部分恐怖片里死的都是比较蠢的人，这部也不例外。这是恐怖片永恒不变的定律。

片中有很多蜜蜂，保证看完耳边许久都有嗡嗡嗡的回响~~

1992年，是哥特式恐怖巅峰之作《吸血僵尸惊情四百年》横空出世的年分。同年，另一部冷门小成本惊悚片《糖果人》也破壳而出。同样走奇幻奇情路线，同样是极美女主与恐怖怪物CP套路，但糖果人把都市恐怖传说与现实的芝加哥以及黑人问题巧妙结合起来，寓意比“惊情”深刻。影片还拍出了一种唯美的诗意，是那个年代惊悚片里的一缕小清新。

30年后的2021年，由《逃出夺命镇》导演乔丹.皮尔编剧加持的《糖果人2》，本应令人期待，可惜上映后口碑好坏参半，特别是国内观众普遍打出低分。究其原因，还是“政治正确”走火入魔，使电影创作不再纯粹。回看92版的 Candyman，虽然各方面都略显单薄幼稚，但没有“政治正确”干扰下，编剧和导演有尽情发挥空间。影片把深深埋入脑海里的恐怖从无形转为具象化，又从具象化转为无形，主线很清晰，恐怖崇拜而神化有说服力。反观新版 Candyman，黑人同志个个苦大仇深，自我反思不深入，不彻底，恐惧与仇恨之间的转换很不自然，最后的恐怖变身没有说服力。但不可否认的是，《Candyman》（2021）导演虽然年轻，但在摄影构图、灯光调度、细节处理和气氛烘托等各方面，均有上乘表现，特别是每个场景的构图设计上，看的出花了不少心思，也隐隐透出了些许《逃出夺命镇》的风格和影子。

本来很欣赏乔丹.皮尔，因为他导演编剧的《逃出夺命镇》属于惊悚片里的上乘之作。虽然情节涉及种族问题，但因为需要被很自然地融入进剧情当中，显得合情合理，而不是喧宾夺主。也许之前的尝试只是一种试探，之后的作品《我们》，“政治正确”就越来越直白和具象化，不做任何掩饰。但凡事有度，可怜人必有可恨之处。抛开复杂的历史和社会原因，一味地对受害者过分渲染和同情反而使观众感觉不适甚至反感。

总之，从《糖果人1》（1992）到《糖果人2》（2021），可以反映出30年间美丽国许多价值观的变化和走向，其中有些已经到了走火入魔的地步。但这种趋势已成为主流，至于它未来的走向如何，只有旁观者清了。