哈利波特7

在正式开写之前，先预先提醒和声明一下吧：
1、剧情泄露哦
2、与其说是评论，不如说是感想。包含有若干与电影本身相关或不相关的内容。所以如果看不懂非常正常ＸＤ

其实这次看哈7上，是在我的计划之外的。
因为10G和T，我错过了盗梦空间，最终买了盘，但是一直都提不起兴趣来看。这之后的GRE重考11G的消息出来，我除了每天的豆瓣和自己的各种荒淫（好吧，我真的不是一个好的备考生，作为考G三战的人，最终依然没能背下来一遍完整的红宝；想起陈小琦描述的每日每夜复习的小牛人，我真是羞愧啊，我复习期间把10季的FRIENDS和4季的生活大爆炸以及硬盘里其他的一些英剧看了2遍以上，我自己都服自己了。。。），基本上和外界就没有什么联系了。无论是哈7还是什么别的电影上映的情况，我完全的不知情。
虽然想到杀鸡之后肯定是要玩一玩的，但是等到我爸周五晚上出差回来、申请去逛书店成功之后，一起逛书店的人就没了。。。虽然打算自己到处的去晃一晃，但是等到真的考完那么变态+诡异的11G之后，基本上就没有心情了。再加上我这半年来考T和G各3次，大家都变得特别淡定了，居然没有人问我考试的情况，于是我就自己低调走回家了。
杀鸡这样独特的体验，没有亲身经历过真是不能体会啊。更何况是11G这个BT的体验。虽然我最终还是贯彻了我的荒淫无度的作风，其实基本上就没有怎么努力，但是我爸我妈还是觉得真是大解脱啊。于是就怂恿我出去玩。左思右想之后，我们就去了金源星美，到了那里，我才得知哈７上上映了。
我是极少在电影院看国产电影的，准确来说，其实我是很少看国产电影的，一来确实觉得风格不适合我，二来没有学英语的理由就变成纯荒淫了。而现在正在上映的其他英文片好像就是生化危机２了。但是生化２是３Ｄ影片，我尽量还是不想看３Ｄ的，而且生化的故事更是异性生物之类的伪科幻（当然，这只是我猜的，我没真看过，因为估计它的场面我可能看不了），所以我们家就采用了惯常的模式：我去看英文版的哈７，我爸我妈去看了中文版的生化２。

和电影没什么关系的内容讲了不少，下面终于撤到正题了ＸＤ。
因为是临时起意买的票，我捧着爆米花坐进场子看到哈７上的第一个场景的时候，才意识到看来这将会是一场看的很纠结的电影。
其实我也不是哈迷什么的，原作的英文版是从书的页数达到我认为够分量的那几本才开始看的。但是在我的心目中，ＨＰ一开始的定位完全是偏向于童话幻想故事的，一直到它的名声大噪，ＪＫ才转变了写作的策略。等到伏地魔复活，ＨＰ已经不适合儿童看了。最为显著的就是第７本的前２／３：
压抑的气场；从一开始就开始受伤、死人；无路可逃的气氛，走到哪里都是危机和陷阱；谁都不可以相信，连最为信任的邓不利多都被揭露了曾经的不堪历史；手足无措、走投无路。。。这样的感觉在哈７书中占据了极大的分量。
从某种角度来说，这种压抑和暮光之城爱德华离开的那段有点类似，都是先抑后扬的做法。但是暮光里面有我最爱的Ｊａｃｏｂ在，再加上暮光里面情绪的大走向上虽然压抑，但是细节上却不断的有小的波澜。哈７则不同，大概是因为作为最后一本，为了高潮的效果，前面的压抑抑郁得有点过了头。第一次看原版的时候，我基本上是硬撑着想要看结局的念头撑过了这一部分的。这种带有一点点黑暗色彩的情绪显然不适合小孩子看。
但是电影在此作了修改。想来也是，影院里面不同的年龄层的人都有，而且好像ＨＰ电影的目标人群还是以孩子为主。所以电影不仅把压抑的剧情压缩了，还把抑郁的情绪通过插入了一些其他的成分给淡化了，例如有点突兀的跳舞。
即便如此，哈７的书作为一个整体，从极深的低落到柳暗花明的高潮才是大落大起的完整，而到了哈７的电影，偏偏要分成上下来拍，以至于全书中最郁闷的剧情全都集中在了上中。影片一开场没多久就死了疯眼，而影片的结尾正卡到多比之死。
这样的一场电影，怎么让人看的不纠结呢？
其实如果没看过的电影的人，或者无所谓是不是要去电影院看的人，真的可以考虑等到下出了之后一起看，这样或许效果还能好些。

再说说有关电影的一些零碎的想法：
１、哈里已经完全从小时候的可爱正太，变成了现在的猥琐青年了。。。不要说我话说的狠，关键是对比鲜明啊。电影还是赶紧拍完吧，要不这些演员都老了。。。就连曾经小帅哥马尔福，如今也都不太能看了。果然是男演员才抗不住岁月么？你看赫敏，虽然不如从前ｌｏｌｉ了，但是依然称得上是一个小美女啊。她在我心中的美女排行榜上，应该算得上海瑟薇、奈特莉之后的第３名呢。就算是当初完全不引人注意的金妮，也还算可以看。至于卢娜那就是我的心头最爱啊，这个走诡异路线的ｌｏｌｉ真是让人看着就欢喜。虽然电影里面基本上就没有什么她的戏份，但是听到她的声音还是让人觉得满足～
２、特别要说一下那个死了的魔法部部长，他那一张脸让我看着总觉得超级超级眼熟，我开头５分钟基本上就全花在回忆那个演员演过什么了。。。后来终于想起来了，他就是演那个《真爱至上》里面那个唱圣诞歌曲的猥琐大叔的人啊。想起来的当场，我就差点笑场了，这个大叔实在是个有趣的人啊。真可惜他就只有开头那点戏份。
３、其实要我说，这部哈７上之所以我给到了４分，很大程度上是因为半场时的那段动画故事。要说电影本身，其实拍的不好不赖很一般，最大的弊病就是不适合没看过原作的人理解剧情。但是中场的那截动画绝对是亮点中的亮点。不得不说那段动画的水准有皮克斯的程度，也就是一流水准了。它选择了很适合的风格一一３Ｄ水墨风，故事里的人物，死神和三兄弟都个性十足、风格鲜明，举手投足都让人印象深刻。作为一个短动画，故事的节奏、人物的塑造、技术的运用，都可谓出色了。我没看表，不知道这段动画到底有多长，但是肯定时间不短，作为ＨＰ电影一贯号称时间不够用的情况下，分给它这么长的时间，绝对是物有所值了。

ＨＰ的电影还是最适合看过原作的青年人来看，就相当于原作的补完版。如果不用挑剔的眼光来审视的话，这部电影还是可以一看的。

本来想在标题里加上【剧透慎入】的，不过想想像《哈利波特》这种小说改编的电影大家都被原著透得差不多了也就无所谓了吧，什么？你没看过小说？这样也算哈迷吗？！！

看完电影我非常激动，回来查了查，死亡圣器（上）的导演竟然跟混血王子和凤凰社的导演是同一个人，把混血王子拍成那样的导演竟然在第七部里的表现这么出色，保持这样的水平，下半部大结局一定也会很让人满意的。

其实我一直支持罗恩和赫敏在一起的，原著里的各种关于这俩人暧昧的暗示我都会耐心地反复品味一番，显然导演跟我志同道合，整部电影里关于罗恩和赫敏感情的小细节简直不能再多了，我真是看得心潮澎湃，喜笑颜开。

在陋居，哈利打算偷偷溜走自己寻找魂器（你这个有勇无谋的败家孩子还嫌群众不够担心啊！），罗恩追出来劝哈利回去（此时真的觉得罗恩是头脑清醒的纯爷们啊！），罗恩说：“没有赫敏咱们两天都活不下去。”，接着又说：“别让她知道我说过这样的话啊。”我瞬间就被萌翻了。赫敏在罗恩心里是多么的重要啊，罗恩这个别扭的小孩儿却又不想让赫敏知道自己对她的感情，你到底有多闷骚啊！！！

婚礼上传来魔法部沦陷的消息，食死徒来袭，赫敏带俩人幻影移形到伦敦街头，三人在咖啡店里商量对策，突然哈利发现店里另外两人手里拿着魔杖，于是立刻开打，双方隔着咖啡店柜台进行咒语大战的时候，有一个瞬间，罗恩和赫敏同时对一个人发出了同样的攻击咒语。你们到底要有多默契啊！！！

然后三人来到凤凰社总部，小天狼星布莱克的故居，一夜睡去，第二天早晨，睡在沙发床上的赫敏的手垂到了地上，旁边紧挨着反方向睡在地上的罗恩的手。这两只手虽然没有握在一起，但此时我们不妨在脑内补全一些电影中没有呈现的情节：前一天晚上临睡前，罗恩和赫敏恩爱地握着手小声聊天，聊着聊着就睡着了，睡了一夜不知什么时候手就分开了；或者，前一天晚上罗恩辗转反侧难以入眠，看着睡在身旁的赫敏，皎洁的月光洒在她美丽的脸庞上，罗恩情不自禁的偷偷去摸赫敏的小手，就这样一边甜蜜的意淫一边将手放在赫敏手边进入了梦乡。

后来还有一段在凤凰社赫敏教罗恩弹钢琴的情节，罗恩刚开始一阵乱弹，赫敏不耐烦的把他的手拨开自己弹了起来，此时罗恩看赫敏的那个眼神简直就像在看女神一样，浓浓的爱意溢于言表。从第一部开始，在赫敏用哈利和罗恩都不知道的咒语解决他们俩都束手无策的麻烦之后，罗恩都会傻傻的呆掉然后用崇拜的眼神看着赫敏，但是弹琴这次与魔法无关，罗恩的眼神也远远不止是崇拜，那绝对是青春期发情的少男望向自己心仪的女孩的神情，那种神游外物，眼里除了她全世界都不存在的痴迷眼神。赫敏一段弹毕罗恩重弹刚才没弹好的那段，旋律没那么准确倒也还没有严重的错误，瞬间我看到了一个非要在心爱的女孩面前逞强表现自己的傻男孩，赫敏也配合地回敬了一个欣赏的眼神。你们俩眉来眼去的各种秋波实在是让我太开心了哇！！！

潜入魔法部那段实在是太搞笑了，罗恩你入戏太深了吧！我简直吐槽无能……不过我觉得这段戏的亮点是：罗恩和那个麻瓜出身的女巫师接吻的时候，哈利是一脸无奈仿佛在说：“你在搞什么啊！”的表情，但赫敏不仅仅是这样，我觉得那个瞬间，赫敏的脖子至少伸长了五厘米，既惊讶又愤慨又带着几分嗔怪和不敢相信，这明显是吃醋了哇。

然后是逃出魔法部，在幻影移形时罗恩受了伤。罗恩究竟是怎么受伤的呢？赫敏是这样跟哈利复述的：“我觉得他看见我们要去的地方了，所以我们不能回到XXX大街了，他抓住了我，然后罗恩就分体了。”追逐三人的新魔法部长在幻影移形的时候抓住了赫敏，为什么受伤的却是罗恩呢？此时已经不需要我们自己在脑内补全了，导演是在赤裸裸的告诉我们：罗恩是为了保护赫敏才受伤的！！！这也就是为什么，一向冷静清醒的赫敏面对血流不止全身颤抖的罗恩也完全慌了手脚，甚至对笨手笨脚的哈利大吼大叫。赫敏对受伤的罗恩的态度绝不仅是朋友之间的怜惜那么简单，那是饱含了爱意的担心焦虑与害怕失去对方的恐惧啊！

罗恩受伤之后一直在静养，所以难以避免的，赫敏经常和哈利在一起。受到魂器里伏地魔邪恶的灵魂碎片的影响，罗恩跟哈利大吵一架甚至一个人走掉了。罗恩离开了我很伤心，赫敏也很伤心，一个人坐在收音机旁泪流满面，此时收音机里穿来一首欢快的乐曲，哈利为了安慰赫敏受伤的心好意邀赫敏一起跳舞，明快的笑容在赫敏的脸上短暂的绽放了一会儿，音乐结束的瞬间又恢复了那种魂不守舍的眼神，转身默默走开了，仿佛在说：“对不起，哈利，跟你在一起很开心，但是罗恩是无法替代的。”哈利也一脸怅然若失，仿佛在说：“对你来说我还是比不上罗恩吗？”

后来哈利和赫敏两人决定回高迪克山谷，在父母的坟前，哈利的眼睛红红的，心灵手巧的赫敏在墓碑前用魔法变出了一个可爱的花环。哈利的父母已经去世了，但是对赫敏来说，父母仍健在，但自己不得不抹去他们关于自己的记忆，跟失去了父母也没什么区别。可能是想到这，赫敏觉得自己跟哈利的心情很相像，为了安慰一下哈利也安慰一下自己，于是想把头靠在哈利的肩膀上。这里赫敏明显是靠了两次的，第一次头歪了一下没有找到哈利的肩膀，瞬间用眼睛瞄了一下，第二次找准位置才把头靠过去。镜头是胸部以上的近景，没有照到腿，但我觉得，此时赫敏一定是悄悄屈膝了一下下的！如果是罗恩的话一定是头一歪就可以正好碰到肩膀的！我情不自禁的感叹了一句：哈利太矮了啊……然后就听到身后的女生开始爆笑。

罗恩救了哈利之后，俩人打算毁掉魂器。哈利打开魂器之后，里面冒出来的景象是罗恩心底最深的恐惧。刚开始幻影的哈利和赫敏言语上贬低打击罗恩的时候，罗恩一副完全无法摆脱心魔的表情，后来幻影的哈利和赫敏开始亲热，罗恩瞬间妒火中烧换了一副“老子豁出去了”的表情起身一剑劈了下去。你这小子就是再不自信也无法忍受自己喜欢的女人向别人投怀送抱是不是！

罗恩终于回来了，赫敏必然是很生气啊，问哈利要自己的魔杖打算收拾罗恩一顿，哈利觉得情形不妙不肯交出魔杖，罗恩竟然还在旁边神经大条的问：“他拿你的魔杖干什么？”你自己都大难临头自身难保了还有闲心吃醋啊！甚至还搞了一番：“赫敏的声音在我耳边召唤我，那道光芒进入了我的心里，我觉得我此时幻影移形一定会找到你们的”，之类的肉麻的真情告白。赫敏的怒气瞬间消了不少，女生还是心软啊，甜言蜜语什么的最管用了。

后来哈利问赫敏：“Are you still mad at him?”赫敏答道：“I will always mad at him.”在卢娜家，罗恩和赫敏竟因为故事里的一个词的用法吵了起来。你们这种甜蜜的小夫妻斗嘴到底有完没完哇~

三人被食死徒抓走，赫敏在被折磨的时候，罗恩在地牢里听到赫敏的尖叫声时表情异常揪心。在多比的帮助下哈利和罗恩偷偷溜出地牢打算去救赫敏时，罗恩是那个冲动的冲出去第一个开始动手的，也是看到赫敏被劫持为人质刀架在脖子上第一个放下魔杖的。这俩人的情愫这么明显了还用我多说吗？

除了罗恩和赫敏的小甜蜜，这部电影还有很多萌点。比如，家养小精灵多比。我一直很喜欢多比，特别是忽闪着大耳朵眨巴着大眼睛的多比专心致志的拆掉那个水晶吊灯救了大家的时候，简直太可爱了哇~~~多比义正言辞的大声说：“多比是自由的小精灵，多比是来救他的朋友们的！”，我彻底被感动了。这段戏导演给的是仰视的镜头，大赞一个，因为，矮小的小精灵要想拍出伟大的感觉，用仰视的角度是最合适的了。

可惜，多比在幻影移形时中刀了。小说看到多比死的时候我哭的涕泪横流啊。电影里看到多比细小的膝盖，皮包骨头的小身子，裹着脏兮兮的背心，最后眨几下眼睛，在哈利怀里僵住的镜头，我又绷不住了……

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在望京那边的华谊兄弟影院看的，很久以前团购的兑换券，两张电影票29块钱，还可以以10块的价格优惠购买两杯可乐一大桶爆米花，虽然远了点，但是好超值啊。

看完电影回家，家里人都睡了，于是我悄悄地从卧室里把姐姐的笔记本拿出来，拖着网线和电源线摆在卧室门口厕所旁边的小凳子上，拿个沙发垫过来坐上面开始敲以上影评。我姐的笔记本键盘还是坏的，好多键都没有键帽，我艰难的戳啊戳敲了一大半以后，突然停电了，笔记本还没有电池，瞬间我就泪流满面了。悲剧的坐在黑暗中伤感了一会儿，就来电了，于是我心情复杂的又敲了一遍。

竟然翻页了，lz我泪流满面的电梯：http://movie.douban.com/review/4471567/?start=100

　　作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
　　
　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
　　
　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。
　　
　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。
　　
　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。
　　
　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
　　
　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。
　　
　　
　　
　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。
　　
　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。
　　
　　

做为一个并不死忠的原著读者，虽然买过全套，《哈利波特》也只记得住前四本的内容，后面几本，唯二记得的重点情节：就是邓布利多死了，以及斯内普跟煎鱼一样反来反去的上演着KING OF无间道。

 

这点导致了我看《哈利波特7：上》的电影时，经常对屏幕展现一种夕阳红追忆逝水年华的痴呆状态，时不时觉得这个场景似乎在书里看过。这种“相逢犹疑是梦中”的观赏状态，感觉就跟试图赤手空拳去深山一边痛打熊瞎子一边挖野人参差不离。

 

看完之后的感受就剩几点：这片子应该改名叫《赫敏.格兰杰和两个无用跟班》，或者叫《重新认识家养小精灵华丽的战斗技巧及深不可测的战斗能力》，情节的飞快发展让我脑子相当吃力，就像是脚瘸了车撞毁了肋骨断了还得继续徒步参加F1赛事，奋力奔跑着追赶其它参赛的人，而前面是舒马赫在开车。

 

导致我不得不边看边低声问旁边的人：“这个情节怎么回事？”“赫敏为什么要这样做？”“那个人是谁？”……好吧，也许它是一部面向忠实FANS的作品，但能让好歹知道点情节的人如此云里雾里，我觉得不是我脑子太浆糊的原因。

 

对于哈里在这集里面的表情，我多次产生了跟罗恩一样的感受，“你到底要干咩”以及“你到底在做咩”。而事先被高调宣扬讨论的吻戏和裸戏，只能让人直觉反应“呸哟，呸一呸…………”

 

另外屏幕上闪现各人物大特写的时候，总是有种眼睛被刺痛的感觉，心底全是邻居家可爱小孩长成了屠夫的悲凉感。好吧，演员的灵魂不在脸，问题是演技也没啥出彩的啊……所以三大主角里多放点赦敏的就行，其它两个人还是用远景吧，能用背影更好……

 

在情节糊里糊涂的时候，就指望至少能看到惊叹的特效了，不过这点似乎也差强人意，只有众人共同起飞的镜头让人印象深刻，至于其它的么……委实记不得有什么出彩的处理。主角们数次逃窜及交火，经常让我有一种在看西部牛仔枪战片，角色纷纷拔枪四射的错觉。……可能不是错觉。

 

或许他们已经做得相当不错。只是这部片子是整个世界都承载着魔法的《哈利.波特》

 

我还记得最初看到这本原作和电影系列时的感受，那种纯粹的阅读和观赏喜悦能让自己憋足了气涨红了脸拍掌。而现今我瘫在椅子上，看着屏幕上的伏地魔高举着魔杖，天空电闪雷鸣，画外音应该配“赐予我力量吧，我是希瑞~~~~~~~~~~”，心里剩下的唯一念头是如果我要看这电影的下集，回去得先补补原著才行。

 

下一集特效应该会更华丽，话题可能更夺眼，男主角的无敌光环会更闪亮。

 

只是我看着额头上有闪电印记的小男孩，终于还是变成了美国式的英雄。

 

枪战或许更精彩，而童话早已结束。

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。


列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——

一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——
【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。】
当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。
可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——
【“他一定知道我会离开你们。”
“不，他一定知道你一直都想回来。”】
竟然没有入选。想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！快刺！”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——
“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。一直都是这样，我以为你知道。”
以及接下来——
“听起来比我本人伟大得多。”罗恩嘟囔道。
“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。”
两人同时走上前，抱在一起……

七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？这明明是一段极其重要的互动！是对哈罗友情最圆满的交代！可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。


二、金妮的色诱术

为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——
【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。】

可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。


三、虫尾巴逃过一死

虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。
因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。


四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留

死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——
【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。”】
【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。我没有忘记，部长……”
他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。
“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。”】
 【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？波特？”
“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。”
他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。】

还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——
【1.“你想要什么？”哈利直截了当地问。】
【2.哈利端详了他片刻。
“斯坦·桑帕克放出来了吗？”
斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。
“看得出来，你……”
“彻头彻尾是邓布利多的人。”哈利说，“没错。”】

这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——
【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。”
“他真无理。”
“我说我是的。”
邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。但邓布利多说话时，声音却相当平静。
“我很感动，哈利。”】

强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。


总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。
我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

终于盼来了《哈7》，虽然早就过了追星的年龄，但我想对于更多人来说，《哈利波特》无非是一场华丽的魔法之梦。

有些后悔首映后没有及时写下感受，最深刻的记忆是当影院的光源瞬间熄灭时，心头顿时万分雀跃，这场关于魔法的终结之旅终于起航。

影片和原著出入并不很大，但很多盼望的情节却在电影中草草了事甚至被直接忽略，140分钟的影片浓缩了太多的内容却又加入了太多的“意外”，备受争议的镜头无非是哈利和赫敏的裸露戏，虽然在看之前就已经有了心理准备，但不得说，无论从哪方面看，这个镜头都加的毫无水准。伏地魔的噩梦困扰了哈利十年，也困扰了哈迷十年，可喜的是这个噩梦般的魔鬼终于不再活在人们口中，在《哈7》里，明显增加的伏地魔的戏份竟然没有想象中的可怕，魔鬼果然还是要活在想象中。

海德薇的死是个令人失望的部分，我甚至没有在哈利的心中看到悲伤，这与原著是十分不符的。不得不提的是，多比的戏是个绝妙的亮点，家养小精灵的形象在这一部中被无限放大，赚足哈迷眼泪的同时，一幕幕温馨的小画面令这部越来越黑暗的影片充满了温暖的战斗力。

再说演员，赫敏的角色一直是我最喜欢的，艾玛的演绎越来越成熟，但在这部中，不得不提的却是罗恩，这个一直以来躲在赫敏身后的胆小男孩，终于在《哈7》中变得强大，毁掉魂器的一幕无遗是罗恩的重头戏，遗憾的是场景的衔接太过刻意，人物内心的情感表露太过单薄，但这些并没有令罗恩迷们失望，在恐怖遍布的魔法世界，内心的强大这是多么难得，何况是前六部中见到蜘蛛都会做恶梦的罗恩。

还是不要太强调影片的盲点，原著永远都完美得天衣无缝，影片每一部分的起承转合都很完整，这令两个半小时的故事仍然能够做到分秒刺激着观众的神经，虽然在一些心理戏上情节显得过于缓慢，但是这又怎样。

期待明年七月，阿瓦达索命，永别伏地魔。

邓不利多死后，伏地魔（Ralph Fiennes 饰）与食死徒入侵魔法学校，魔法部也被伏地魔的爪牙操控，邪恶的阴云笼罩魔法世界上空。在哈利·波特（丹尼尔·雷德克里夫 Daniel Radcliffe 饰）17岁生日之际，凤凰社成员及一众好友护送他回到了凤凰社的据点陋居，然而这立即遭到食死徒毁灭性地打击。哈利和罗恩（鲁伯特·格林特 Rupert Grint 饰）、赫敏（爱玛·沃特森 Emma Watson 饰）侥幸逃亡，并且按照邓不利多的嘱托继续寻找伏地魔的魂器。死亡的威胁时刻逡巡左右，他们还要面对友情的考验。在寻找摧毁魂器方法的过程中，死亡圣器的面纱也渐渐揭开。