教皇的驱魔人

看片名本以为会有什么新意，结果还是老一套，结尾秒变超英动作片，还没上帝的驱魔来的反转，一直搞不懂为什么驱魔就只能打嘴炮？恶魔除了会移形换体，污言秽语和念力控制，到底还会什么招？最后还不是物理攻击才起了效果，看片尾是想搞个驱魔宇宙，要是把世界上所有顶级的驱魔牧师全部汇集起来，什么上帝武装八件套穿上，什么霹雳圣剑硫酸圣水爆炸圣经这些全给配上和剩下的199个堕落天使打群架那多牛逼，但没人愿意这么编也没人愿意这么拍，小演员的演技有点捉急，邪魔附身被演成了黑人耍狠，最后的鬼妆极其出戏

驱魔题材，在好莱坞体系中，算不上主流，但是也曾贡献过号称最恐怖的恐怖电影《驱魔人》，也曾给大家展现过基努里维斯最痞帅的角色康斯坦丁。

同样是驱魔，康斯坦丁的漫画风格独树一帜，同样正因为是通过漫画改编，所以也是最容易走商业化的一类作品，因为它的惊悚要素已经都被康斯坦丁的英雄主义表达冲淡了。

对于众多观众而言，驱魔题材简直就像深渊一样——

当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

欲罢不能，却又畏惧不前。

它是最能体现恐怖片精髓的类型片——在惊恐中寻求保护，在护栏后面俯视万丈深渊。

而宗教，在美国人的文化生活中，从起始便是占据了非常重要的位置，且不说钞票上的“In God We Trust”，也不说美国总统宣誓就职时的向圣经宣誓，但就电影发展史上看，《参孙和黛丽娜》激发了上世纪五十年代统治电影票房市场的圣经史诗片的热潮，《大尉和所罗门王》（1951）、《君往何处去？》（1952）、《圣袍》（1953）、《十诫》（1956）和《宾虚》（1959），这些影片对于60％的认为美国人的生活方式是通过教堂联系起来的美国人来说是具有吸引力的，这种取材于圣经的豪华影片的史诗性主题刚好与新近出现的宽银幕技术相匹配。

而真正意义上让驱魔题材进入众人视野内，或者说国人视野内的，便是50年前的那一部《驱魔人》，随后虽然说不上雨后春笋，不过同题材电影在这五十年里也贡献了不少佳作和票房爆款。

虽然在此片之前也有《罗斯玛丽的婴儿》这样的同样展现于恶魔的题材，但是从宗教意义上的交锋和驱魔角度的重点描写，是要从这部才正式展现到大银幕上的

《康斯坦丁》、《招魂》系列、《最后的驱魔》…..

逐渐，一个驱魔题材的固定模式便在我们观众的眼中形成了：

无辜而弱小的附身对象、附身后的异状、并非圣人的驱魔人、隐藏的罪、通篇拉丁语让人陌生的仪式、恶魔隐藏的阴谋。

该类影片的卖点除了带给观众感官上的恐怖冲击以外，故事刻画的越逼真，就越容易和观众的日常信仰价值观产生共鸣，达到更震撼的效果。

因此我们会发现，这类题材的电影汇大量采用真人真事来改编，最著名的就是始祖作品《驱魔人》和最强IP 《招魂》系列。

尤其是《招魂》，当观众听到真实历史的录音、真的安娜贝尔娃娃时，全然没有别的惊悚片在结尾处的松口气，而是始终让观众保持着一种高压紧张的状态，而这种状态不同于传统欧美jump scare的效果，而是类似于日式恐怖片往往在结尾给到的那种余味。

《招魂》的成功一方面源于原型本身就是非常具有“表演色彩”的一对话题人物，另一方面，温子仁的我称之为twist-jump scare的技巧被发扬光大。

驱魔题材的创新不仅于此，还包括将传统的邪不压正的结果来一个反转，比如《最后的驱魔》，在驱魔中融入侦探推理的要素，比如《招魂3》，将宗教和法律融合成一个庭审片，比如《艾米莉罗斯的驱魔》。

《教皇的驱魔人》算是这几年里，最纯粹和正统的驱魔电影了，我们在影片中看到的只有受害者的苦难、坚定的信仰、人性中的罪。

罗素克劳年纪一大，扮演的人物就开始越来越另类，从精神病到神，再到个驱魔人

该片基本上算是回归了《驱魔人》的风格，但其结局要更商业一些。

《驱魔人》在最后的结尾处，彰显的，是为信仰的牺牲，而《教皇的驱魔人》的结尾，我倒是觉得更像是为续作留下的伏笔。

本片将绝大部分的镜头都指向了罗素克劳扮演的加布里埃神父，对于受害者方面的描写，已经做了足够多的精简，如果我们来和《招魂》做对比，就会很明显的发现，对于受害者家庭方面，无论是关系、人物性格、甚至是中招以后异兆的变现，本片都要少了很多，特别是在jump scare要素上，本片简直凤毛麟角，只有后半段女主人被恶魔拉入床下这一段，算是有略微新意。

有些段落能看出来致敬《驱魔人》的影子

影片开始先以一个毫无关联的“驱魔”事件作为引子，体现出加布里埃神父的人物设定：经验老到、善解人意、富有智慧，甚至人人都隐藏的“罪”，那种我们无法向众人启齿的过往，对于加布里埃也仅仅是因为装死躲过了纳粹的屠杀，以及未能阻止一名无辜少女自杀而感到的羞愧。

我们可以看到，加布里埃神父在生活和工作中秉持的两种面孔，或者说作为一个本片树立的伟正光，他在生活里却是一个小毛病众多的老头。

喜好喝一口，偶尔调戏一下年轻的修女，面对权威桀骜不驯，倚老卖老。

只有面对他的老师，教皇的时候，才会显出谦卑。

而教皇这个角色，在影片中的唯一作用就是点题影片名，其余的时候可以说对影片推动没有半点作用，花瓶罢了。

而他的搭档，年轻的牧师艾斯克贝，在影片中的作用，几乎就是《驱魔人》中卡拉斯神父的翻版，这两个人组成的搭档，在影片中的位置、角色、故事定位，两部电影几乎是一模一样，年轻的神父一开始作为菜鸟，展现自己的幼稚和冲动，而在影片最后都是作为决胜的定海神针。

菜鸟神父最后一身的污血，也算是变向做了洗礼

两部电影最大的区别便是在于，《教皇的驱魔人》中信仰是强大的，它能够战胜任何的邪恶，以及人类自身的罪，并迎来了光明的胜利。

比起《驱魔人》中惨烈的牺牲换来的胜利，明显本片的胜利要更让观众接受，也更商业。

不过这种光明的结尾，在近十几年反而是属于凤毛麟角的作品，我们看看从《最后的驱魔》、《柳条人》、《女巫》等等，最后的结局都不算是有多光明，虽然都可以确保一定口碑，但是在商业价值角度看，如果主角都牺牲掉了，那么如果要启动续作，如何使用新的主创，就是一个难点。

目前在豆瓣上已经能看到《教皇的驱魔人2》的信息了，毕竟原型在去世之前进行过10万场驱魔，他的故事还可以讲述很久。

制作成本1800万美元，全球票房轻松突破5500万，让《教廷第一驱魔人》成为今年又一部稳赚不赔的恐怖片。虽然创意寥寥，却有动作、解谜、香艳等商业元素，叙述节奏干净利落，靠着奥斯卡影帝罗素·克罗撑住场面！

号称根据真人真事改编，讲罗马教廷首席驱魔师的生平故事，此人这次远赴西班牙，拯救被恶魔毒害的一家三口孤儿寡母！这部传统“驱魔片”框架很老套，却胜在恶魔附身的危机与驱魔花样繁多，令人绷紧神经！

寡妇茱莉亚的小儿子亨利，来到西班牙祖产的一间修道院后，却立刻判若两人，开始自残并口吐秽语，明显是被恶魔附身了。在尝试各种医学手段无效后，梵蒂冈只能派“驱魔人中的007”来拯救...

曾凭借《角斗士》斩获奥斯卡影帝的罗素·克罗，面对恶魔俯身孩童叫嚣，“我的名字叫噩梦”，他回怼：“我的噩梦是法国拿到了世界杯！”，令人不禁笑出声！足见他用庄谐并重的表演，赋予人物一种别样的幽默感！

望着没有身手、体态浮肿的罗素·克劳，他饰演的阿莫思神父，从不循规蹈矩去做事，并且昔日从军目睹死亡有心灵创伤，很有发挥。他能找隐密地方灌几口威士忌，然后对高层主教出言不逊，这样的“叛逆”神父魅力十足！

恶魔俯身孩童身上，不仅变得面目狰狞、浑身是血，还疯狂叫嚣道：“因为无辜的肉体很新鲜”。毕竟孩子曾目睹父亲车祸身亡，他变虚弱才被恶灵相中，足见任何灾难死伤都有负面后遗症，反而神秘的恶势力则仗势欺人！

一家人也不断被邪灵操控，母亲被弄飞上天，女儿附体后倒爬上天花板摆出恐怖POSE，更是致敬了《驱魔人》！那么神秘恶魔如此强大？如何对付它？答案是转移恶灵，罗素·克劳牺牲自己，让恶魔俯身自己，解救孩子！

毕竟阿摩特神父想知道恶魔尊姓大名才能驱除它，最后他和同事在地下室，同恶魔展开了高潮对战！此时，恶魔又变身裸女来袭，还有火焰般的骷髅CG特效，各种香艳暴力混搭的奇幻大场面，有点超级英雄片惊艳感！

导演朱利叶斯·艾弗里的前作《霸主》将恐怖元素与战争片结合，这次《驱魔人》走传统鬼片路线，都赚到了钱。这两部作品绝对达不到佳作的水平，但邪不压正的故事有头有尾，动作场面与特技化妆不俗，尚可一看！

驱魔电影最近几年基本就是这样的套路，堆叠的气氛和恐怖也不够，最后喊你的名字驱魔总是那么感觉不够刺激。

我觉得如果能拍一个牧师拿一人高的那种大十字架，一路可以用神术比如凭空召唤圣杯在恶魔头上浇上圣水，然后圣光闪耀和银色蓝色的圣水从天上缓慢流淌的特效来点，或者发射圣光球，最后大招召唤天使，黑麻麻的地穴里天使咣的一下砸下来，圣剑从恶魔身上滋滋冒油的特效来一个。当爆米花电影来看也很赞啊

电影《Father Gabriele Amorth》是一部让人失望的作品。不仅一点都不恐怖，还有一些搞笑的元素。它似乎试图朝着黑衣人科幻片的方向发展，这让人感到困惑。影片的结尾暗示可能会有续集，但是考虑到还有199个恶魔待拍摄，这可能会导致剧情的拖沓和失去观众的兴趣。不希望这部电影像《邪恶力量》那样，拍成一部又臭又长的美剧，让人失去了继续观看的欲望。

在整个电影中，恐怖氛围并没有得到很好的建立和传递。恶魔的形象也没有给人带来真正的恐惧感，反而有些可笑。剧情的发展缺乏紧凑性和吸引力，导致观众很难投入其中。角色的塑造也比较单一，缺乏深度和复杂性。

此外，电影的节奏感不够流畅，有时会出现拖沓和无聊的情节。影片的剪辑和音效也没有给人留下深刻的印象。整体而言，这部电影在恐怖片的基本要素上表现不佳，无法给观众带来真正的惊悚和紧张感。

总的来说，《Father Gabriele Amorth》是一部令人失望的电影。它既不恐怖也不引人入胜，剧情发展缓慢而无聊。希望未来的恶魔题材电影能够更好地处理恐怖氛围和剧情，给观众带来真正的惊悚体验。

说是“最佳”驱魔片，也就这样了：

1）宗教氛围塑造得不错，罗素的魅力尚能饭；

2）也算是在努力向观众靠拢，向主流低头：虽然有些场景有点降智，但差点把我给逗乐了，最后的大决战让我想起了已经在走下坡路的超英片；

3）有梦想才有未来：打造“驱魔宇宙”：最后弄了张地图出来，才清了1个怪，还有199个呢！

想掀起大水花，难：

1）题材所限，老外看88版《西游记》不也就这感觉：

在无神论的东方伟大国度里撒旦/恶魔这种略显遥远，十字架更多是饰品和纹身，大家接触太少；

2）不思进取，可能也是被题材所限，翻不出太多花样：

那么多年了，还是洒圣水，十字架贴脸，圣器物理攻击（都还没用上），大招仍然是（合体）大喊“你的名字”；

3）没流量明星没IP难啊：

当年基努.李维斯的狗没被杀前也演过国外群众基础更好的《康斯坦丁》又名《地狱神探》尚且铩羽而归，身形发胖，胡子灰白，步履蹒跚的罗素克洛早已不复当年的马克西姆将军和杰克船长之勇了；

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Btw，大家记得骑电驴，中国新能源走向全世界，不管是电驴还是电动车

都啥年代了，还拍这种无感题材，都3202年了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。体力累计急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急季季红吉里吉里吉里吉里李凯丽理解急急急急急急几公里急急急吉里吉里急急急急急急急急急踢吉里吉里吉里吉里急急急急急急急急急

第一，罗素演技在，但片很垃圾。

第二，不是羞辱，但多读书是没错的。

第三，我很好奇投资方背景，各种噱头各种特效都不是重点。重点是潜移默化: 当年的暗黑历史都怪demon；有罪不怕，忏（juan）悔（qian）就行；性侵是谣言；还有很多地方都敢不信God……真是呵呵了。

第四，不能否认信仰带来的益处，但绝不能被其后隐藏的更大的伪善/邪恶所蒙蔽🌝